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我国漆工艺已有7000年的历史，到了西汉时期，漆工艺步入黄金时代，彩绘、镶嵌、金银铜饫等技法均已使用。魏晋南北朝至唐代，青瓷逐渐取代了漆器在日常生活用品中的地位，漆器制作继而转向工艺品方向，各种工艺技法相继问世。随着唐代雕漆的出现，螺钿漆器的发展，充分显示了螺钿漆器自身所具有的美感和极高的艺术价值。明清时期漆工艺空前发展，装饰技法达到了漆工艺史上前所未有的繁荣，可谓“千文万华，纷然不可胜识”。
旅顺博物馆馆藏漆器百余件，主要以明清漆器为主。其来源广泛，主要是通过上级拨交、民间征集等途径收集到的。1954年至1959年，国家文物局指示北京故宫博物院向旅顺博物馆调拨珍贵的宫廷文物200余件，其中包括一定数量的明清宫廷漆器。在此基础上，又多方收集民间漆器文物，形成了漆器收藏的现有规模。
近日，旅顺博物馆从馆藏百余件漆器中遴选出部分精品，推出“明清漆器精品展”。其中以雕漆为主，此外还有螺钿、填漆、描金、戗金等类别(图一)。
明清时期常见的漆器可分为一色漆器、罩漆、彩绘、描金、填漆、堆漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、戗金、百宝嵌共14类。明清漆器的主要特点是十多种髹饰方法的结合，它富于变化，绚丽多姿，超过以往任何时期。装饰题材异常广泛，常见的题材有花卉、鱼虫、鸟禽、翔凤、云龙、山水人物、神话传说以及寓意吉祥长寿等内容。
秀丽典雅、色泽鲜艳的
明清剔红漆器
1、明代剔红漆器
剔红，即雕红漆，属于雕漆的范畴。始于唐代，制作方法是以红漆在胎骨上一层层髹涂，每涂一层必须阴干，如此反复直至数十层，然后在其上面雕刻花纹图案。高濂《燕闲清赏笺》称明代果园厂的作品“漆朱三十六遍为足”，由此可见剔红在雕漆中的重要地位。剔红漆器在明代永乐、宣德时期达到高峰。
明永乐剔红牡丹圆盒(图二)，明永乐年间(1403——1424年)，口直径18.7厘米，高6.4厘米。此盒呈圆形，平盖，木胎，子母口扣接。通体髹红漆，漆层较厚。盖面雕五朵盛开的牡丹花，问缀以花蕾、枝叶；外壁装饰牡丹、月季、菊花等图案。盒内及底部髹黑色光漆，底部边缘针划“大明永乐年制”单行款。此器造型秀美，色漆光亮。有条不紊的布局章法与精细严谨的工艺，充分表现永乐时期高超的制作水平。
明代永乐时期的剔红漆器，堆漆肥厚，刀工圆润丰腴。花卉禽鸟，云龙缠莲，往往密不见地。或稍露空隙，而无地可容锦纹。更有同一花卉，双层重叠，各自成章，穿枝过梗，或显或藏，耐人赏析，构图之精，令人叹服；山水人物，多分刻天、地、水三种锦地；盘盒周匝，或雕仰俯四季花，或雕香草边，浑厚工巧，兼而有之。
永乐朝三次赏赐日本国王的礼物中，都有剔红器。经过官方的赏赐及商品的输出，元、明雕漆对日本的髹饰工艺产生了深远的影响。
