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【摘 要】中国的非物质文化遗产作为至今仍保持原生态的底层文化将必然占有很大关注度。但随着历史的进程，非物质文化的生存环境逐渐缩小，它的持续发展也面临着严峻的考验。随着经济全球化的推进和现代化进程的加快，文化生态发生了巨大变化，许多珍贵的非物质文化遗产濒临消亡，保护非物质文化遗产正成为全人类维护文化丰富性、多样性及文化主权的重要话题。让更多的人了解义乌道情，学习义乌道情，让义乌道情得到更好的保护与传承。
【关键词】义乌道情；高校音乐；通识教育
一、义乌道情的形成
义乌道情，历史悠久，闻名遐迩。它以义乌为中心，辐射金华、东阳、永康、浦江、兰溪等周边市、县（市）及丽水、衢州、杭州等地区的部分县市。1950-1964年，盲艺人叶英美曾三次晋京，从心底唱出了“享共产党的福、吃共产党的谷、住共产党的屋、唱共产党的曲”的段子。在全国曲艺界享有“北有韩启祥，南有叶英美”的盛誉。现任义乌市曲协主席叶英盛，曾得到叶英美的指点，于1985年7月和2005年1月两次晋京演唱义乌道情《怀念吴晗》和传统曲目《狄青比武》。义乌道情传统演唱形式一般以一人或多人自打自唱（现代也有小乐队伴奏），有时分主唱和帮唱。渔鼓、简板，是道情艺术最主要的特色乐器，它们源远流长，音色别致，风格独特，数百年来与艺人们形影相伴，不离不弃，已成为道情艺术的象征，民族乐器的瑰宝。艺人演唱时将渔鼓斜托于左手肘，鼓面朝右下方，右手击拍鼓，左手指拍，鼓、拍相互配合以掌握节奏过门。唱词基本上七字句，也有几十字的长句，有说有唱，以唱为主。内容多以民间传说故事、传奇为题材，也说地方新闻轶事，故俗称“唱新闻”。道情有“摊头”、“正本”、“长篇”三种。“摊头”篇幅短小，以唱为主，多在正本前加唱。“正本”又叫戏文，篇幅较长，有表、白、唱等表现手法，每场以2-4小时为度。长篇则分场演唱，长的可达几十场次，如传统曲目《万花楼》、《七星剑》等。旧时因艺人多为盲人，主要以师徒传承、口头传授，死记硬背为主，也没有文字记载。其中唱腔可按本人嗓音自定高低，自由发挥；说唱道白全用乡音土语，一字一句妇孺能解；唱腔道白脸谱化，即“一人多角”。故事里的各种矛盾冲突，各种人物对话与情绪表达，可运用真假嗓音等手段予以生动形象模仿。义乌道情的音乐，其唱腔和伴奏的特点是六多：在唱腔上，句末音、花音、装饰音多，长音、微滑音多，连白带唱多，显得唱与伴奏声韵互为交替，融为一体。演唱时抑扬顿挫，声情并茂，有较强的艺术感染力。义乌道情唱腔可分为平调、悲调、苦调等，节奏可分为紧板、平板、中板、慢板、地方新闻轶事，故俗称“唱新闻”。
二、义乌道情的音乐特色
道情是流传于我国民间的一种说唱艺术，严格来讲属于曲艺类（有些已经发展为小戏曲）。顾名思义，道情与道教密不可分，它派生于道教，产生的初衷是为宣传道教教义理念和争取更多的信徒，及至后来由于人们对这一艺术形式的喜爱，使道情艺术得以蓬勃发展，并与各地文化相结合派生出许多各有特色的分支流派，义乌道情即是其中一支。在义乌道情的唱词中，虚词的运用非常广泛，几乎和实词有同等重要的地位，是义乌道情的一大特色。它的主要特点为：
（1）衬词在各种调里的位置不同。如在七字调中多用于一句中，而在十字调中却多用于一句尾，还有自由运用的。
