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摘 要：素描是绘画的基础，也是学生提高绘画技能的基础。可以说，素描是学生绘画的敲门砖，是训练学生造型能力的有效途径。
关键词：中学美术；素描教学
随着时代的发展，美术教学越来越受到人们的重视。在初中美术教学中，笔者选择素描教学来展开探讨。素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。素描教学不仅可以提高学生美术技能，培养学生造型能力、审美能力，还可以培养学生敏锐的观察力和准确到位的表现力。那么如何做好素描教学呢？
一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。素描教学的前提是学生先对美术课程有个基本的了解，只有了解美术的真正意义，才能对美术有更高的造诣。比如在《秦始皇陵兵马俑》这幅作品中，教师可以详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。同时适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。通过这些美术欣赏，加大学生对美术的理解，从而激发学生的美术学习欲望，加大美术各知识点的衔接。
二、培养学生学习素描的兴趣
任何课程的有效实现都是建立在学生的兴趣之上。作为基础教育阶段的中学生来说，素描训练虽然不是他们升入高级中学所必须的训练科目，但素质教育中的素描教学，可让学生有着足够的兴趣来体验素描。对这个年龄段的学生来说，凡是贴近他们的生活的就容易产生兴趣。所以教师在教学内容的选择上，应该关注学生的生活中的素材，灵活处理教材中的内容，把枯燥的概念变为有趣的知识点，把书本上的知识变成活的知识，增加吸引力和感染力，为培养学生的审美能力打下良好的基础。
三、重视学生观察力的提高
初中生学习素描属于启蒙性美术教育，意义深远。因此，在初中素描教育中应该循循善诱的引导学生科学的观察方法，注重整体的观察训练，坚持“整体观察，逐步深入”的原则，全面贯彻整体思维方法。譬如，我在一次画树的教学课上，先强调千姿百态的树形，并且强调即便同一棵树，在不同时间观察，外形也不相同。接着，我提问学生：“从教学楼的阳台上看窗外一棵树和校门口看这棵树，其形状相同吗？”这个发散性的问题激发了学生浓厚的兴趣，他们积极按照自身的视角和思维习惯，创作有自己特色的画面。结果，学生的画作也丰富多彩了：有的光秃一片，有的枝叶葱茏，有的躯干笔直，有的弯弯曲曲。在拓展延伸的教学中，不少学生甚至把树与外物加以联系，诸如小花猫、小鸟、风铃、树喜爱的宠物狗、鲜艳的花朵和不同的季节等，这虽然靠想象完成，其实质还是离不开学生平时的观察体验。再如：在九年级的《静物有声》一课中，安排了四幅静物画进行欣赏。通过欣赏，不但要理解静物画中所表达的情感和意味，而且欣赏的过程，也要符合静物画的一般方法，这个方法在参考教案中归纳和提示，主要是一个由整体到局部分析的过程。第一步强调的是个人直觉，第二步我主要引导学生从作品的形象、色彩、质感表现、构图四个方面分析；第三步归纳主题；第四步其实又回到了整体，即在充分理解的基础上，对作品的一个情感的评价。整体的观察方法，是由大到小，相互比较的，相互联系的一种观察方法，从整体出发进行观察，才能获得结构、比例、明暗等各种关系。才能更完整的认识整体。因此，我们在素描教学中不仅培养学生的观察能力和观察方法，而且要让学生平时多涉及文学、音乐和历史等方面的知识，鼓励学生去欣赏、临摹达·芬奇等大师的素描作品，潜移默化的提高学生的审美能力。
四、注意教学的循序渐进
在美术素描教学中，教师要遵循由简到繁，循序渐进的教学原则。只有在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索，教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。如静物的摆放，我们可以先简单后复杂，先少后多。让学生感觉内在丰富的变化，在不知不觉中提高对事物的观察力和认识。其次就更应注重线条的运用，对所画的线条根据空间位置进行粗细浅淡的虚实处理上，要逐步深入。而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。
五、注重课堂演练
由于素描绘画难度很高，具有理论知识深度大且抽象的特点，导致很多学生理解不够，画不好，兴趣不高。那么，一幅好的教学范画（特别是当场示范），对学生学习素描的兴趣有很大影响。教师要充分利用课堂，向学生展示各种教具、图片、录像等现代化教学手段，启发和引导学生，采用相应的学法进行指导。要根据学生的不同情况进行启发教学。在课堂上要明确教学目标与方向，和教学重点、难点，每堂课设计一个训练目标，分析其中物体的构成，使学生了解物体结构，了解练习的作用。如：在教授八年级上册第二单元（活动三）的时候，可以先让学生欣赏课本中的《静物》和其他的优秀素描作品，教师再示范临摹一张素描作品（抓形），边画边讲要注意的地方，通过与学生一起学习练习，发现教学中存在的一些问题，及时示范解决，这样，教学就会收到意想不到的成果。当然，教师自身应通过不断地学习，更新知识，不断提高自己的业务水平，扬长避短，从而更好地为教学服务。
美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心，是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
参考文献：
[1]赵曦.素描设计在素描教学中的运用[J].艺术教育，2006（7）：92-92
[2]裴志刚.谈谈初中美术教学中的素描教学[J].考试周刊，2013（19）：174.