明剔红花卉纹圆盒(图三)，明代(L368——1644年)，口直径6.43厘米，高2.8厘米。此盒为圆形，启盖始分上下。通体髹红漆，盒内髹黑光漆。盒面上一支三朵盛开的花卉旁衬托着含苞待放的花蕾，在繁茂的枝叶映衬下铺满整个盒面。这件剔红圆盒漆色光亮温莹，刀法深峻圆润，雕工精细，堪称佳作。
明剔红荔枝纹圆盒(图四)，口直径7.49厘米，高3.625厘米。此盒为圆形，子母口扣接。通体髹红漆，盒内髹黑光漆。盖面中心满雕荔枝，叶茂果丰，在果实上雕不同的锦纹以突出其立体效果；器壁满雕折枝花卉，花筋叶脉清晰生动。此盒漆层肥厚，刀工圆熟、枝叶翻卷自如。
明剔红凤凰牡丹长方几(图五)，长4l厘米，宽28.7厘米，高13.5厘米。此几案面呈长方形，束腰、鼓牙、弓形腿，外圈足。通体髹红漆，案面以盛开的牡丹花衬底，上压一双凤凰在花丛中展示飞翔、嬉戏，凤凰全身剔刻出细若刷丝的羽毛；牙面、腿足上满饰花卉。此几刻工精细，漆面磨光圆润，是明代剔红漆器中的精美之作。
2、清代剔红漆器
清代剔红漆器颜色较明代鲜红而色滞，图案纹饰也更加丰富多彩，除继承明代的山水人物、云龙翔风及花卉鸟虫图案外，又涌现出波涛中的鱼、龙、海兽等图案；尤其是乾隆皇帝雅好古器，以至复古仿古器大盛，因而推动了崇古好古之癖和制伪之风的盛行。器形多模仿瓷、玉器以及古青铜器造型；花纹多在满刻的锦纹地上加刻诗文词句。
乾隆款剔红云龙纹圆盒(图六)，清乾隆年间(1736—1795年)，口直径15.4厘米，高7.2厘米。此盒为圆形，通体髹红漆，漆层较厚。圆盒上、下图案一致，在厚达数十层的红漆上剔刻云龙纹。苍龙双目圆睁，须发飞动，身驱翻腾。波涛剔刻成无数的旋涡状，似被龙搅动所致，极富动感。盒内髹黑色漆，内底中心刀刻填金楷书“大清乾隆年制”三行直款，盖里中心刀刻填金“云龙宝盒”双行器名。清代乾隆时期漆器以上下对应款为佳，此器对研究清乾隆年间剔红工艺有重要的研究价值。
乾隆时期的雕漆，融合了明代早、中、晚不同时期的艺术特点，义有所创新。在技法上追求精细纤巧的效果，刻必精细，而且是无处不刻，越刻越细，运刀如笔，刀工锋棱清楚有力。
清剔红开光松鹿卷足长儿(图七)，清代(1644—1911年)，长107厘米，宽54厘米，高35.5厘米。此几为长方形，表面髹红漆，两侧卷下为足。几面开光内雕古松树，树下有一仙鹤与鹿回首对望，两侧开扇形，开光雕饰花鸟纹。几背髹黑漆。此几髹漆肥厚，无处不雕，充分显示出清代髹漆匠师高超的艺术造诣。
流转自如、沉稳恬静的剔犀漆器
剔犀，属于雕漆类。始于唐代，兴于明代，是中国漆器文化遗产中颇为珍贵的种类。其做法是在胎骨上用两种或三种色漆(多以红黑两色为主)，有规律地逐层积累，至相当的厚度，然后用刀斜剔出回纹云钩等图案花纹，在刀口的断面可以看见不同的色层。这种独特的效果粲然成纹，流转自如，回旋生动，取得了比纯色雕漆更富于变化的装饰效果，因此又被称为“云雕”，日本则称之为“屈轮”。
清剔犀云纹长方桌(图八)，清代，长69厘米，宽36厘米，高22.3厘米。此桌为长方形，平面束腰，四足弯弓内敛。通体髹黑漆，露出红漆线五道，周身为剔犀云纹。桌面及腰部间饰卷草纹，中间饰如意云头纹。漆层中搀入的若隐若现的精灵般红色线条，在黑黝黝的底色漆中游走，真有一种宛若昙花一现般的动人之处。此桌剔工豪放自然，纹饰大气酣畅，刀法流畅，漆质光润，为难得之作。