（2）除起声“哎”为自由延长音外，其余出现时基本为方正节奏。如：也有更花一点的节奏，如切分节奏，小附点节奏等。
（3）实、虚词在演唱中遵循“实字要真，虚字要轻”的原则。意指实词唱时要字正腔圆，干脆利落。而遇到虚词时要轻轻哼过去，自然连贯，否则易与主词（实词）相混淆，没有主次之分。
2.独特的节奏
在义乌道情中，延长音很多，它的自由导致了节拍强弱的变换，形成打破方正节奏的大切分的情形，使得音乐悠扬高亢，充满浓郁的山野气息，听起来有痛快淋漓之感，这种强弱交替的现象不仅增加了音乐旋律本身的魅力，而且还可以衬托演唱者的情绪，显示演唱者的高超声乐技巧。
3.调式较单一，多为七声徵调式，主属结构多见
（1）道情音阶与西洋音阶不尽相同在西洋音阶中，mi-fa，si-do均为半音关系，其余为全音关系，半音与全音的比例为1：2。而在道情音乐中，它们的音程关系有很大的变化，从演唱与演奏中，能够听出道情音阶中的mi-fa，si-do不是十二平均律中的半音关系，而是小三度的等分音，也就是说，道情音阶中的fa比西洋音阶中的fa高，但又低于升fa；道情音阶中的si比西洋音阶的si低，但又高于降si。即道情音阶中的mi-fa，si-do是3/4个全音，相应地，fa-sol，la-si也是如此。这种音阶既不同于西洋音阶，又与中国古代的音乐律制有所差别，它是否为古代音律的一个分支抑或为一种全新的未被发现的音阶，都有待于进一步的探讨。正是由于这种独特的音阶结构，才构成了道情音乐的特色风格。这种音阶既不同于西洋音阶，又与中国古代的音乐律制有所差别，它是否为古代音律的一个分支抑或为一种全新的未被发现的音阶，都有待于进一步的探讨。正是由于这种独特的音阶结构，才构成了道情音乐的特色风格。
4.唱腔的特殊性
义乌道情的唱腔可分为由两种不同风格形成的两大声腔体系，即老调和新调。两者均是以“5”为主音的徵调式，曲式结构基本相同，其区别在于主音（宫音）的调高不同，在实际演唱过程中，老调为C调，新调为G调，由此形成两大唱腔在色彩上、气氛上、艺术上的差异性，前者深沉浑厚，长于表达悲哀、凄凉、伤痛的情感，而后者更适于表达喜悦、热烈、轻快明朗的情感。此外由于调高的不同因之也有了唱腔组合上的隔阂，为避免这种缺陷，老调新调一般不出现在同一曲目中，也因此解决了丝弦乐器的转调问题。
5.联曲体特点鲜明
义乌道情音乐基本上属于联曲体曲种，在其唱曲连接中，遵循“经济实用，需要什么用什么”的原则，有时候会一曲唱到底，有时候会数曲联套，这都取决于剧情、人物、音乐的色彩对比和艺人即兴表演的需要。这也正说明了道情这种艺术形式正在一步步地走向完善并向戏曲努力靠拢。 6.器乐曲牌的应用有严格的分类
在道情音乐中，不同的场合有不同的音乐，现分列如下：
（1）八板、杀鸡、满天星、葡萄三叠架等多用早更换衣服、梳洗打扮、洞房花烛、登殿赴朝迎送等一些较长时间的表演上。
（2）留板、喂猪牌、一句板用在一些时间较短的场合，如唱腔中的插曲，宴会饮酒、捻线缝衣等。
（3）阴死曲、照鬼灯用在一些滑稽的动作上，其中【照第23卷第2期浅谈义乌道情的音乐特色鬼灯】多用在迷信戏中的判官、小鬼上场上。
