论文部分内容阅读
摘要：本文对钢琴教学中的内心听觉的训练进行了初步探讨,并提出了具体训练步骤和要求,以达到提高学生在钢琴弹奏中更好地表现音乐的最終目的。
关键词：钢琴教学听觉训练
钢琴弹奏艺术教育越来越被大众所重视，音乐教育作为艺术教育中的一部分，在整个艺术教育中有着非常重要的实践意义。钢琴，从上世纪八十年代至今一直深受广音乐爱好者及学生、家长的青睐。在学习钢琴的过程中，注重学习者对钢琴音乐内涵的领会，加强学习者对作品的领悟能力及内心感觉的培养，这一点笔者认为是非常重要的。
一、钢琴教学中听觉培养的重要性
大家知道，钢琴弹奏的同时要顾及很多方面的因素，音准、节奏、力度、速度、技巧难度的完成、风格的把握由于其难度大，技巧复杂，大量的技能训练必不可少，但这并不意味着技能训练就是钢琴学习的最终目标。很多学生在学习过程中只注重视谱、节奏、速度、熟练等问题，却忽视声音的质量，无法听到自己弹奏的音乐内容，总是达不到理想的演奏效果。美国音乐家艾伦·科普兰说：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐”。教师通过示范、对比让学生初步了解音乐形象，然后让学生仔细倾听自己和老师弹的有什么不同，有哪些不足需要改善，下去再多多练习。除此之外，还可以借助多听多看音像资料来促进教学，增强教学效果。
二、钢琴教学中的内心听觉训练过程
钢琴教学中的内心听觉训练分以下几个阶段。
（一）聆听音乐
音乐听觉的训练,聆听音乐是培养内心听觉的一个重要环节。这里需有要提到的是,许多中国钢琴独奏曲模仿民乐风格,例如:钢琴协奏曲《黄河》第三乐章,就片段模仿琵琶演奏效果,钢琴曲《绣金匾》,许多地方模仿扬琴的效果,钢琴曲《梁祝》模仿多种民乐、打击乐效果等等,体现中国的民族气韵;许多外国钢琴曲几乎也是交响化,如:钢琴曲《邀舞》,有单一乐器音色,也有乐器组合音色。内心听觉中千变万化的色彩效果,来自于多听交响乐,这是获得良好音乐感知的关键,在听的过程中感受作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等音乐基本语言要素,构成作品特定而丰富的内涵、形式、场景和画面,只有这样,大脑里才有丰富的音色想象力。科普兰曾经说过:“全部投入音乐意味要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的,趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”这对各种音乐风格的情感体验和鉴别,对多种音响的积累,能使钢琴演奏的效果更加丰富多彩。另外,钢琴演奏方式是非常个人化的,尽量多听不同演绎版本的钢琴曲,可以开拓视野,因此,多聆听音乐是培养内心听觉能力的重要环节之一。
（二）视谱弹奏
让学生看着乐谱,严格按照乐谱上写的每一个标记弹出来,做到节奏正确,分句鲜明。这一阶段是内心听觉训练的根本。当学生拿着新乐谱时,就得要求弹唱或默唱节奏和旋律,感知实际音乐的音响,因为歌唱是最直接抒发情感的方式,也是最自然地感受音乐呼吸的方式,让学生必须达到这个基本的要求,为完成下一步的弹奏要求奠定基础。
（三）背谱弹奏
让学生背谱弹奏,做到看着乐谱弹奏以期达到的效果。背谱是老生常谈,每个学琴的孩子都背过很多的谱,但为什么有的弹得好,有的弹得不好呢?因为有的学生是根据乐谱提示的音,把手位记住了,于是,条件反射的把每个音弹出来,像这样的钢琴学习者很有一部分。当学生开始练新曲子时就要求一边弹一边背,一定要学会在脑子里弹奏,包括用正确的指法和想象这首乐曲听起来是怎样的,在脑子里弹奏对技巧也有帮助,只有在脑子里做到,手指才能应付。一旦把曲子背下来,就要集中注意有乐感地弹奏,而且也会有信心地在弹奏时不出错,也不会中断等等。正确的背谱在钢琴的学习中很重要,做到心中有谱、脑中有乐、指中有情,把内心听觉所感受到的每一种语气表达出来。背谱弹奏要和视谱弹奏感觉一样,应该严格按照乐谱,去想象那种调式,节奏,结构,风格等和正确的音响效果,为下一个阶段学习打基础,如果没有正确的背谱,下个阶段进行起来就很困难。
