现在的美术课堂上有个怪圈：教师在美术课上极少当场示范。有的只是点点鼠标，放放课件，让人捉摸不透这到底是什么课。胡之凡、奚传绩、刘东辉等数名专家呼吁：还美术学科的本位。
　　那么，教师的示范到底该怎么处理呢？如何把好示范的度呢？从实践中初探后，我认为可从以下几点去尝试：
　　一、示范作品的呈现形式可以是“半命题式”
　　一般教师呈现的示范画都是完整的一幅图，学生看到的已经是老师作画一个结果。我认为教师可以示范一部分画面内容，剩余的画面可以让给学生处理，以此来激发起学生的学习兴趣。通过学生思考、讨论，由学生来增加画面缺少的内容。在整个范画展示的过程中，学生不仅可以更清楚、更直接地看到老师的示范，还可以将自己所想所感表现到画面上去。
　　如我在指导学生创作《狮子想象画》一课时，先画一部分提供给学生，让学生发挥想象，进行续画。由于有了一部分素材的参考，孩子们积极性很高，满怀自信地投入到创作中，作品呈现的效果也极好。
　　二、示范操作的方式可以是“多样式”
　　曾经在看英国的电视节目时，感动于其中的一个片段：孩子们在观看马戏团表演后画马戏团的表演，老师让孩子们自由在纸上画。结果孩子们在画纸上东倒西歪到处画，而老师只是在旁边观看，并在结束时提出也要画上几笔。但这几笔真是点睛之笔，画面一下子变得有序了。孩子们见后一起为这幅画欢呼，我不由感叹这位老师的无痕示范。教师在示范时，可以由一个人唱独角戏变为师生一起互动。
　　教师先画，学生后画。教师在示范的过程中应起到的是“抛砖引玉”的作用。如画《下雨了》，教师先在画面上画一个小朋友的动作，引导学生说说人物的动作特点、比例的关系。用教师示范的一个雨中人物来打破学生画人难的心理障碍，从而续画其他的主体。教师也可示范画一把漂亮的伞来诱导学生“我也来画”雨中其他的背景。有了教师的参与，孩子们更能自信大胆地边说边在画面上表现出来。
　　学生先画，教师再画。画同一个事物，我们可以有不同的画法。如在师生合作完成《下雨了》的过程中，可以让学生先画一个雨中跑步的人，老师再画一个和学生不一样姿势的雨中的人，让学生比较。画雨中的人物其实有很多种方法，可以画被雨淋湿时落荒而逃的样子，也可以画打着伞悠然的神情，更可画雨中的小朋友互帮互助或尽情嬉戏的场景。通过一系列直观互动的示范，使学生懂得创作不是去复制老师的作品，而是一个不断创新的过程。
　　师生同时画。教师和学生相互交流、相互讨论，取长补短，体现“教学相长”。孩子在画画的过程中，一般是将观察到的事物进行联想和想象画出来的。他们可以将太阳画成蓝色，鸟儿在海底飞。也许画得并不像，但确实是表现了学生直观的感受。画面也许没有客观的真实性，但它是孩子情感最原始的表达。而我们成人受已有知识的禁锢，很难再像学生那样想象。教师可以通过合作的过程，从学生丰富的想象中获得创作的灵感，学生也可以从老师娴熟的演示中学到绘画的技巧。
　　评价作品中教师可以再示范。美术课最怕上得虎头蛇尾，讲授和示范很重要，作品的辅导和评价其实也是不能忽视的。在作品的交流评价中，师生可以针对作品的构图、造型、比例等问题，教师当场示范、修改。也许，仅仅是几笔，但这几笔必将是妙手回春之笔。既让画面更完美，也体现教师扎实的基本功，让学生信服与崇敬，更进一步加深学生的理解和对一些绘画技巧的掌握。
　　三、示范的时空表现可以是“跨越式”
　　国外曾经有个实验，即把两个生活经验十分相近的班级，安排在环境完全不同的活动室里。一个活动室布满了各种教师的示范作品，而且经常调换；另一个却除了雪白的墙以外什么都没有。过了一段时间，两个班级的孩子作品出现了截然不同的情况，前者思维活跃，他们的作品丰富多彩，有非常强烈的艺术表现力；后者则呆板拘谨，作品单调。这种潜移默化的示范让学生在平日的学习生活中不知不觉地熏陶。它最终起到的作用是让学生更主动地投入到对范例的欣赏讨论中，从而转化为自身的艺术素质。
　　无形示范，让学生学会了欣赏、讨论，课余时间时不时地聚在这一方小小的艺术天地里。审美情趣像一粒种子在孩子心中悄悄播下，像一棵幼芽渐渐萌发，并情不自禁地在孩子们的创作中开出了奇异美丽的花。
　　教师的示范比如今流行的多媒体演示，来得更灵活、直观，易于引起学生的兴趣，吸引学生的注意力，也能够使教师在学生面前树立自己的专业形象，得到学生的敬佩。在实施新课程的今天，我们美术教师更应把好示范的度，还美术学科的本位！
　　（责任编辑 谭有进）