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由于最近在排演亨德尔歌剧《赛美丽》，所以更让我对西方歌剧中巴洛克时期的歌剧有了更大的兴趣和理解。
从15世纪开始，歌剧在这个时期占有相当大的地位，大家知道歌剧诞生于意大利，当时在15世纪时有个社团，后人称为“卡梅拉塔”，而在相当长的时间中是延续这种幕间剧的形式，而且基本是以一种风格的歌唱贯穿曲终，所以也可以说是歌剧的鼻祖。而直到17世纪，也就是说巴洛克时期，歌剧才逐步繁荣起来，而且他的形式和规模也越来越大。这个时期涌现出很多著名的作曲家，在威尼斯，蒙特威尔第首创激情风格，强调旋律的表情作用；扩大乐队编制，首创震音、拨弦等演奏手法；广泛使用不协和音和不作预备的七和弦；转调自由。其早期歌剧《奥菲欧》和《阿里安娜》均取材于神话故事，而《奥菲欧》也被后人称为影响后人的一部伟大作品。1642年创作的《波佩阿的加冕》是最早采用历史题材的歌剧，作品以宣叙调为中心，自由运用各种类型的咏叹调，开创了意大利歌剧的新纪元。在那不勒斯，普罗文扎勒师承威尼斯乐派，发展了活泼灵巧的抒情风格，预示了aba形式的返始咏叹调，成为那不勒斯歌剧乐派的奠基人。该乐派最著名的代表人物斯卡拉蒂一声生创作了《泰奥多拉》、《阿尔米尼欧》、《米特里达特•尤帕托》、《奥多阿尔多》、《埃拉克雷阿》等115部歌剧，多为正歌剧。斯卡拉蒂确立了“快-慢-快”的意大利式歌剧序曲，成为交响乐的先声；他的宣叙调有干念式的清宣叙调和带伴奏的器乐宣叙调两类，演唱上广泛运用美声技巧，音乐的戏剧表现力和抒情功能也被强调。亨德尔是巴洛克时期意大利正歌剧的又一重要作曲家，写有近50部歌剧，其中36部于1711—1744年间，在英国演出。代表作有《李纳尔多》、《尤利乌斯•凯撒在埃及》、《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》等。不少作品以宣叙调表现剧情，返始咏叹调则刻画人物性格和内心世界。17世纪后半叶，正当意大利歌剧发展如火如荼之时，歌剧旋风吹到了法国路易十四的宫廷。国王宠信的舞蹈家、音乐家吕利从向被法国人所轻蔑的意大利歌剧中获得灵感，将法国古典悲剧、宫廷芭蕾以及宫廷歌曲相结合，先后创作了《卡特穆斯与哈摩妮娅》、《阿尔切斯特》、《普赛苔尼》、《法厄同》、《阿玛迪斯》、《罗兰》等20部歌剧。吕利不称自己的作品为歌剧，而叫做“抒情悲剧”。拉莫是法国歌剧史上的又一重要人物。他50岁起先后创作了16部歌剧，主要作品有《伊波利特和阿莉茜》、《卡斯托与勃吕克斯》、《达达努斯》、《那法尔的公主》、《普拉泰》等。他传承吕利的抒情悲剧传统，同时也创作喜歌剧。淡化了宣叙调与咏叹调的明显划分，节奏细腻、语音清晰的宣叙性音调占有重要地位，音乐构成含独唱、合唱、器乐间奏等，芭蕾是不可或缺的组成部分，插曲段落分明，颇具欣赏性。作品中功能和声的运用，增强了艺术表现力。在莎士比亚的故乡英国，话剧艺术和假面剧向富活力，而歌剧作为独立品种直至1656年才产生了集体谱曲的第一部本土作品《围攻罗斯特》。此后，普赛尔写有40余部戏剧配乐，其中唯一的一部歌剧《狄朵与埃涅阿斯》于1689年在伦敦首演。该剧谱从适合于莱文歌词韵律的节奏和音调，音乐性格热情生动，和声语言洗练扎实，成为巴洛克时期最具代表性的英国歌剧。1728年由佩普什是英国最早和最著名的民谣歌剧。全剧从一个乞丐和一个演员的对白开场，故称“乞丐歌剧”。角色皆系盗匪、小偷、妓女等下层人物，音乐采用流行民歌填词。民谣歌剧传到德奥，促成了音乐喜剧即歌唱剧的诞生。