（四）视谱的无声弹奏
让学生看着乐谱,充分运用内心听觉,想着这首乐曲的一系列要求和音响效果,在头脑中把这首乐曲想象着“弹”出来,正确的背谱这个阶段非常重要。开始的时候通常感到很困难,或者根本想不出来,因为音乐必定是声音的艺术,看不见摸不着,声波停止就什么也没有了,所以只能靠对音乐的记忆唤起内心听觉来对乐谱进行无声弹奏。这种训练要经过一段时间的历练,才能加深对乐曲的理解,方能达到看着乐谱,就能在脑中想象出那种良好音响效果的境地。这一阶段要让学生多听各种演奏家的音响,在大脑中建立起好声音的概念,用各种各样风格的音响在大脑中去试已经背下来的曲子,最后选定一种正确风格的音响在大脑中“弹熟”这首曲子。不过这个阶段主要是靠学生自觉在课堂下去练习完成。
（五）感悟音乐以情动人
英国著名钢琴教师托.马太认为:“演奏者应集中精力,积极地去听自己的演奏,重要的并不只是听正在演奏的‘短暂的声音印象’,而是要善于倾听未来的音乐”。因此,这个阶段要进一步挖掘内心听觉能力,让学生背着谱子,针对音乐内容做一些琢磨,在脑海中描绘乐思的进程,去想着这首曲子的音响效果,不仅要在大脑中想出调式调性、节拍节奏、旋律的张弛、速度与力度、音区音色的变化、和声色彩的把握、复调结构等等都是正确的,并且还要加上思想。音乐是一种情绪的艺术,因为它能敏锐地捕捉人的每种情绪,这个阶段要给学生多看看这首曲子的背景资料,去感受作曲家个性心理的色彩以及创作时所要表达的那种情绪、思想、和特定的心理哲学内涵,还可以联想到自己经历过什么事有这样的情绪,让自己彻底进入音乐的状态,试着带上这种情绪在心里“弹出”每一句话,表达出自己经历这件事时的感悟,用大脑想象出需要表达的所有音响效果。只有达到这种境界的学生,回到钢琴上,才能弹出感人肺腑的乐章。
参考文献：
[1]周广仁，关于钢琴初学者的听觉习惯培养[M]，钢琴艺术，2004.
关键词：钢琴教学听觉训练
钢琴弹奏艺术教育越来越被大众所重视，音乐教育作为艺术教育中的一部分，在整个艺术教育中有着非常重要的实践意义。钢琴，从上世纪八十年代至今一直深受广音乐爱好者及学生、家长的青睐。在学习钢琴的过程中，注重学习者对钢琴音乐内涵的领会，加强学习者对作品的领悟能力及内心感觉的培养，这一点笔者认为是非常重要的。
一、钢琴教学中听觉培养的重要性
大家知道，钢琴弹奏的同时要顾及很多方面的因素，音准、节奏、力度、速度、技巧难度的完成、风格的把握由于其难度大，技巧复杂，大量的技能训练必不可少，但这并不意味着技能训练就是钢琴学习的最终目标。很多学生在学习过程中只注重视谱、节奏、速度、熟练等问题，却忽视声音的质量，无法听到自己弹奏的音乐内容，总是达不到理想的演奏效果。美国音乐家艾伦·科普兰说：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐”。教师通过示范、对比让学生初步了解音乐形象，然后让学生仔细倾听自己和老师弹的有什么不同，有哪些不足需要改善，下去再多多练习。除此之外，还可以借助多听多看音像资料来促进教学，增强教学效果。
二、钢琴教学中的内心听觉训练过程
钢琴教学中的内心听觉训练分以下几个阶段。
（一）聆听音乐