剔犀云龙碗(图九)，清代，直径21.2厘米，高10厘米。此碗为银胎，深腹。通体髹黑红相间漆，外刻如意云纹。器底断纹均匀，器足对称规矩。凡漆器之中剔犀最具沉静之美，纹式虽比较单一，但由于其翻转连续的图案，流 畅的刀功，即使单纯的图案也能给人很强的视觉冲击力。
纹饰细腻、色调和谐的螺钿漆器
螺钿是用贝壳作材料，裁切成薄片，镶嵌于漆器表面的。由于所裁切的贝壳厚度不同，分为厚螺钿和薄螺钿两种。厚螺钿，因其壳片较厚，而称之为“硬螺钿”；薄螺锢又称“软螺钿”，其薄如纸，是贝壳经过加工处理，剥离成色彩光泽的薄片，按所设计的图案，裁切成不同的形状粘到漆器上。
螺钿漆器早在西周时期就具有很高的艺术价值。唐代，螺钿髹饰技法有了新的发展，尤其作为铜镜背面的装饰，大放异彩。唐代发现用较厚的螺钿片镶嵌于漆器表面，元明清时期有厚与薄两种螺钿漆器。厚螺钿器与薄螺钿器流行于明清两代，厚螺钿多见于大件家具，薄螺钿比厚螺钿有较大的发展，纤巧精工，达到了惊人的程度。
清螺钿八宝葵花式攒盒(图十).清代，直径39.5厘米，高8.3厘米。此盒为木胎，呈葵瓣形，子母扣接。通体髹黑光漆，盒盖内髹红漆。盖面图案均是将贝壳片经过加工处理后，镶嵌粘贴于器物表面，经打磨而成。盖面正中嵌“吉庆有余”图案。四周缠枝莲分承法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长等八件佛家宝器。盖缘环以灵芝云纹修饰边框。立墙嵌缠枝莲纹。攒盒内置九盘，正中盘内嵌“五福捧寿”图案，周环八盘内各嵌葫芦、温凉扇、横笛、鱼鼓筒、本笊篱、阴阳剑、花篮、七洞箫，寓“八仙庆寿”之意。贝壳呈黄、赤、白等莹光变化，各色之间相互交相辉映，与黑漆地形成了强烈的对比，洋溢着吉祥、福贵的气氛。
这种以物寓意的吉祥图案在清代极为流行，吉祥图案的综合运用，使整个画面意韵自足，赋予图案丰富的含义，使作品更加成熟丰满。
清螺钿山水人物插屏(图十一)，清代，高30.4厘米，宽12.6厘米，厚0.4厘米。此插屏为竹木质。屏风与架均为螺钿工艺制作。屏心分为正背两面，正面镶嵌云山楼阁山水人物等自然景色；背面镶嵌唐代著名诗人韦应物的《酬柳郎中春日归扬州南郭见别之作》：“广陵三月花正开，花里逢君醉一回。南北相过殊不远，暮潮从去早潮来。”下部圆形内框嵌花草纹饰。此插屏通过作画题诗的完美结合，将人们对春天挥之不去的情愫表达得淋漓尽致，赋予屏风以新的美学内涵。
座屏主要流行于明清两代，它的种类丰富，造型多样。大者高3米有余，一般设在室内当门之处；而小的只有20厘米，通常置于桌案之上，用来遮挡砚池，使得墨汁不易被风吹干，所以也叫砚屏。座屏一般由屏框、屏心、站牙、立柱、套环板和抱鼓墩组成，屏心分为正背两面，正面多以木雕、石雕、牙雕镶嵌，内容多为山水、人物和风景等；背面一般镶嵌诗句或者是素板。座屏集诗情画意于一身，装饰手法繁复，画面华丽多变，线条和谐流畅，成为可供人们观赏的艺术品，受到达官显贵和文人雅士的喜爱。