很多巴洛克时期的歌剧都是为宫廷的庆典场合而作，在这种场合中，歌剧是奢华和壮观的显示。歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事，这不仅是因为巴洛克歌剧的贵族资助人对古希腊和古罗马文明有着无限向往，更源于，他们希望感受这些传说和历史中人物的英雄性与神性，在想象中把他们与自己融为一体。因而，巴洛克歌剧既是作曲家创作冲动的反映，更是一种取悦贵族的方式。1637年，第一座公众歌剧院在威尼斯开放，每一位买了入场券的观众都能够观看歌剧演出。在1637年到1700年间，仅威尼斯一座城市就建立了17座公众歌剧院，这种情况同样也出现于意大利的其他城市，这充分说明，歌剧诞生的时间和地点是多么适宜。18世纪早期，德国的汉堡、莱比锡以及英国的伦敦都建立了公众歌剧院，但总的说来，其他国家的公众歌剧院较之意大利而言经历了更长的发展时间。
巴洛克歌剧的诞生还标志着歌唱艺术大师的出现。其中最重要的要数阉人歌手，一些在青春期之前做过阉割手术的男性歌手。阉人歌手结合了男性的肺活量与女性的音域，他的灵敏性、呼吸的控制能力以及独一无二的声线吸引着聆听者。阉人歌手在所有的音乐家中是收入最高的。他们运用女高音或男高音的音域担任诸如凯撒和罗禄等角色，而巴洛克歌剧的观众对声音技巧的迷恋显然更胜于对戏剧情节的兴趣。现今，一些巴洛克歌剧已不再能搬上歌剧舞台，因为当代歌手没有能力完成阉人歌手演唱的高难度部分。在巴洛克晚期，咏叹调在歌剧舞台占据重要地位，宣叙调仅为一些穿插性的演唱。这些宣叙调通常由通奏低音伴奏，称为清唱宣叙调，又称干念宣叙调。然而，在情感到达高潮以及紧张的戏剧场面时，宣叙调也会用乐队伴奏，这种宣叙调被称为伴奏宣叙调。
巴洛克晚期的咏叹调被作曲家赋于了深刻的音乐性，优美流畅的旋律对观众有很强的感染力。当演员面对观众，抒发被塑造人物的情感时，所有的情节都停顿下来，演员尽情展示他们的声音技巧。巴洛克晚期咏叹调的典型形式为ABA结构，被称为返始咏叹调。即，在对比性的中间段落后从头反复第一段落。然而，这种重复常使音乐不能与歌词相符，因为歌手总习惯于把重复的段落加以即兴装饰。
巴洛克歌剧综合了炫技、高贵与奢华，它是一个辉煌时代的完美体现。
从15世纪开始，歌剧在这个时期占有相当大的地位，大家知道歌剧诞生于意大利，当时在15世纪时有个社团，后人称为“卡梅拉塔”，而在相当长的时间中是延续这种幕间剧的形式，而且基本是以一种风格的歌唱贯穿曲终，所以也可以说是歌剧的鼻祖。而直到17世纪，也就是说巴洛克时期，歌剧才逐步繁荣起来，而且他的形式和规模也越来越大。这个时期涌现出很多著名的作曲家，在威尼斯，蒙特威尔第首创激情风格，强调旋律的表情作用；扩大乐队编制，首创震音、拨弦等演奏手法；广泛使用不协和音和不作预备的七和弦；转调自由。其早期歌剧《奥菲欧》和《阿里安娜》均取材于神话故事，而《奥菲欧》也被后人称为影响后人的一部伟大作品。1642年创作的《波佩阿的加冕》是最早采用历史题材的歌剧，作品以宣叙调为中心，自由运用各种类型的咏叹调，开创了意大利歌剧的新纪元。在那不勒斯，普罗文扎勒师承威尼斯乐派，发展了活泼灵巧的抒情风格，预示了aba形式的返始咏叹调，成为那不勒斯歌剧乐派的奠基人。该乐派最著名的代表人物斯卡拉蒂一声生创作了《泰奥多拉》、《阿尔米尼欧》、《米特里达特•尤帕托》、《奥多阿尔多》、《埃拉克雷阿》等115部歌剧，多为正歌剧。斯卡拉蒂确立了“快-慢-快”的意大利式歌剧序曲，成为交响乐的先声；他的宣叙调有干念式的清宣叙调和带伴奏的器乐宣叙调两类，演唱上广泛运用美声技巧，音乐的戏剧表现力和抒情功能也被强调。亨德尔是巴洛克时期意大利正歌剧的又一重要作曲家，写有近50部歌剧，其中36部于1711—1744年间，在英国演出。代表作有《李纳尔多》、《尤利乌斯•凯撒在埃及》、《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》等。不少作品以宣叙调表现剧情，返始咏叹调则刻画人物性格和内心世界。