（4）磨板专配旦角扭场子用此外过门的运用也有严格的区分。义乌道情作为戏曲表演唱腔时，过门音乐根据使用的时间及在唱腔中出现的地方可分为引子、板头过门、腔间过门、句间过门、下句过门。引子是套用其他戏曲表演形式而形成的一种过门音乐，即演员叫板起奏后的一种打击乐丝弦乐合奏的音乐，也是一种大起板形式。它的作用是烘托气氛、定调定腔，通常和过门与曲牌联用。板头过门---也称大过门，用在引子之后连接唱腔，一般演奏时间较长，曲调悠扬，节奏舒展，旋律平缓。腔间过门---也称上盖子过门，用于老调中的“平调”和新调中的“三倒腔”之中，或大起板落板中，其特点是乐曲短小，节奏紧凑，旋律欢快，曲调活泼。因腔间过门短小，有的地方也称小过门。句间过门---也称上句子过门，用于第一句唱词之后，连接下一句，同时起换气作用。有时起转换气氛的作用，如唱词由平静转入悲伤时，句间过门则节奏缓慢，旋律深沉，曲调忧伤；如情绪由悲伤转如欢乐时，其过门则节奏欢快，旋律奔放，曲调活泼。总而言之句间过门因唱词内容，唱腔情绪及前后气氛的不同而不同。下句过门---也称大过门，用于第二句唱词之后，相对于句间过门其演奏时间较长，它既是上段唱腔的结尾也是下段唱腔的前奏，具有双重作用。义乌道情在不断演变和发展的过程中吸收了本地区民歌、小调、说书、唢呐曲等音乐曲调。
三、在高校音乐课程中用通识教育引入义乌道情
所谓的通识教育，英译为“general education”，中文通常译为“一般教育”“普通教育”“通才教育”“自由教育”及“博雅教育”等。通识教育旨在培养学生人文、自然、社会大综合的文化素质。其课程体系重在以人为本的创新性教育理念，努力培养学生学习的积极主动性和创新性，对音乐的理解有其分析理解及批判的精神及创新性思维模式。课程建设中要注重对人文社会科学课程的引入，结合设计相关课程对学生进行人文意识的培养与教育。
四、建构高校课程中利用通识教育达到引入义乌道情的具体方法
1.构建通识 专业的人才培养模式
高校音乐教育教学改革关键就是加强通识教育。加强通识教育，有利于拓宽学生知识结构体系，培养创新能力，提高学生的综合素质。但同时受传统对音乐知识理解的影响，如何引入义乌道情显得尤为重要。因此，在音乐设计课程中积极引入通识教育形成全新的音乐教育机制，这一任务显得尤为重要。例如：基本乐理，五线谱，地方音乐文化等重要的知识可设置为通识教育课程的主干必修课，同时，也兼顾对人文、自然、社会学科的引入并设置为全院的公共选修课程。这样能够有利于学生的兴趣和人文素质的整合性培养，可以使得更多的学生喜欢义乌道情文化
2.强化通识教育课程体系的改革
由于通识教育课程的特点从教学内容上看，它能够拓宽学生的学习领域，开阔学生的学习视野，在立足本专业培养的基础之上，能够学习相关理论知识，构建新型的思维模式，重视人文理念的回归和科学价值体系的创建。把通识教育的思维模式融入到设计课程中来，加深对设计主题的再现与表达。因此，优化专业课程通识教育的目的在于帮助学生建立广阔博大的知识基础，加强综合素质的培养。
3.促进教学方式改革