雅致凝重、细腻温润的填漆漆器
填漆即填彩漆。其制作方法是在漆器上阴刻花纹后，用不同的色漆填入花纹，干后磨平，因而其表面是光滑的。填漆与雕漆不同，它不用加金的方法勾纹理。
明填漆菱花形几(图十二)，明代，长43.9厘米，宽28.9厘米，高17.3厘米。此几为木胎。通体髹朱漆作地，填彩漆细钩纹饰。几面正中雕一持杖的老翁，其神态安详，前有一童持琴侧身回首凝视，二者均立于小桥之上，人物刻画如生。河中泛有渔舟，河对岸山上有一亭。桌面边缘均饰回字纹。桌腿呈大s形，腿端外翻，均刻有缠枝牡丹菊花。此器形制精巧，漆色温润，雕工细密，为明代填漆之佳作。
灿如锦绣、富丽堂皇的雕填漆器
雕填漆器，数量之多仅次于剔红漆器。其做法是先用填漆的方法做好花纹，然后沿着花纹轮廓勾划出阴文线，并细勾出花纹上的纹理，在线内填金。明清时期的雕填器，有的花纹是刻后填色漆而成，有的花纹是用彩漆画成的，也有一器之上填、描兼用。《髹饰录》根据二者不同的做法，分为“戗金细钩填漆”和“戗金细钩描漆”。
清代填漆戗金云龙菊瓣盒(图十三)，清代，直径45.8厘米，高19厘米。此盒为木胎，呈菊瓣形。通体髹朱漆作地。盒盖中心绘一飞龙，周围环绕八条小龙，盖面的边缘环以回字纹；每一菊瓣形立墙内又绘一条小龙，间饰如意形云纹及火焰纹。盒面下方绘有16组山、海、蝙蝠的图案，意思是“仙山福海”，寓意吉祥如意。空间布满如意形朵云。每条龙均呈戏珠状，赤青龙为五爪，龙身作双s形游走势，与之相对应的盒底立墙饰寿山福海和如意状朵云。这件果盒漆面光滑明净，刀法刚劲挺秀，戗金技术极为熟练，游龙细鳞卷尾，点缀骨朵云，把幻想的龙刻画成能呼风唤雨、腾云驾雾的神灵和帝王天子的化身，表达了皇帝至高无上的权威。
漆器的戗金工艺起源于战国时期的针刻。其作法是用特别的工具在漆面雕刻出花纹，在刻纹中填漆后再填金，银粉。填金的称之为戗金，填银的称之为戗银。明清时期戗金工艺已非常成熟，此件填漆戗金云龙菊瓣盒的填漆戗金技巧，各显清代漆器工艺的高超水平。雍容华贵、威严显赫的描金漆器
描金，又名泥金画漆。其制作方法是在退光漆地上用朱漆或黑漆画花纹，待干后，在花纹上打金胶，然后将金贴上去。以黑漆作地的最常见，朱漆地次之，其他漆地的较少见。
清黑漆描金攒盒(图十四)，清代，直径38.8厘米，高11.4厘米。此盒为木胎，呈八瓣葵花形，子母口扣接，底有垂云四足。通体髹黑漆作地。盖面呈葵形，起窄边郭，嵌9个内绘蕃莲团花开光玻璃图饰；正中为菱花形，边饰描金八蝠；余为圆形，间饰描金勾莲纹，运笔细腻。盒内饰描金花卉小盘9个，正中为圆形，余为葵子形。上下器壁饰描金花卉图案，金色深浅不一，线条粗细相宜，构图工致繁复，整体呈现出金碧辉煌之意。
