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美术教学的开展，要求教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位设计美术课堂教学。教师要转变观念，由知识的占有人转变为学生学习的引导人，使其知识和经验成为学生可利用资源。教师的任务由过去单纯传授知识转变为启发诱导，授之以科学的学习方法，从思想上认识到美术教学应“以生为本”，从而在课堂上进行适应新形式的创新教学。
一、以生为本，了解学生需要
需要，是人在社会生活中所必须而又欠缺的事物在头脑中的反映倾向，它产生于人的生活中受到的各种刺激，通常以愿望、意图、理想等心理状态反映出来，人类一切活动发展的内部动力是人的需要。学生是个特殊的群体，他们思想尚未成熟，活泼好动，我们必须清楚认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。在配合教材选择辅导资料，做课堂幕后工作时，要根据教材里不同的内容采取不同的教学方法和道具场景等方法活跃课堂，以教师的人格魅力感染学生。丰子恺先生说过“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己的人生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，就不足以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能吸引学生渴望成为如你一样的人呢？因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
教学中提供可供选择的教学活动方式建议，不具备强制性，可根据实际情况灵活选择。相同的需要可用不同的对象来满足，教师可以根据需要自己设计具体的教学活动，充分考虑师生的需要心理，为教师的教和学生的学给予更大的发挥空间。教学内容与生活紧密相连，激发学生需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活、美化生活的物质和精神需要，教学过程中没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，也没有用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励，满足学生成功的情感和精神需要，同时，又要充分考虑，不能轻易让学生的这种需要得到满足，使学生不会产生消极的体验，从而做到“以生为本”。
二、以生为本，培养创造性思维
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”由此可见，提高民族创新素质教育已成为当代的首要任务。创新是一种旨在提高全民族创新精神和实践能力的教育思想和行为，只有明白这一点，才能使我们的教育承担起创新的使命，才能把创新教育主阵地定位与课堂，才会有让创新教育落实到每节课的想法和具体行为。
任何一种创造，必定是一种思维的创造，塑造学生的创造力首先应重视创造性思维的培养，创造和超越是美术的灵魂，可以说，没有创造，就没有美术，这已是我们熟知的，毋庸质疑。创造性思维，就是在创造型活动中所具有的思维方式，它常常在强烈的创造动机和外在启示的激励下，以渐进或突发的形式，利用己有的知识经验进行不同方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖，独特有价值的新观念、新方法等创造性成果。创造性思维包括问题解决和想象两个过程，一件作品在被实际创造出来之前，首先必须在创造者的头脑中被创造出来，也就是说，用创造思维把他头脑中的符号元素，以异乎寻常和意想不到的方式构建，在无限多可能的方案中选择，达到创造目标在观念中的超前实现。美术家要创造世界上独一无二的作品，要塑造出独具个性的艺术形象，都将面临一种极其不明确的问题情景，甚至对问题的解决简直就是绝望的，这时想象发挥着巨大作用，能够自觉地运用创造性思维等进行探索，最终解决问题，也就是获得创作的成功。比如《纸浮雕》一课的教学：应抓住夸张与概括的关系，充分挖掘出夸张形态的形成便是写实形象经过变化创新的发展过程这一知识点，作为培养创新思维的主线索来设计课的结构。
三、以生为本，设计多样化教学
美术是一种视觉艺术。梅洛·庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动，媒介的运用，带来了知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化地表现。因此，媒介是艺术创造和表现的重要环节。”美术表现形式往往是多样性的。现代教育手段、教育媒体的丰富和多样化，使我们可以摒弃传统教学手段的束缚，以创新培养为中心，精心设计教学。教师要充分相信和尊重学生，给学生留有足够的思维空间。教师在教学过程中注意设疑，其另一作用在于让学生学会质疑，努力培养学生的自信心。在传统欣赏课教学中教师过多关注了作品的客观内容，如作品名称、时间、内容等，忽略了学生情感的反映和心灵的感悟。现代教学媒体 课本 黑板 挂图 实物 网络在美术教学中的运用，多角度、多层次立体化平台展示知识面，使学生从中体会作品中的情感因素和精神因素，感受作品独特的艺术意蕴。在上课时，过分强调课堂结构，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能的传授，虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，却束缚了教师的思维方式，使自己陷入条框之中，易影响教学的改革。美术教学是教师和学生共同进行的艺术学习活动，教师的活动的组织指导者，主要目的是让学生高效率地全面提高美术素质。