从教学方式上看，那种由于每门通选课的学时较少、教学时间较短，着重于对学生进行思路、线索、方法的引导。那种平铺直叙、面面俱到和满堂灌的讲课方式则是必须摈弃的。应当特别注重启发式，运用生动灵活的教学环节，调动学生思考问题的兴趣和积极性。努力构建科学有特色的通识教学模式体系。因此，教学形式可以是理论讲授与社会实践活动相结合的方式进行。如：可参加学校社团活动，大学生文化艺术节、文化讲座、地方演出等。在教学手段方面，运用多媒体技术与教师黑板加粉笔相结合的授课方式，实现教学手段的多样化。教学方式的改革率先考虑的是其教学目标，艺术设计专业加强通识教育体系课程更为重视的是人文素质的教育与培养，实现专业能力与通识教育的融合。体现自然科学、人文科学和社会科学三者的有机整合。
五、结语
完善高校音乐通识教育是一项重要的系统工程，需要在各项环节，多方面的开展多样化的通识教育体系理论研究与实践。如在课程规划与管理、课程设置、教学方式、教改模式理等多方面开展多样化通识教育实践，也可用于通识课程建设的相关地方资源包括图书馆、校外实习基地、地方性的博物馆、民间艺术馆，名胜古迹等。同时，建立符合本校特色，动态的、开放的人文、自然大综合通识课程。因此，随着国家高等教育体制的不断完善与发展，在高校音乐课程中利用通识教育建立与发展必将成为高等教育领域直接面临的一项重要课题。
参考文献：
1薛一兵：《“非物质文化”新语境下的音乐文化遗产保护问题》人民音乐
2李林：《艺术类院校与“非物质文化遗产的保护”》中国音乐
3吴明：《音乐类非物质文化遗产进入高师音教课堂的思考》中国音乐
4庄孔韶：《文化遗产保护的观念与实践的思考》浙江大学学报（人文社会科学版）
5刘志军：《非物质文化遗产保护的人类学透视》浙江大学学报（人文社会科学版）
6王玉琼：《论非物质文化遗产的草根性》天府新论
7杨小娜等：《中国戏曲的现状及其发展的前景》齐齐哈尔师范高等专科学校学报
8斯图布里：音乐教育的哲学基础[J]孺子牛译中国音乐，1997，（增刊：音乐教育学理论专辑）
9中国高等院校首届非物质文化遗产教学研讨会，非物质文化遗产教育宣言[A]，乔晓光，交流与协作[C]，西苑出版社
基金项目：金华市社科联2012年重点课题《对义乌非物质文化遗产的保护和传承的思考——以义乌道情为例》（编号2012104）成果之一。
【关键词】义乌道情；高校音乐；通识教育
一、义乌道情的形成
义乌道情，历史悠久，闻名遐迩。它以义乌为中心，辐射金华、东阳、永康、浦江、兰溪等周边市、县（市）及丽水、衢州、杭州等地区的部分县市。1950-1964年，盲艺人叶英美曾三次晋京，从心底唱出了“享共产党的福、吃共产党的谷、住共产党的屋、唱共产党的曲”的段子。在全国曲艺界享有“北有韩启祥，南有叶英美”的盛誉。现任义乌市曲协主席叶英盛，曾得到叶英美的指点，于1985年7月和2005年1月两次晋京演唱义乌道情《怀念吴晗》和传统曲目《狄青比武》。义乌道情传统演唱形式一般以一人或多人自打自唱（现代也有小乐队伴奏），有时分主唱和帮唱。渔鼓、简板，是道情艺术最主要的特色乐器，它们源远流长，音色别致，风格独特，数百年来与艺人们形影相伴，不离不弃，已成为道情艺术的象征，民族乐器的瑰宝。艺人演唱时将渔鼓斜托于左手肘，鼓面朝右下方，右手击拍鼓，左手指拍，鼓、拍相互配合以掌握节奏过门。唱词基本上七字句，也有几十字的长句，有说有唱，以唱为主。内容多以民间传说故事、传奇为题材，也说地方新闻轶事，故俗称“唱新闻”。道情有“摊头”、“正本”、“长篇”三种。“摊头”篇幅短小，以唱为主，多在正本前加唱。“正本”又叫戏文，篇幅较长，有表、白、唱等表现手法，每场以2-4小时为度。