漆是天然的，滴漆入土，千年不腐；漆器是中国的，流淌着中华文化的血脉。集漆艺发展之大成的明清漆器，以其作品题材的丰富性，工艺技法的复合性，纹饰、色彩的多样性，从一个时代断面向我们展示了中国漆艺文化无穷魅力。透过一件件精美的漆器，任思绪流连于漆艺发展的流程，赏鉴漆艺的流变之美、亲合之美、肌理之美、坚牢之美、气韵之美，岂能不感喟中华文化的博大精深，而这也恰恰是旅顺博物馆推出明清漆器精品展的展陈初衷。
旅顺博物馆馆藏漆器百余件，主要以明清漆器为主。其来源广泛，主要是通过上级拨交、民间征集等途径收集到的。1954年至1959年，国家文物局指示北京故宫博物院向旅顺博物馆调拨珍贵的宫廷文物200余件，其中包括一定数量的明清宫廷漆器。在此基础上，又多方收集民间漆器文物，形成了漆器收藏的现有规模。
近日，旅顺博物馆从馆藏百余件漆器中遴选出部分精品，推出“明清漆器精品展”。其中以雕漆为主，此外还有螺钿、填漆、描金、戗金等类别(图一)。
明清时期常见的漆器可分为一色漆器、罩漆、彩绘、描金、填漆、堆漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、戗金、百宝嵌共14类。明清漆器的主要特点是十多种髹饰方法的结合，它富于变化，绚丽多姿，超过以往任何时期。装饰题材异常广泛，常见的题材有花卉、鱼虫、鸟禽、翔凤、云龙、山水人物、神话传说以及寓意吉祥长寿等内容。
秀丽典雅、色泽鲜艳的
明清剔红漆器
1、明代剔红漆器
剔红，即雕红漆，属于雕漆的范畴。始于唐代，制作方法是以红漆在胎骨上一层层髹涂，每涂一层必须阴干，如此反复直至数十层，然后在其上面雕刻花纹图案。高濂《燕闲清赏笺》称明代果园厂的作品“漆朱三十六遍为足”，由此可见剔红在雕漆中的重要地位。剔红漆器在明代永乐、宣德时期达到高峰。
明永乐剔红牡丹圆盒(图二)，明永乐年间(1403——1424年)，口直径18.7厘米，高6.4厘米。此盒呈圆形，平盖，木胎，子母口扣接。通体髹红漆，漆层较厚。盖面雕五朵盛开的牡丹花，问缀以花蕾、枝叶；外壁装饰牡丹、月季、菊花等图案。盒内及底部髹黑色光漆，底部边缘针划“大明永乐年制”单行款。此器造型秀美，色漆光亮。有条不紊的布局章法与精细严谨的工艺，充分表现永乐时期高超的制作水平。
明代永乐时期的剔红漆器，堆漆肥厚，刀工圆润丰腴。花卉禽鸟，云龙缠莲，往往密不见地。或稍露空隙，而无地可容锦纹。更有同一花卉，双层重叠，各自成章，穿枝过梗，或显或藏，耐人赏析，构图之精，令人叹服；山水人物，多分刻天、地、水三种锦地；盘盒周匝，或雕仰俯四季花，或雕香草边，浑厚工巧，兼而有之。
永乐朝三次赏赐日本国王的礼物中，都有剔红器。经过官方的赏赐及商品的输出，元、明雕漆对日本的髹饰工艺产生了深远的影响。
明剔红花卉纹圆盒(图三)，明代(L368——1644年)，口直径6.43厘米，高2.8厘米。此盒为圆形，启盖始分上下。通体髹红漆，盒内髹黑光漆。盒面上一支三朵盛开的花卉旁衬托着含苞待放的花蕾，在繁茂的枝叶映衬下铺满整个盒面。这件剔红圆盒漆色光亮温莹，刀法深峻圆润，雕工精细，堪称佳作。