17世纪后半叶，正当意大利歌剧发展如火如荼之时，歌剧旋风吹到了法国路易十四的宫廷。国王宠信的舞蹈家、音乐家吕利从向被法国人所轻蔑的意大利歌剧中获得灵感，将法国古典悲剧、宫廷芭蕾以及宫廷歌曲相结合，先后创作了《卡特穆斯与哈摩妮娅》、《阿尔切斯特》、《普赛苔尼》、《法厄同》、《阿玛迪斯》、《罗兰》等20部歌剧。吕利不称自己的作品为歌剧，而叫做“抒情悲剧”。拉莫是法国歌剧史上的又一重要人物。他50岁起先后创作了16部歌剧，主要作品有《伊波利特和阿莉茜》、《卡斯托与勃吕克斯》、《达达努斯》、《那法尔的公主》、《普拉泰》等。他传承吕利的抒情悲剧传统，同时也创作喜歌剧。淡化了宣叙调与咏叹调的明显划分，节奏细腻、语音清晰的宣叙性音调占有重要地位，音乐构成含独唱、合唱、器乐间奏等，芭蕾是不可或缺的组成部分，插曲段落分明，颇具欣赏性。作品中功能和声的运用，增强了艺术表现力。在莎士比亚的故乡英国，话剧艺术和假面剧向富活力，而歌剧作为独立品种直至1656年才产生了集体谱曲的第一部本土作品《围攻罗斯特》。此后，普赛尔写有40余部戏剧配乐，其中唯一的一部歌剧《狄朵与埃涅阿斯》于1689年在伦敦首演。该剧谱从适合于莱文歌词韵律的节奏和音调，音乐性格热情生动，和声语言洗练扎实，成为巴洛克时期最具代表性的英国歌剧。1728年由佩普什是英国最早和最著名的民谣歌剧。全剧从一个乞丐和一个演员的对白开场，故称“乞丐歌剧”。角色皆系盗匪、小偷、妓女等下层人物，音乐采用流行民歌填词。民谣歌剧传到德奥，促成了音乐喜剧即歌唱剧的诞生。
很多巴洛克时期的歌剧都是为宫廷的庆典场合而作，在这种场合中，歌剧是奢华和壮观的显示。歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事，这不仅是因为巴洛克歌剧的贵族资助人对古希腊和古罗马文明有着无限向往，更源于，他们希望感受这些传说和历史中人物的英雄性与神性，在想象中把他们与自己融为一体。因而，巴洛克歌剧既是作曲家创作冲动的反映，更是一种取悦贵族的方式。1637年，第一座公众歌剧院在威尼斯开放，每一位买了入场券的观众都能够观看歌剧演出。在1637年到1700年间，仅威尼斯一座城市就建立了17座公众歌剧院，这种情况同样也出现于意大利的其他城市，这充分说明，歌剧诞生的时间和地点是多么适宜。18世纪早期，德国的汉堡、莱比锡以及英国的伦敦都建立了公众歌剧院，但总的说来，其他国家的公众歌剧院较之意大利而言经历了更长的发展时间。
巴洛克歌剧的诞生还标志着歌唱艺术大师的出现。其中最重要的要数阉人歌手，一些在青春期之前做过阉割手术的男性歌手。阉人歌手结合了男性的肺活量与女性的音域，他的灵敏性、呼吸的控制能力以及独一无二的声线吸引着聆听者。阉人歌手在所有的音乐家中是收入最高的。他们运用女高音或男高音的音域担任诸如凯撒和罗禄等角色，而巴洛克歌剧的观众对声音技巧的迷恋显然更胜于对戏剧情节的兴趣。现今，一些巴洛克歌剧已不再能搬上歌剧舞台，因为当代歌手没有能力完成阉人歌手演唱的高难度部分。在巴洛克晚期，咏叹调在歌剧舞台占据重要地位，宣叙调仅为一些穿插性的演唱。这些宣叙调通常由通奏低音伴奏，称为清唱宣叙调，又称干念宣叙调。然而，在情感到达高潮以及紧张的戏剧场面时，宣叙调也会用乐队伴奏，这种宣叙调被称为伴奏宣叙调。
巴洛克晚期的咏叹调被作曲家赋于了深刻的音乐性，优美流畅的旋律对观众有很强的感染力。当演员面对观众，抒发被塑造人物的情感时，所有的情节都停顿下来，演员尽情展示他们的声音技巧。巴洛克晚期咏叹调的典型形式为ABA结构，被称为返始咏叹调。即，在对比性的中间段落后从头反复第一段落。然而，这种重复常使音乐不能与歌词相符，因为歌手总习惯于把重复的段落加以即兴装饰。
巴洛克歌剧综合了炫技、高贵与奢华，它是一个辉煌时代的完美体现。