长篇则分场演唱，长的可达几十场次，如传统曲目《万花楼》、《七星剑》等。旧时因艺人多为盲人，主要以师徒传承、口头传授，死记硬背为主，也没有文字记载。其中唱腔可按本人嗓音自定高低，自由发挥；说唱道白全用乡音土语，一字一句妇孺能解；唱腔道白脸谱化，即“一人多角”。故事里的各种矛盾冲突，各种人物对话与情绪表达，可运用真假嗓音等手段予以生动形象模仿。义乌道情的音乐，其唱腔和伴奏的特点是六多：在唱腔上，句末音、花音、装饰音多，长音、微滑音多，连白带唱多，显得唱与伴奏声韵互为交替，融为一体。演唱时抑扬顿挫，声情并茂，有较强的艺术感染力。义乌道情唱腔可分为平调、悲调、苦调等，节奏可分为紧板、平板、中板、慢板、地方新闻轶事，故俗称“唱新闻”。
二、义乌道情的音乐特色
道情是流传于我国民间的一种说唱艺术，严格来讲属于曲艺类（有些已经发展为小戏曲）。顾名思义，道情与道教密不可分，它派生于道教，产生的初衷是为宣传道教教义理念和争取更多的信徒，及至后来由于人们对这一艺术形式的喜爱，使道情艺术得以蓬勃发展，并与各地文化相结合派生出许多各有特色的分支流派，义乌道情即是其中一支。在义乌道情的唱词中，虚词的运用非常广泛，几乎和实词有同等重要的地位，是义乌道情的一大特色。它的主要特点为：
（1）衬词在各种调里的位置不同。如在七字调中多用于一句中，而在十字调中却多用于一句尾，还有自由运用的。
（2）除起声“哎”为自由延长音外，其余出现时基本为方正节奏。如：也有更花一点的节奏，如切分节奏，小附点节奏等。
（3）实、虚词在演唱中遵循“实字要真，虚字要轻”的原则。意指实词唱时要字正腔圆，干脆利落。而遇到虚词时要轻轻哼过去，自然连贯，否则易与主词（实词）相混淆，没有主次之分。
2.独特的节奏
在义乌道情中，延长音很多，它的自由导致了节拍强弱的变换，形成打破方正节奏的大切分的情形，使得音乐悠扬高亢，充满浓郁的山野气息，听起来有痛快淋漓之感，这种强弱交替的现象不仅增加了音乐旋律本身的魅力，而且还可以衬托演唱者的情绪，显示演唱者的高超声乐技巧。
3.调式较单一，多为七声徵调式，主属结构多见
（1）道情音阶与西洋音阶不尽相同在西洋音阶中，mi-fa，si-do均为半音关系，其余为全音关系，半音与全音的比例为1：2。而在道情音乐中，它们的音程关系有很大的变化，从演唱与演奏中，能够听出道情音阶中的mi-fa，si-do不是十二平均律中的半音关系，而是小三度的等分音，也就是说，道情音阶中的fa比西洋音阶中的fa高，但又低于升fa；道情音阶中的si比西洋音阶的si低，但又高于降si。即道情音阶中的mi-fa，si-do是3/4个全音，相应地，fa-sol，la-si也是如此。这种音阶既不同于西洋音阶，又与中国古代的音乐律制有所差别，它是否为古代音律的一个分支抑或为一种全新的未被发现的音阶，都有待于进一步的探讨。正是由于这种独特的音阶结构，才构成了道情音乐的特色风格。这种音阶既不同于西洋音阶，又与中国古代的音乐律制有所差别，它是否为古代音律的一个分支抑或为一种全新的未被发现的音阶，都有待于进一步的探讨。正是由于这种独特的音阶结构，才构成了道情音乐的特色风格。
4.唱腔的特殊性
