“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”(冼星海)。在人类历史发展的长河中,音乐以其特有的方式在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着十分重要的作用。音乐把人类社会的发展历史融进一个个音符之中,记载和传承着人类的灿烂文明。音乐担负着探索人生要义的使命,也承担着指导人生道路的责任。音乐把一切在人类心灵中占据地位的东西都拿出来提供给我们的感性和情感,让人深刻体验到审美的愉悦。音乐给人的想像插上高飞的翅膀,把人的思维注入形象的因子,使人的创造性充满了活力,发展潜能得到了充分的开发。作为我们音乐教师来说,音乐课的目标就首先体现在它的审美价值。音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授,而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。
　　长期以来美育在学校全面发展教育中的地位问题,以及美育与其他方面特别是与德育的关系问题一直都得不到很好的解决,这就必然使得人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。具体表现为:只关注音乐课程的外在价值,特别是德育价值,而忽视音乐课程的内在和本质的价值一审美价值,只注重非审美的体验(知识、技术、历史、思辨)而忽视审美体验(联想、想像、创造、情感),漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等诸多方面的独特作用;只习惯于把其他课程的教育目标简单地移植为音乐课程的目标,而忽视音乐教育自身的审美育人目标·只注重音乐知识技能的传授与训练,而忽视学生在音乐方面可持续发展的决定性因素一音乐兴趣爱好的培养。上述认识上的种种误区必然导致了在音乐教育教学实践中,音乐课程审美性、艺术性的严重丧失。
　　音乐教育的重要价值应该是审美教育,我们的课程应以审美为核心,丰富学生的审美情感体验,使其具有一定的审美能力,让生活变得丰富多彩,人类变得文雅和充满爱心,这才是我们音乐教育的理想目标。
　　音乐教学作为审美教育的一种方式和手段,有着与一般学科不同的教学方法。为了达到音乐审美教育的理想目标,我们必须调整音乐教育的内容和方法,主要体现为:从感性人手,以情动人,以美感人,重视教育的潜效应。
　　
　　一、音乐审美教育要遵循情感性原则
　　
　　音乐是情感艺术,音乐给人情感的移人比其他艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感,是音乐审美过程中最活跃的心理因素,是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,会有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,陶冶性情。
　　
　　二、师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志
　　
　　艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输,施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息,这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性,教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者,音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生,创造一种平等民主,相互交流的教学气氛。
　　
　　三、我们应该多给学生提供各种类型、风格多样的音乐欣赏体验,尽力开阔学生的音乐视野,根据听觉来逐层深入感受美,培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众
　　
　　音乐是听觉的艺术,在很大程度上说就是那种“只能意会,不可言传”的东西,它是人们在实际生活中的情感表达。而情感是体验美感的最基本的特征,它贯穿于美感心理的全过程。客观事物存在的差异,各种事物美的内容和形式的差别,产生了不同风格的音乐作品。在进行音乐欣赏教学时让学生听赏各式各样的音乐作品,通过对音乐的感受和审视来达到的教学目标。学生对乐曲的感悟必须循序渐进、层层深入。一般情况下,可分为初步聆听、理解聆听、评价聆听三个阶段。只有当学生参与到音乐活动之中,与音乐融为一体,自己主动地去探寻、领悟、体验时,对音乐的欣赏与创造,才会成为可能。
　　
　　四、我们还要让学生接触一些外国音乐作品
　　
　　世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品,这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说:“音乐是投有国界的。”这正是音乐教学较其他学科的优势所在。另一方面,从审美规律来看,人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向,教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不仅要教好本民族、本国的歌曲、乐曲,还要让学生们欣赏外国歌曲和乐曲,喜爱外国歌曲和乐曲。由浅入深、循序渐进地培养学生从古今中外的优秀音乐作品中汲取精神养料,扩展音乐审美趣味,开阔音乐视野。
　　
　　五、课堂教学中,应充分揭示音乐要素
　　
　　(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识,应以整体的方式来体验音乐,理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理,使学生感受到音乐的魅力,产生情绪的反映和情感的体验,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授,强调音乐概念应和音响尽量统一,只有这样我们学到的才能称其为是音乐,因为音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术,单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。还需要指出的是,学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与,只有这样,音乐教育才能真正实现审美价值,成为审美教育。
　　音乐是一门情感的艺术,它的震撼人心的力量,使其比别的艺术更能直接地作用于人的情感、人的心灵。同时音乐更是一门美的艺术,它用情感、陶冶美的心灵,培养美的情操。这种美的陶冶,虽然需要漫长的积累,持久的滋润,需要潜移默化,但它的效果却是刻骨铭心的,要提高审美教育在课堂中的地位,音乐教师就必须自觉积极主动钻研教材,发现和挖掘音乐教材的审美因素,将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中,形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望,只有这样才能为学生提供一个美的榜样,陶冶学生美的心灵,培养学生美的情操,使学生无时无刻都处于美的沐浴中,让学生感受到美到处存在。