一直以来，我们学习古诗词似乎就是为了掌握诗歌鉴赏的答题方法，争取在考试的时候多拿几分。其实，作为中华文化的重要载体，诗词的作用远不止考分那么肤浅和功利。不同的诗歌有不同的时代和个人风格，有的行云流水，浅白通俗；有的婉约隽秀，独臻妙境；有的跌宕起伏，雄浑深厚；有的如烟似梦，凄迷惆怅；有的则是悲凉慷慨，豪迈奔放。因此，如果不能真正领略诗歌之美，而靠死记硬背一些词语去拿分，是古典诗词教学的悲哀。
　　我认为学习古诗词，要想尽方法引领学生进入诗境，感悟诗意。近年来我也尝试了多种不同的教学方法，现以教授《雨霖铃》时的主要过程为例，谈谈古诗词的教学艺术。
　　一、审丑的背后是审美
　　课本中的每一首诗词都是经过反复推敲的杰作，而且对仗工整、平仄有律，有一种令人击节叫绝的精致之美、节奏之美、和谐之美，只有反复吟诵，才能回味无穷。学习古诗词时，必须有意识地让学生通过吟诵来感受其独特的韵味。
　　以往，老师们针对诗词朗诵，通常采用两种方法。其一，播放名家范读，同学们只需聆听即可。其二，自己读或者找一部分学生读，一般为了顾及学生自尊，这部分学生必然在朗读上属于水平较高的，于是，其他同学依然只需聆听。对此，我一直在思考：难道把美的东西塞给了学生，学生就一定能感知其美，并一定能学会审美吗？教育家蒙特梭利曾经说过：“我听见了就忘记了，我做过了就理解了。”只有让大部分学生愿意读、学会读，才是古诗词教学成功的第一步。
　　于是，在教授《雨霖铃》时，我特意卖了个关子，首先播放了一首武汉大学自谱曲的《雨霖铃》，然后顺势导入：
　　师：跨越千年的离别，谁人能懂。或许武汉大学的同学们懂了，所以才能为《雨霖铃》重新谱出如此婉约的曲子。其实，不仅他们懂了，老师也懂了。只是很可惜，老师不会谱曲，也不会吟唱，但老师会读，要不给大家范读一下？
　　（生热烈鼓掌）
　　师：同学们先不用鼓掌，待会老师读得好，再鼓掌也不迟。（在同学们的满怀期待下，我一字一顿且不含任何感情地朗读了词的上阙。然后停止，观察学生表情）
　　（生没有掌声、没有议论）
　　师：此处应有掌声啊？难道老师读得不好吗？
　　（部分同学稀稀拉拉地鼓掌）
　　师：（叹口气）唉，咱们在一起已经将近一年了，从你们的神情中，我明白了一件事：刚才老师读得不好，很不好。要不你们教教我应该怎样读，让我能够有所进步啊。
　　生：（开始议论，较之前的沉闷变得稍活跃，一学生率先举手发言）老师，读诗怎么能一字一顿的读呢？像是机器读的，一点节奏韵味也没有。
　　师：（微微一笑）感谢你用“机器”来形容我，至少说明我方才的读音还是准确的，只不过没有节奏，那么，同学们能为我示范一遍有节奏的朗读吗？
　　生：（一学生举手）我来读。比如第一句，我们应该首先对其进行断句：寒蝉/凄切，对/长亭/晚，骤雨/初歇。
　　师：（作恍然大悟状）要不，老师来学学？（根据节奏读了一遍，追问）是不是这样，你们就可以给我掌声了呢？
　　生：（七嘴八舌）还不行。你的音调太平了，没有顿挫。你的节奏太单调了，没有长短。你的声音太无情了，没有任何感情……
　　学生已经完全放开了，他们一遍遍地读，一遍遍地“教”我，我也非常配合地一遍遍跟着他们学，直到他们比较满意为止，最终我获得了掌声。在这一过程中，我非常惊喜地看到同学们的投入，他们为了“当好老师”，不局限于《雨霖铃》本身的节奏韵律，还深入领悟该词的意境与情感，以至于哪句该读得低沉，哪句该读得沉重，哪句突出孤寂，哪句体现痛楚……竟然分析得有模有样。“正其音、和其韵、感其情”，当我在黑板上缓缓写下这九个字的时候，一切都显得如此自然，部分同学似乎还在低头咀嚼，品味诗意。只不过一个小小的变化，以“丑化”的形式去展示原本美好的东西，却能让学生层层深入，更加深刻地感知“美”的真谛，岂不划算得很？
　　二、改编突显了原创
　　古典诗词的美，还在于其独到的绘画美（意境美）。画家用刀笔、墨、颜料等工具，通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、纺织品、木板等平面上，创造出直接可感的艺术形象。而诗人，则是根据绘画美的规律，通过特殊的构思，运用艺术表现手法，创造出一幅幅具有审美价值的“绘画”。如何引导学生展开想象的翅膀，深悟诗中画意，了然个中手法，也是古诗词教学的重点。但往往学生最后记得的只是一些生硬的名词术语，而诗味、画意、手法之美，全然不顾。究其原因，终究是因为教师给予的多，学生思考的少。
　　于是，我在教授《雨霖铃》时，首先出示了一首学生自创的《天净沙·送别》。“寒蝉骤雨清秋，暮霭烟波渡头，晓风残月薄酒，杨柳难留，远行人立兰舟。”然后顺势提问。
　　师：现在大家看到的这首《天净沙》，它出自我们班的才女静微之手，大家读一读，它符合诗词韵律吗？
　　生：（因为是身边同学创作的词，所以很有兴趣，课堂气氛也很好，大家抢着回答）符合啊，它和我们学过的马致远的《天净沙》是一样的；它读起来很押韵……
　　师：对，这首词是很有韵味的。（微微一顿，语气变缓）那么，与它的老祖宗《雨霖铃》相比，又如何呢？
　　（学生一下子沉默了，不知道怎么答）
　　师：（缓缓给出提示）有人说，“柳永如果是一名画家，定然也十分优秀，因为他的词中有浓浓的画意。”比较以上两首几乎是由相同意象构成的词，你能说说为什么柳永可以是一名出色的画家呢？
　　（学生明确了思考的方向，比较投入）
　　对比“寒蝉骤雨清秋”和“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，便可看出原词中的融情于景；对比“远行人立兰舟”和“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，便可看出原词中的细节描写……再如虚实相生、远近相宜、动静结合等等更是水到渠成，这些都是学生经过对比自行得出答案，记忆自然深刻。其实，之前出示的那首《天净沙》，本就是我请静微同学有意创作的，而且在我的要求下，她只能从《雨霖铃》中抽取相关意象进行简单的组合，为的就是突显原词的意境与手法之丰富。诸如这样来自学生的教学素材，比起那些冰冷的课件自然更得学生之心，更容易引发学生的自主思考。