义乌道情的唱腔可分为由两种不同风格形成的两大声腔体系，即老调和新调。两者均是以“5”为主音的徵调式，曲式结构基本相同，其区别在于主音（宫音）的调高不同，在实际演唱过程中，老调为C调，新调为G调，由此形成两大唱腔在色彩上、气氛上、艺术上的差异性，前者深沉浑厚，长于表达悲哀、凄凉、伤痛的情感，而后者更适于表达喜悦、热烈、轻快明朗的情感。此外由于调高的不同因之也有了唱腔组合上的隔阂，为避免这种缺陷，老调新调一般不出现在同一曲目中，也因此解决了丝弦乐器的转调问题。
5.联曲体特点鲜明
义乌道情音乐基本上属于联曲体曲种，在其唱曲连接中，遵循“经济实用，需要什么用什么”的原则，有时候会一曲唱到底，有时候会数曲联套，这都取决于剧情、人物、音乐的色彩对比和艺人即兴表演的需要。这也正说明了道情这种艺术形式正在一步步地走向完善并向戏曲努力靠拢。 6.器乐曲牌的应用有严格的分类
在道情音乐中，不同的场合有不同的音乐，现分列如下：
（1）八板、杀鸡、满天星、葡萄三叠架等多用早更换衣服、梳洗打扮、洞房花烛、登殿赴朝迎送等一些较长时间的表演上。
（2）留板、喂猪牌、一句板用在一些时间较短的场合，如唱腔中的插曲，宴会饮酒、捻线缝衣等。
（3）阴死曲、照鬼灯用在一些滑稽的动作上，其中【照第23卷第2期浅谈义乌道情的音乐特色鬼灯】多用在迷信戏中的判官、小鬼上场上。
（4）磨板专配旦角扭场子用此外过门的运用也有严格的区分。义乌道情作为戏曲表演唱腔时，过门音乐根据使用的时间及在唱腔中出现的地方可分为引子、板头过门、腔间过门、句间过门、下句过门。引子是套用其他戏曲表演形式而形成的一种过门音乐，即演员叫板起奏后的一种打击乐丝弦乐合奏的音乐，也是一种大起板形式。它的作用是烘托气氛、定调定腔，通常和过门与曲牌联用。板头过门---也称大过门，用在引子之后连接唱腔，一般演奏时间较长，曲调悠扬，节奏舒展，旋律平缓。腔间过门---也称上盖子过门，用于老调中的“平调”和新调中的“三倒腔”之中，或大起板落板中，其特点是乐曲短小，节奏紧凑，旋律欢快，曲调活泼。因腔间过门短小，有的地方也称小过门。句间过门---也称上句子过门，用于第一句唱词之后，连接下一句，同时起换气作用。有时起转换气氛的作用，如唱词由平静转入悲伤时，句间过门则节奏缓慢，旋律深沉，曲调忧伤；如情绪由悲伤转如欢乐时，其过门则节奏欢快，旋律奔放，曲调活泼。总而言之句间过门因唱词内容，唱腔情绪及前后气氛的不同而不同。下句过门---也称大过门，用于第二句唱词之后，相对于句间过门其演奏时间较长，它既是上段唱腔的结尾也是下段唱腔的前奏，具有双重作用。义乌道情在不断演变和发展的过程中吸收了本地区民歌、小调、说书、唢呐曲等音乐曲调。
三、在高校音乐课程中用通识教育引入义乌道情
所谓的通识教育，英译为“general education”，中文通常译为“一般教育”“普通教育”“通才教育”“自由教育”及“博雅教育”等。通识教育旨在培养学生人文、自然、社会大综合的文化素质。其课程体系重在以人为本的创新性教育理念，努力培养学生学习的积极主动性和创新性，对音乐的理解有其分析理解及批判的精神及创新性思维模式。课程建设中要注重对人文社会科学课程的引入，结合设计相关课程对学生进行人文意识的培养与教育。
四、建构高校课程中利用通识教育达到引入义乌道情的具体方法
1.构建通识 专业的人才培养模式