明剔红荔枝纹圆盒(图四)，口直径7.49厘米，高3.625厘米。此盒为圆形，子母口扣接。通体髹红漆，盒内髹黑光漆。盖面中心满雕荔枝，叶茂果丰，在果实上雕不同的锦纹以突出其立体效果；器壁满雕折枝花卉，花筋叶脉清晰生动。此盒漆层肥厚，刀工圆熟、枝叶翻卷自如。
明剔红凤凰牡丹长方几(图五)，长4l厘米，宽28.7厘米，高13.5厘米。此几案面呈长方形，束腰、鼓牙、弓形腿，外圈足。通体髹红漆，案面以盛开的牡丹花衬底，上压一双凤凰在花丛中展示飞翔、嬉戏，凤凰全身剔刻出细若刷丝的羽毛；牙面、腿足上满饰花卉。此几刻工精细，漆面磨光圆润，是明代剔红漆器中的精美之作。
2、清代剔红漆器
清代剔红漆器颜色较明代鲜红而色滞，图案纹饰也更加丰富多彩，除继承明代的山水人物、云龙翔风及花卉鸟虫图案外，又涌现出波涛中的鱼、龙、海兽等图案；尤其是乾隆皇帝雅好古器，以至复古仿古器大盛，因而推动了崇古好古之癖和制伪之风的盛行。器形多模仿瓷、玉器以及古青铜器造型；花纹多在满刻的锦纹地上加刻诗文词句。
乾隆款剔红云龙纹圆盒(图六)，清乾隆年间(1736—1795年)，口直径15.4厘米，高7.2厘米。此盒为圆形，通体髹红漆，漆层较厚。圆盒上、下图案一致，在厚达数十层的红漆上剔刻云龙纹。苍龙双目圆睁，须发飞动，身驱翻腾。波涛剔刻成无数的旋涡状，似被龙搅动所致，极富动感。盒内髹黑色漆，内底中心刀刻填金楷书“大清乾隆年制”三行直款，盖里中心刀刻填金“云龙宝盒”双行器名。清代乾隆时期漆器以上下对应款为佳，此器对研究清乾隆年间剔红工艺有重要的研究价值。
乾隆时期的雕漆，融合了明代早、中、晚不同时期的艺术特点，义有所创新。在技法上追求精细纤巧的效果，刻必精细，而且是无处不刻，越刻越细，运刀如笔，刀工锋棱清楚有力。
清剔红开光松鹿卷足长儿(图七)，清代(1644—1911年)，长107厘米，宽54厘米，高35.5厘米。此几为长方形，表面髹红漆，两侧卷下为足。几面开光内雕古松树，树下有一仙鹤与鹿回首对望，两侧开扇形，开光雕饰花鸟纹。几背髹黑漆。此几髹漆肥厚，无处不雕，充分显示出清代髹漆匠师高超的艺术造诣。
流转自如、沉稳恬静的剔犀漆器
剔犀，属于雕漆类。始于唐代，兴于明代，是中国漆器文化遗产中颇为珍贵的种类。其做法是在胎骨上用两种或三种色漆(多以红黑两色为主)，有规律地逐层积累，至相当的厚度，然后用刀斜剔出回纹云钩等图案花纹，在刀口的断面可以看见不同的色层。这种独特的效果粲然成纹，流转自如，回旋生动，取得了比纯色雕漆更富于变化的装饰效果，因此又被称为“云雕”，日本则称之为“屈轮”。
清剔犀云纹长方桌(图八)，清代，长69厘米，宽36厘米，高22.3厘米。此桌为长方形，平面束腰，四足弯弓内敛。通体髹黑漆，露出红漆线五道，周身为剔犀云纹。桌面及腰部间饰卷草纹，中间饰如意云头纹。漆层中搀入的若隐若现的精灵般红色线条，在黑黝黝的底色漆中游走，真有一种宛若昙花一现般的动人之处。此桌剔工豪放自然，纹饰大气酣畅，刀法流畅，漆质光润，为难得之作。