音乐听觉的训练,聆听音乐是培养内心听觉的一个重要环节。这里需有要提到的是,许多中国钢琴独奏曲模仿民乐风格,例如:钢琴协奏曲《黄河》第三乐章,就片段模仿琵琶演奏效果,钢琴曲《绣金匾》,许多地方模仿扬琴的效果,钢琴曲《梁祝》模仿多种民乐、打击乐效果等等,体现中国的民族气韵;许多外国钢琴曲几乎也是交响化,如:钢琴曲《邀舞》,有单一乐器音色,也有乐器组合音色。内心听觉中千变万化的色彩效果,来自于多听交响乐,这是获得良好音乐感知的关键,在听的过程中感受作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等音乐基本语言要素,构成作品特定而丰富的内涵、形式、场景和画面,只有这样,大脑里才有丰富的音色想象力。科普兰曾经说过:“全部投入音乐意味要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的,趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”这对各种音乐风格的情感体验和鉴别,对多种音响的积累,能使钢琴演奏的效果更加丰富多彩。另外,钢琴演奏方式是非常个人化的,尽量多听不同演绎版本的钢琴曲,可以开拓视野,因此,多聆听音乐是培养内心听觉能力的重要环节之一。
（二）视谱弹奏
让学生看着乐谱,严格按照乐谱上写的每一个标记弹出来,做到节奏正确,分句鲜明。这一阶段是内心听觉训练的根本。当学生拿着新乐谱时,就得要求弹唱或默唱节奏和旋律,感知实际音乐的音响,因为歌唱是最直接抒发情感的方式,也是最自然地感受音乐呼吸的方式,让学生必须达到这个基本的要求,为完成下一步的弹奏要求奠定基础。
（三）背谱弹奏
让学生背谱弹奏,做到看着乐谱弹奏以期达到的效果。背谱是老生常谈,每个学琴的孩子都背过很多的谱,但为什么有的弹得好,有的弹得不好呢?因为有的学生是根据乐谱提示的音,把手位记住了,于是,条件反射的把每个音弹出来,像这样的钢琴学习者很有一部分。当学生开始练新曲子时就要求一边弹一边背,一定要学会在脑子里弹奏,包括用正确的指法和想象这首乐曲听起来是怎样的,在脑子里弹奏对技巧也有帮助,只有在脑子里做到,手指才能应付。一旦把曲子背下来,就要集中注意有乐感地弹奏,而且也会有信心地在弹奏时不出错,也不会中断等等。正确的背谱在钢琴的学习中很重要,做到心中有谱、脑中有乐、指中有情,把内心听觉所感受到的每一种语气表达出来。背谱弹奏要和视谱弹奏感觉一样,应该严格按照乐谱,去想象那种调式,节奏,结构,风格等和正确的音响效果,为下一个阶段学习打基础,如果没有正确的背谱,下个阶段进行起来就很困难。
（四）视谱的无声弹奏
让学生看着乐谱,充分运用内心听觉,想着这首乐曲的一系列要求和音响效果,在头脑中把这首乐曲想象着“弹”出来,正确的背谱这个阶段非常重要。开始的时候通常感到很困难,或者根本想不出来,因为音乐必定是声音的艺术,看不见摸不着,声波停止就什么也没有了,所以只能靠对音乐的记忆唤起内心听觉来对乐谱进行无声弹奏。这种训练要经过一段时间的历练,才能加深对乐曲的理解,方能达到看着乐谱,就能在脑中想象出那种良好音响效果的境地。这一阶段要让学生多听各种演奏家的音响,在大脑中建立起好声音的概念,用各种各样风格的音响在大脑中去试已经背下来的曲子,最后选定一种正确风格的音响在大脑中“弹熟”这首曲子。不过这个阶段主要是靠学生自觉在课堂下去练习完成。
（五）感悟音乐以情动人
英国著名钢琴教师托.马太认为:“演奏者应集中精力,积极地去听自己的演奏,重要的并不只是听正在演奏的‘短暂的声音印象’,而是要善于倾听未来的音乐”。因此,这个阶段要进一步挖掘内心听觉能力,让学生背着谱子,针对音乐内容做一些琢磨,在脑海中描绘乐思的进程,去想着这首曲子的音响效果,不仅要在大脑中想出调式调性、节拍节奏、旋律的张弛、速度与力度、音区音色的变化、和声色彩的把握、复调结构等等都是正确的,并且还要加上思想。音乐是一种情绪的艺术,因为它能敏锐地捕捉人的每种情绪,这个阶段要给学生多看看这首曲子的背景资料,去感受作曲家个性心理的色彩以及创作时所要表达的那种情绪、思想、和特定的心理哲学内涵,还可以联想到自己经历过什么事有这样的情绪,让自己彻底进入音乐的状态,试着带上这种情绪在心里“弹出”每一句话,表达出自己经历这件事时的感悟,用大脑想象出需要表达的所有音响效果。只有达到这种境界的学生,回到钢琴上,才能弹出感人肺腑的乐章。
参考文献：
[1]周广仁，关于钢琴初学者的听觉习惯培养[M]，钢琴艺术，2004.