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【摘 要】在新课程理念的指导下，我在教学实践中打破了学科本位的儿童水墨画教学传统，立足课堂，投其所好，顺应童心，从趣、情、技、品四个不同的层面，让儿童自主感知、体验、尽情表现“笔情墨趣”。
【关键词】趣 情 技 品
中国的水墨画有一千多年的历史，它以生动的气韵，简洁、概括的笔墨,“形神兼备”的效果，成为中华艺苑中的一颗奇葩。通过水墨画的教学，让学生了解水墨画深厚的文化底蕴，培养学生的美好情感，并以此为契机发展学生个性，启发他们的智能，发挥他们的创造性。但是由于我国旧的教学模式的影响，使水墨画教学存在着误区：
误区一：重技能传授，轻文化熏陶
满堂灌的教师演示技法，如何运笔，如何用线，如何用墨……甚至师者画一笔，学生学一笔，最后再临摹名画或范作。而对于作者、作品内容、作品向人们表达的思想感情等等却只字不提。诚然，学生的画是有摸有样了，但是学生真正了解了水墨画艺术吗？真正学会了水墨画的表现方法吗？提升了文化艺术素养吗？
误区二：重结果，轻过程
师者按成人化的一套技法要求孩子，并且一味追求学生的作业效果，强调画的“像”的作品才是好作品。这种单一枯燥、依样画葫芦的教学方法捆住了儿童的手脚，使他们不能很好地表达他们的情感世界。忽略以教学水墨画为载体，让学生借助笔墨表现自己喜爱的事物，体验创作的乐趣。从而启发他们潜在的才能,提高创作能力。
水墨画教学必须应时代的要求，在新课程，新理念的指导下，在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，发展传统艺术，完善儿童人格，促进学生身心健康发展，提高下一代的文化艺术修养和创新精神。我对水墨画进行了浅薄的探究，在课堂教学上进行了大胆的尝试：
一、趣
兴趣是最好的老师。皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”小学生对水墨画是陌生的，好奇的。抓住这一心理特征，我采用“魔术法”“歌谣法”等游戏活动，调动学生热情，激发学习兴趣。如教学《画鸟》时，我随意在纸上画了几个不同的点，让学生想可以画些什么？孩子们想象出小鸡、蝌蚪等形象。我话锋一转，神秘的说：“同学们看老师变魔术，好不好？我们一起念：小圆点，变变变，看老师把圆点变成什么？”在学生充满期待中，我寥寥几笔把点变成了可爱的小鸡、小鸭、小鸟等小动物，孩子们兴趣盎然，都想画出自己心中的小动物，自然的便进入了角色。为了一年级的小朋友能够“乐学”，我还将儿歌融入水墨画教学，调动多种感官来主动参与，活跃课堂气氛。让学生在这些游戏中体会干、湿、浓、淡的墨色变化，中锋、侧锋等用笔技法，不仅可以使学生兴趣浓厚，更能使他们展开丰富的联想从而创造出更多生动有趣的画面。“朱熹说：“教人未见意趣，必不乐学”。可见，“乐趣”方能“乐学”。
二、情
“情”有兩方面。一指“教学情境”。课程改革制定的《美术课程标准》教学建议中，就要求教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受与想象能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。杜威认为：“情境是激活儿童创造禀性的有效途径。”孩子们对水墨画的了解很少，教师只有创设一定的情境，让学生置身于一种真实的水墨世界里，才能让孩子们从直观上感知水墨画，诱发孩子们的想象力和创造力。譬如教学《山水》一课时，我预先把教室悬挂了数幅山水名品佳作，使教室洋溢着浓郁的水墨气息。引导阶段，我用课件放映名川河流的美丽风光，使孩子们置身于大自然的挺拔与青翠、壮阔与柔美之中，体会山水楼阁赋予的美感。创作阶段，我播放大自然的音乐作为背景音乐，陶冶他们美好的情操，提高审美能力。让学生带着一种意境的遐想去想象、绘画、创新。将学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的意象练习，充分发挥他们的想像力和创作潜能，使他们创作的作品富有诗意和韵味,二指水墨画里蕴藏的“诗情画意”。
水墨画教学不能单调地为教技法而教技法，这样的课堂会显得“枯燥”而“单薄”。教师应该借助水墨画的诗情画意，引发和熏陶学生的各种情感：在风景画中表达对家乡，对祖国的热爱，在人物画中寄托对亲人、友人的思念之情；在画鸟画中流露对人类的朋友——花草植物和小动物的保护、关爱之情……以情施教，以情入画，才能将真、善、美融合一体，才是理想的境界，才能使课堂变得“醇厚”而有分量！
三、技