剔犀云龙碗(图九)，清代，直径21.2厘米，高10厘米。此碗为银胎，深腹。通体髹黑红相间漆，外刻如意云纹。器底断纹均匀，器足对称规矩。凡漆器之中剔犀最具沉静之美，纹式虽比较单一，但由于其翻转连续的图案，流 畅的刀功，即使单纯的图案也能给人很强的视觉冲击力。
纹饰细腻、色调和谐的螺钿漆器
螺钿是用贝壳作材料，裁切成薄片，镶嵌于漆器表面的。由于所裁切的贝壳厚度不同，分为厚螺钿和薄螺钿两种。厚螺钿，因其壳片较厚，而称之为“硬螺钿”；薄螺锢又称“软螺钿”，其薄如纸，是贝壳经过加工处理，剥离成色彩光泽的薄片，按所设计的图案，裁切成不同的形状粘到漆器上。
螺钿漆器早在西周时期就具有很高的艺术价值。唐代，螺钿髹饰技法有了新的发展，尤其作为铜镜背面的装饰，大放异彩。唐代发现用较厚的螺钿片镶嵌于漆器表面，元明清时期有厚与薄两种螺钿漆器。厚螺钿器与薄螺钿器流行于明清两代，厚螺钿多见于大件家具，薄螺钿比厚螺钿有较大的发展，纤巧精工，达到了惊人的程度。
清螺钿八宝葵花式攒盒(图十).清代，直径39.5厘米，高8.3厘米。此盒为木胎，呈葵瓣形，子母扣接。通体髹黑光漆，盒盖内髹红漆。盖面图案均是将贝壳片经过加工处理后，镶嵌粘贴于器物表面，经打磨而成。盖面正中嵌“吉庆有余”图案。四周缠枝莲分承法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长等八件佛家宝器。盖缘环以灵芝云纹修饰边框。立墙嵌缠枝莲纹。攒盒内置九盘，正中盘内嵌“五福捧寿”图案，周环八盘内各嵌葫芦、温凉扇、横笛、鱼鼓筒、本笊篱、阴阳剑、花篮、七洞箫，寓“八仙庆寿”之意。贝壳呈黄、赤、白等莹光变化，各色之间相互交相辉映，与黑漆地形成了强烈的对比，洋溢着吉祥、福贵的气氛。
这种以物寓意的吉祥图案在清代极为流行，吉祥图案的综合运用，使整个画面意韵自足，赋予图案丰富的含义，使作品更加成熟丰满。
清螺钿山水人物插屏(图十一)，清代，高30.4厘米，宽12.6厘米，厚0.4厘米。此插屏为竹木质。屏风与架均为螺钿工艺制作。屏心分为正背两面，正面镶嵌云山楼阁山水人物等自然景色；背面镶嵌唐代著名诗人韦应物的《酬柳郎中春日归扬州南郭见别之作》：“广陵三月花正开，花里逢君醉一回。南北相过殊不远，暮潮从去早潮来。”下部圆形内框嵌花草纹饰。此插屏通过作画题诗的完美结合，将人们对春天挥之不去的情愫表达得淋漓尽致，赋予屏风以新的美学内涵。
座屏主要流行于明清两代，它的种类丰富，造型多样。大者高3米有余，一般设在室内当门之处；而小的只有20厘米，通常置于桌案之上，用来遮挡砚池，使得墨汁不易被风吹干，所以也叫砚屏。座屏一般由屏框、屏心、站牙、立柱、套环板和抱鼓墩组成，屏心分为正背两面，正面多以木雕、石雕、牙雕镶嵌，内容多为山水、人物和风景等；背面一般镶嵌诗句或者是素板。座屏集诗情画意于一身，装饰手法繁复，画面华丽多变，线条和谐流畅，成为可供人们观赏的艺术品，受到达官显贵和文人雅士的喜爱。
雅致凝重、细腻温润的填漆漆器
填漆即填彩漆。其制作方法是在漆器上阴刻花纹后，用不同的色漆填入花纹，干后磨平，因而其表面是光滑的。填漆与雕漆不同，它不用加金的方法勾纹理。