授课时应牢固树立“以生为本”的观念，倡导“情感教育”和“赏识教育”，打破以教师为中心的传授美术技法的教学模式，树立以学生为本的课程观，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，形成创新意识。作为中学美术教师，应该不断更新自己的教育思想、教育观念，不断努力，在教学中认真实践，树立正确的教育观、人才观。自觉倡导学生主动参与、乐于探究、合作激励、勇于实践、大胆创造，这样将有利于学生综合审美素质的提高，从而实现更好的发展。
一、以生为本，了解学生需要
需要，是人在社会生活中所必须而又欠缺的事物在头脑中的反映倾向，它产生于人的生活中受到的各种刺激，通常以愿望、意图、理想等心理状态反映出来，人类一切活动发展的内部动力是人的需要。学生是个特殊的群体，他们思想尚未成熟，活泼好动，我们必须清楚认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。在配合教材选择辅导资料，做课堂幕后工作时，要根据教材里不同的内容采取不同的教学方法和道具场景等方法活跃课堂，以教师的人格魅力感染学生。丰子恺先生说过“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己的人生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，就不足以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能吸引学生渴望成为如你一样的人呢？因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
教学中提供可供选择的教学活动方式建议，不具备强制性，可根据实际情况灵活选择。相同的需要可用不同的对象来满足，教师可以根据需要自己设计具体的教学活动，充分考虑师生的需要心理，为教师的教和学生的学给予更大的发挥空间。教学内容与生活紧密相连，激发学生需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活、美化生活的物质和精神需要，教学过程中没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，也没有用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励，满足学生成功的情感和精神需要，同时，又要充分考虑，不能轻易让学生的这种需要得到满足，使学生不会产生消极的体验，从而做到“以生为本”。
二、以生为本，培养创造性思维
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”由此可见，提高民族创新素质教育已成为当代的首要任务。创新是一种旨在提高全民族创新精神和实践能力的教育思想和行为，只有明白这一点，才能使我们的教育承担起创新的使命，才能把创新教育主阵地定位与课堂，才会有让创新教育落实到每节课的想法和具体行为。
任何一种创造，必定是一种思维的创造，塑造学生的创造力首先应重视创造性思维的培养，创造和超越是美术的灵魂，可以说，没有创造，就没有美术，这已是我们熟知的，毋庸质疑。创造性思维，就是在创造型活动中所具有的思维方式，它常常在强烈的创造动机和外在启示的激励下，以渐进或突发的形式，利用己有的知识经验进行不同方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖，独特有价值的新观念、新方法等创造性成果。创造性思维包括问题解决和想象两个过程，一件作品在被实际创造出来之前，首先必须在创造者的头脑中被创造出来，也就是说，用创造思维把他头脑中的符号元素，以异乎寻常和意想不到的方式构建，在无限多可能的方案中选择，达到创造目标在观念中的超前实现。美术家要创造世界上独一无二的作品，要塑造出独具个性的艺术形象，都将面临一种极其不明确的问题情景，甚至对问题的解决简直就是绝望的，这时想象发挥着巨大作用，能够自觉地运用创造性思维等进行探索，最终解决问题，也就是获得创作的成功。比如《纸浮雕》一课的教学：应抓住夸张与概括的关系，充分挖掘出夸张形态的形成便是写实形象经过变化创新的发展过程这一知识点，作为培养创新思维的主线索来设计课的结构。
三、以生为本，设计多样化教学
美术是一种视觉艺术。梅洛·庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动，媒介的运用，带来了知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化地表现。因此，媒介是艺术创造和表现的重要环节。”美术表现形式往往是多样性的。现代教育手段、教育媒体的丰富和多样化，使我们可以摒弃传统教学手段的束缚，以创新培养为中心，精心设计教学。教师要充分相信和尊重学生，给学生留有足够的思维空间。教师在教学过程中注意设疑，其另一作用在于让学生学会质疑，努力培养学生的自信心。在传统欣赏课教学中教师过多关注了作品的客观内容，如作品名称、时间、内容等，忽略了学生情感的反映和心灵的感悟。现代教学媒体 课本 黑板 挂图 实物 网络在美术教学中的运用，多角度、多层次立体化平台展示知识面，使学生从中体会作品中的情感因素和精神因素，感受作品独特的艺术意蕴。在上课时，过分强调课堂结构，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能的传授，虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，却束缚了教师的思维方式，使自己陷入条框之中，易影响教学的改革。美术教学是教师和学生共同进行的艺术学习活动，教师的活动的组织指导者，主要目的是让学生高效率地全面提高美术素质。
授课时应牢固树立“以生为本”的观念，倡导“情感教育”和“赏识教育”，打破以教师为中心的传授美术技法的教学模式，树立以学生为本的课程观，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，形成创新意识。作为中学美术教师，应该不断更新自己的教育思想、教育观念，不断努力，在教学中认真实践，树立正确的教育观、人才观。自觉倡导学生主动参与、乐于探究、合作激励、勇于实践、大胆创造，这样将有利于学生综合审美素质的提高，从而实现更好的发展。