儿童学水墨画只要求学会一些他们能接受的简单的表现技法，同时，笔者认为，儿童水墨画的技法传授，应融会贯通与教学环节中。如教学《猴子》一课时，首先让学生观看猴子的图片，再启发学生讲有关猴子的故事，在充分了解猴子的基础上组织小组讨论猴子的结构特点，师者适当示范如何用笔用线与用墨等，让学生体会水墨画的特性。最后可播放科普片《人与自然》中猴子的片段或有关猴子的动画片来生动再现猴子的生活习性和环境，水到渠成地诱导学生创作一幅有个性，有背景的完整的《猴子图》。
我们还可以让学生在“玩”中掌握水墨画的一些特殊技法。如要表现烟雨蒙蒙的景象时，可先用蓝色的油画棒在宣纸上薄薄的涂抹一层，然后再用淡墨渲染，这样效果很逼真！用泼墨的方法来表现苍老刚劲的大树；用晕色法表现花卉；用点染法表现草地……这样既能调动学习热情，又能让学生选择自己喜欢的表现方法来创作，并在创作过程中获得愉悦与成功的体验。同时通过墨色在宣纸上的渗、晕，产生特有的效果，使他们得到美的熏陶，从
而促进学生智力的发展以及创造性思维的发展。
四、品
孩子们在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感，那五彩笔下流淌出多少可爱的画儿。那是他们眼里的童真世界，纯洁美丽，充满灵性。
1、评价时，采用自评（讲述自己的构思、表现方法、作画意义等等），互评（我最喜欢哪一幅画，为什么？），点评（老师的独特见解）的评价方式，组织全班同学赏析交流。艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他好还是她好的解释才正确”。因此，我尊重每个学生的画，承认学生个性基础上所形成作品的差异，以表扬与鼓励为主，使每一个学生都得到个性的张扬，体验到成功的喜悦与快乐！
2、孩子们的创作“源于生活”而又“高于生活”。
如“校园一角”、“公园的动物”、“亲人伙伴”；甚至是一朵花，一棵草，都会成为他们创作的素材，表达自己的个性喜好和审美意趣。评价时，教师应以此为契机，结合生活实际，请学生谈谈自己蕴藏在画中的情感因素，还可以讲一个小小的故事。让其他的学生带着一种情景氛围去感受、去理解水墨画中的思想感情和内心世界。
“以人为本”，立足课堂，投其所好，顺应童心。精心设计教学流程，创造性的使用教材，把水墨画强调自然、天趣、不拘形似、直抒胸臆的意象化追求和儿童率真、大胆的天性结合，让我们的孩子在快乐和轻松的水墨海洋中，驰骋自己真实的意识和情感！
参考文献
[1] 尹少淳《走进课堂——美术新课程案例与评析》高等教育出版社.第一篇第9页.
【关键词】趣 情 技 品
中国的水墨画有一千多年的历史，它以生动的气韵，简洁、概括的笔墨,“形神兼备”的效果，成为中华艺苑中的一颗奇葩。通过水墨画的教学，让学生了解水墨画深厚的文化底蕴，培养学生的美好情感，并以此为契机发展学生个性，启发他们的智能，发挥他们的创造性。但是由于我国旧的教学模式的影响，使水墨画教学存在着误区：
误区一：重技能传授，轻文化熏陶
满堂灌的教师演示技法，如何运笔，如何用线，如何用墨……甚至师者画一笔，学生学一笔，最后再临摹名画或范作。而对于作者、作品内容、作品向人们表达的思想感情等等却只字不提。诚然，学生的画是有摸有样了，但是学生真正了解了水墨画艺术吗？真正学会了水墨画的表现方法吗？提升了文化艺术素养吗？
误区二：重结果，轻过程
师者按成人化的一套技法要求孩子，并且一味追求学生的作业效果，强调画的“像”的作品才是好作品。这种单一枯燥、依样画葫芦的教学方法捆住了儿童的手脚，使他们不能很好地表达他们的情感世界。忽略以教学水墨画为载体，让学生借助笔墨表现自己喜爱的事物，体验创作的乐趣。从而启发他们潜在的才能,提高创作能力。
水墨画教学必须应时代的要求，在新课程，新理念的指导下，在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，发展传统艺术，完善儿童人格，促进学生身心健康发展，提高下一代的文化艺术修养和创新精神。我对水墨画进行了浅薄的探究，在课堂教学上进行了大胆的尝试：
一、趣
兴趣是最好的老师。皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”小学生对水墨画是陌生的，好奇的。抓住这一心理特征，我采用“魔术法”“歌谣法”等游戏活动，调动学生热情，激发学习兴趣。如教学《画鸟》时，我随意在纸上画了几个不同的点，让学生想可以画些什么？孩子们想象出小鸡、蝌蚪等形象。我话锋一转，神秘的说：“同学们看老师变魔术，好不好？我们一起念：小圆点，变变变，看老师把圆点变成什么？”在学生充满期待中，我寥寥几笔把点变成了可爱的小鸡、小鸭、小鸟等小动物，孩子们兴趣盎然，都想画出自己心中的小动物，自然的便进入了角色。为了一年级的小朋友能够“乐学”，我还将儿歌融入水墨画教学，调动多种感官来主动参与，活跃课堂气氛。让学生在这些游戏中体会干、湿、浓、淡的墨色变化，中锋、侧锋等用笔技法，不仅可以使学生兴趣浓厚，更能使他们展开丰富的联想从而创造出更多生动有趣的画面。“朱熹说：“教人未见意趣，必不乐学”。可见，“乐趣”方能“乐学”。