明填漆菱花形几(图十二)，明代，长43.9厘米，宽28.9厘米，高17.3厘米。此几为木胎。通体髹朱漆作地，填彩漆细钩纹饰。几面正中雕一持杖的老翁，其神态安详，前有一童持琴侧身回首凝视，二者均立于小桥之上，人物刻画如生。河中泛有渔舟，河对岸山上有一亭。桌面边缘均饰回字纹。桌腿呈大s形，腿端外翻，均刻有缠枝牡丹菊花。此器形制精巧，漆色温润，雕工细密，为明代填漆之佳作。
灿如锦绣、富丽堂皇的雕填漆器
雕填漆器，数量之多仅次于剔红漆器。其做法是先用填漆的方法做好花纹，然后沿着花纹轮廓勾划出阴文线，并细勾出花纹上的纹理，在线内填金。明清时期的雕填器，有的花纹是刻后填色漆而成，有的花纹是用彩漆画成的，也有一器之上填、描兼用。《髹饰录》根据二者不同的做法，分为“戗金细钩填漆”和“戗金细钩描漆”。
清代填漆戗金云龙菊瓣盒(图十三)，清代，直径45.8厘米，高19厘米。此盒为木胎，呈菊瓣形。通体髹朱漆作地。盒盖中心绘一飞龙，周围环绕八条小龙，盖面的边缘环以回字纹；每一菊瓣形立墙内又绘一条小龙，间饰如意形云纹及火焰纹。盒面下方绘有16组山、海、蝙蝠的图案，意思是“仙山福海”，寓意吉祥如意。空间布满如意形朵云。每条龙均呈戏珠状，赤青龙为五爪，龙身作双s形游走势，与之相对应的盒底立墙饰寿山福海和如意状朵云。这件果盒漆面光滑明净，刀法刚劲挺秀，戗金技术极为熟练，游龙细鳞卷尾，点缀骨朵云，把幻想的龙刻画成能呼风唤雨、腾云驾雾的神灵和帝王天子的化身，表达了皇帝至高无上的权威。
漆器的戗金工艺起源于战国时期的针刻。其作法是用特别的工具在漆面雕刻出花纹，在刻纹中填漆后再填金，银粉。填金的称之为戗金，填银的称之为戗银。明清时期戗金工艺已非常成熟，此件填漆戗金云龙菊瓣盒的填漆戗金技巧，各显清代漆器工艺的高超水平。雍容华贵、威严显赫的描金漆器
描金，又名泥金画漆。其制作方法是在退光漆地上用朱漆或黑漆画花纹，待干后，在花纹上打金胶，然后将金贴上去。以黑漆作地的最常见，朱漆地次之，其他漆地的较少见。
清黑漆描金攒盒(图十四)，清代，直径38.8厘米，高11.4厘米。此盒为木胎，呈八瓣葵花形，子母口扣接，底有垂云四足。通体髹黑漆作地。盖面呈葵形，起窄边郭，嵌9个内绘蕃莲团花开光玻璃图饰；正中为菱花形，边饰描金八蝠；余为圆形，间饰描金勾莲纹，运笔细腻。盒内饰描金花卉小盘9个，正中为圆形，余为葵子形。上下器壁饰描金花卉图案，金色深浅不一，线条粗细相宜，构图工致繁复，整体呈现出金碧辉煌之意。
漆是天然的，滴漆入土，千年不腐；漆器是中国的，流淌着中华文化的血脉。集漆艺发展之大成的明清漆器，以其作品题材的丰富性，工艺技法的复合性，纹饰、色彩的多样性，从一个时代断面向我们展示了中国漆艺文化无穷魅力。透过一件件精美的漆器，任思绪流连于漆艺发展的流程，赏鉴漆艺的流变之美、亲合之美、肌理之美、坚牢之美、气韵之美，岂能不感喟中华文化的博大精深，而这也恰恰是旅顺博物馆推出明清漆器精品展的展陈初衷。