关键词：中学美术；素描教学
随着时代的发展，美术教学越来越受到人们的重视。在初中美术教学中，笔者选择素描教学来展开探讨。素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。素描教学不仅可以提高学生美术技能，培养学生造型能力、审美能力，还可以培养学生敏锐的观察力和准确到位的表现力。那么如何做好素描教学呢？
一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。素描教学的前提是学生先对美术课程有个基本的了解，只有了解美术的真正意义，才能对美术有更高的造诣。比如在《秦始皇陵兵马俑》这幅作品中，教师可以详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。同时适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。通过这些美术欣赏，加大学生对美术的理解，从而激发学生的美术学习欲望，加大美术各知识点的衔接。
二、培养学生学习素描的兴趣
任何课程的有效实现都是建立在学生的兴趣之上。作为基础教育阶段的中学生来说，素描训练虽然不是他们升入高级中学所必须的训练科目，但素质教育中的素描教学，可让学生有着足够的兴趣来体验素描。对这个年龄段的学生来说，凡是贴近他们的生活的就容易产生兴趣。所以教师在教学内容的选择上，应该关注学生的生活中的素材，灵活处理教材中的内容，把枯燥的概念变为有趣的知识点，把书本上的知识变成活的知识，增加吸引力和感染力，为培养学生的审美能力打下良好的基础。
三、重视学生观察力的提高
初中生学习素描属于启蒙性美术教育，意义深远。因此，在初中素描教育中应该循循善诱的引导学生科学的观察方法，注重整体的观察训练，坚持“整体观察，逐步深入”的原则，全面贯彻整体思维方法。譬如，我在一次画树的教学课上，先强调千姿百态的树形，并且强调即便同一棵树，在不同时间观察，外形也不相同。接着，我提问学生：“从教学楼的阳台上看窗外一棵树和校门口看这棵树，其形状相同吗？”这个发散性的问题激发了学生浓厚的兴趣，他们积极按照自身的视角和思维习惯，创作有自己特色的画面。结果，学生的画作也丰富多彩了：有的光秃一片，有的枝叶葱茏，有的躯干笔直，有的弯弯曲曲。在拓展延伸的教学中，不少学生甚至把树与外物加以联系，诸如小花猫、小鸟、风铃、树喜爱的宠物狗、鲜艳的花朵和不同的季节等，这虽然靠想象完成，其实质还是离不开学生平时的观察体验。再如：在九年级的《静物有声》一课中，安排了四幅静物画进行欣赏。通过欣赏，不但要理解静物画中所表达的情感和意味，而且欣赏的过程，也要符合静物画的一般方法，这个方法在参考教案中归纳和提示，主要是一个由整体到局部分析的过程。第一步强调的是个人直觉，第二步我主要引导学生从作品的形象、色彩、质感表现、构图四个方面分析；第三步归纳主题；第四步其实又回到了整体，即在充分理解的基础上，对作品的一个情感的评价。整体的观察方法，是由大到小，相互比较的，相互联系的一种观察方法，从整体出发进行观察，才能获得结构、比例、明暗等各种关系。才能更完整的认识整体。因此，我们在素描教学中不仅培养学生的观察能力和观察方法，而且要让学生平时多涉及文学、音乐和历史等方面的知识，鼓励学生去欣赏、临摹达·芬奇等大师的素描作品，潜移默化的提高学生的审美能力。
四、注意教学的循序渐进
在美术素描教学中，教师要遵循由简到繁，循序渐进的教学原则。只有在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索，教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。如静物的摆放，我们可以先简单后复杂，先少后多。让学生感觉内在丰富的变化，在不知不觉中提高对事物的观察力和认识。其次就更应注重线条的运用，对所画的线条根据空间位置进行粗细浅淡的虚实处理上，要逐步深入。而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。
五、注重课堂演练
由于素描绘画难度很高，具有理论知识深度大且抽象的特点，导致很多学生理解不够，画不好，兴趣不高。那么，一幅好的教学范画（特别是当场示范），对学生学习素描的兴趣有很大影响。教师要充分利用课堂，向学生展示各种教具、图片、录像等现代化教学手段，启发和引导学生，采用相应的学法进行指导。要根据学生的不同情况进行启发教学。在课堂上要明确教学目标与方向，和教学重点、难点，每堂课设计一个训练目标，分析其中物体的构成，使学生了解物体结构，了解练习的作用。如：在教授八年级上册第二单元（活动三）的时候，可以先让学生欣赏课本中的《静物》和其他的优秀素描作品，教师再示范临摹一张素描作品（抓形），边画边讲要注意的地方，通过与学生一起学习练习，发现教学中存在的一些问题，及时示范解决，这样，教学就会收到意想不到的成果。当然，教师自身应通过不断地学习，更新知识，不断提高自己的业务水平，扬长避短，从而更好地为教学服务。
美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心，是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
参考文献：
[1]赵曦.素描设计在素描教学中的运用[J].艺术教育，2006（7）：92-92
[2]裴志刚.谈谈初中美术教学中的素描教学[J].考试周刊，2013（19）：174.