二、情
“情”有兩方面。一指“教学情境”。课程改革制定的《美术课程标准》教学建议中，就要求教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受与想象能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。杜威认为：“情境是激活儿童创造禀性的有效途径。”孩子们对水墨画的了解很少，教师只有创设一定的情境，让学生置身于一种真实的水墨世界里，才能让孩子们从直观上感知水墨画，诱发孩子们的想象力和创造力。譬如教学《山水》一课时，我预先把教室悬挂了数幅山水名品佳作，使教室洋溢着浓郁的水墨气息。引导阶段，我用课件放映名川河流的美丽风光，使孩子们置身于大自然的挺拔与青翠、壮阔与柔美之中，体会山水楼阁赋予的美感。创作阶段，我播放大自然的音乐作为背景音乐，陶冶他们美好的情操，提高审美能力。让学生带着一种意境的遐想去想象、绘画、创新。将学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的意象练习，充分发挥他们的想像力和创作潜能，使他们创作的作品富有诗意和韵味,二指水墨画里蕴藏的“诗情画意”。
水墨画教学不能单调地为教技法而教技法，这样的课堂会显得“枯燥”而“单薄”。教师应该借助水墨画的诗情画意，引发和熏陶学生的各种情感：在风景画中表达对家乡，对祖国的热爱，在人物画中寄托对亲人、友人的思念之情；在画鸟画中流露对人类的朋友——花草植物和小动物的保护、关爱之情……以情施教，以情入画，才能将真、善、美融合一体，才是理想的境界，才能使课堂变得“醇厚”而有分量！
三、技
儿童学水墨画只要求学会一些他们能接受的简单的表现技法，同时，笔者认为，儿童水墨画的技法传授，应融会贯通与教学环节中。如教学《猴子》一课时，首先让学生观看猴子的图片，再启发学生讲有关猴子的故事，在充分了解猴子的基础上组织小组讨论猴子的结构特点，师者适当示范如何用笔用线与用墨等，让学生体会水墨画的特性。最后可播放科普片《人与自然》中猴子的片段或有关猴子的动画片来生动再现猴子的生活习性和环境，水到渠成地诱导学生创作一幅有个性，有背景的完整的《猴子图》。
我们还可以让学生在“玩”中掌握水墨画的一些特殊技法。如要表现烟雨蒙蒙的景象时，可先用蓝色的油画棒在宣纸上薄薄的涂抹一层，然后再用淡墨渲染，这样效果很逼真！用泼墨的方法来表现苍老刚劲的大树；用晕色法表现花卉；用点染法表现草地……这样既能调动学习热情，又能让学生选择自己喜欢的表现方法来创作，并在创作过程中获得愉悦与成功的体验。同时通过墨色在宣纸上的渗、晕，产生特有的效果，使他们得到美的熏陶，从
而促进学生智力的发展以及创造性思维的发展。
四、品
孩子们在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感，那五彩笔下流淌出多少可爱的画儿。那是他们眼里的童真世界，纯洁美丽，充满灵性。
1、评价时，采用自评（讲述自己的构思、表现方法、作画意义等等），互评（我最喜欢哪一幅画，为什么？），点评（老师的独特见解）的评价方式，组织全班同学赏析交流。艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他好还是她好的解释才正确”。因此，我尊重每个学生的画，承认学生个性基础上所形成作品的差异，以表扬与鼓励为主，使每一个学生都得到个性的张扬，体验到成功的喜悦与快乐！
2、孩子们的创作“源于生活”而又“高于生活”。
如“校园一角”、“公园的动物”、“亲人伙伴”；甚至是一朵花，一棵草，都会成为他们创作的素材，表达自己的个性喜好和审美意趣。评价时，教师应以此为契机，结合生活实际，请学生谈谈自己蕴藏在画中的情感因素，还可以讲一个小小的故事。让其他的学生带着一种情景氛围去感受、去理解水墨画中的思想感情和内心世界。
“以人为本”，立足课堂，投其所好，顺应童心。精心设计教学流程，创造性的使用教材，把水墨画强调自然、天趣、不拘形似、直抒胸臆的意象化追求和儿童率真、大胆的天性结合，让我们的孩子在快乐和轻松的水墨海洋中，驰骋自己真实的意识和情感！
参考文献
[1] 尹少淳《走进课堂——美术新课程案例与评析》高等教育出版社.第一篇第9页.