高校音乐教育教学改革关键就是加强通识教育。加强通识教育，有利于拓宽学生知识结构体系，培养创新能力，提高学生的综合素质。但同时受传统对音乐知识理解的影响，如何引入义乌道情显得尤为重要。因此，在音乐设计课程中积极引入通识教育形成全新的音乐教育机制，这一任务显得尤为重要。例如：基本乐理，五线谱，地方音乐文化等重要的知识可设置为通识教育课程的主干必修课，同时，也兼顾对人文、自然、社会学科的引入并设置为全院的公共选修课程。这样能够有利于学生的兴趣和人文素质的整合性培养，可以使得更多的学生喜欢义乌道情文化
2.强化通识教育课程体系的改革
由于通识教育课程的特点从教学内容上看，它能够拓宽学生的学习领域，开阔学生的学习视野，在立足本专业培养的基础之上，能够学习相关理论知识，构建新型的思维模式，重视人文理念的回归和科学价值体系的创建。把通识教育的思维模式融入到设计课程中来，加深对设计主题的再现与表达。因此，优化专业课程通识教育的目的在于帮助学生建立广阔博大的知识基础，加强综合素质的培养。
3.促进教学方式改革
从教学方式上看，那种由于每门通选课的学时较少、教学时间较短，着重于对学生进行思路、线索、方法的引导。那种平铺直叙、面面俱到和满堂灌的讲课方式则是必须摈弃的。应当特别注重启发式，运用生动灵活的教学环节，调动学生思考问题的兴趣和积极性。努力构建科学有特色的通识教学模式体系。因此，教学形式可以是理论讲授与社会实践活动相结合的方式进行。如：可参加学校社团活动，大学生文化艺术节、文化讲座、地方演出等。在教学手段方面，运用多媒体技术与教师黑板加粉笔相结合的授课方式，实现教学手段的多样化。教学方式的改革率先考虑的是其教学目标，艺术设计专业加强通识教育体系课程更为重视的是人文素质的教育与培养，实现专业能力与通识教育的融合。体现自然科学、人文科学和社会科学三者的有机整合。
五、结语
完善高校音乐通识教育是一项重要的系统工程，需要在各项环节，多方面的开展多样化的通识教育体系理论研究与实践。如在课程规划与管理、课程设置、教学方式、教改模式理等多方面开展多样化通识教育实践，也可用于通识课程建设的相关地方资源包括图书馆、校外实习基地、地方性的博物馆、民间艺术馆，名胜古迹等。同时，建立符合本校特色，动态的、开放的人文、自然大综合通识课程。因此，随着国家高等教育体制的不断完善与发展，在高校音乐课程中利用通识教育建立与发展必将成为高等教育领域直接面临的一项重要课题。
参考文献：
1薛一兵：《“非物质文化”新语境下的音乐文化遗产保护问题》人民音乐
2李林：《艺术类院校与“非物质文化遗产的保护”》中国音乐
3吴明：《音乐类非物质文化遗产进入高师音教课堂的思考》中国音乐
4庄孔韶：《文化遗产保护的观念与实践的思考》浙江大学学报（人文社会科学版）
5刘志军：《非物质文化遗产保护的人类学透视》浙江大学学报（人文社会科学版）
6王玉琼：《论非物质文化遗产的草根性》天府新论
7杨小娜等：《中国戏曲的现状及其发展的前景》齐齐哈尔师范高等专科学校学报
8斯图布里：音乐教育的哲学基础[J]孺子牛译中国音乐，1997，（增刊：音乐教育学理论专辑）
9中国高等院校首届非物质文化遗产教学研讨会，非物质文化遗产教育宣言[A]，乔晓光，交流与协作[C]，西苑出版社
基金项目：金华市社科联2012年重点课题《对义乌非物质文化遗产的保护和传承的思考——以义乌道情为例》（编号2012104）成果之一。