白居易的《琵琶行》作为一篇长篇叙事诗，作者与歌女可谓精神上的“知音”，落难时的“同乡”，一座精神上的桥梁连接着彼此。诗歌中的“感情线”、“生平线”、“音乐线”三线交错联系，跌宕起伏，但总体趋势相同，表达的感情最终归一——精神同乡的相互关怀与理解。
　　诗歌的小序中已简要概括三线：感情线——琵琶女漂沦憔悴，诗人曲罢悯然，忧郁伤感，精神上的同乡；生平线——琵琶女自叙少小时欢乐事，今转徙于江湖间；都来自京城，少年得志，现实零落，现实中的同乡，相似的经历；音乐线——铮铮然有京都声，音乐上的同乡，有共同的心境。这三条线在正文中的起伏变化总体一致。
　　诗歌中的“感情线”是三线的核心，诗人和琵琶女的相遇相识相知都是围绕这条线展开。跟生平线和音乐线跌宕不同，感情线是一以贯之的，低沉压抑，难以排解。诗人方面“浔阳江头夜送客”，被贬九江，跟好友道别，孤独飘零；“谪居卧病浔阳城”，疾病缠生，闷闷不乐；身体和心灵上的双重压力，想听音乐消遣都是奢望。此时诗人遇到身世相同的琵琶女，听到朝暮思念的京音，发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的喟叹，这声喟叹是情感得不到排解的出口，这时琵琶女不仅是作者的慰藉且是一根稻草。琵琶女方面情感相似，在湓浦口孤独的弹奏着只有自己能读懂的故事，没有人倾听她的思绪，在意她的喜怒哀乐，就连她最亲的人也“重利轻别离”，留下她“江口守空船”，所以在接受诗人邀约弹奏时迟疑，是长时间没人理解的戒备。在压抑难熬的岁月里这样的相遇才惺惺相惜，难能可贵。感情经历的相同为下文叙述音乐上的知音、生平上的倾诉奠定基础。
　　“音乐线”是联系“感情线”和“生平线”的纽带，同时也是诗歌中最精彩的部分。诗歌中的音乐响起过三次，第一次音乐响起相遇；第二次相知；第三次相慰。详写部分是第二次音乐，这段音乐不管对琵琶女还是诗人而言，都有各自目的——诗人想要找寻京都的味道；琵琶女想听者读懂她的故事，“未成曲调先有情”，“说尽心中无限事”。诗人用大量比喻描写这段音乐的跌宕起伏、“大弦嘈嘈如急雨……大珠小珠落玉盘”节奏时急时慢，象征生命中的起起落落；“间关莺语花底滑”节奏变得轻柔舒缓，象征以前的岁月的从容美好；“幽咽泉流冰下难”节奏变得低沉，象征生活的压抑；“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”声调降低，节奏停顿，象征内心的孤苦无依；“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”节奏突然急促，象征内心的情绪宣泄。整个音乐线的起伏是：平缓舒快——低沉压抑——冷涩沉默——高昂激越。所有的感情、故事都呈现在音乐的弹奏中，只有相同经历的人才能完全读懂，令她欣喜的是诗人完全读懂了，遇到知音，谈及下文更深程度的个人经历才不突兀。一面之缘的两人能完全放下戒备袒露自己建立在相互了解的基础上。
　　“生平线”是三线的基础，因为相似的生平经历，才能读懂彼此的感情，在音乐上听懂彼此的表达。琵琶女的生平详写，诗人的略写，一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”就联系起来，诗人是想借琵琶女的自述表达内心的愤懑与不甘，得意与失意的转换，内心失衡与寻找平衡的艰难。曾经他们才华横溢，春风得意。现在他们一样没人理解，处境凄凉。激起彼此共鸣的是：“去来江口守空船，绕船月明江水寒”与“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，有着至高精神追求的两个人，在意的不是荒凉的处境，而是没人理解、倾听的郁郁寡欢。“生平线”的起伏是：得意明朗——挫折失意——抑郁难排，跟音乐线的不同是没有“高昂激越”，但他们的相遇就是感情的迸发，如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”般。高昂过后的沉寂正是他们内心得到慰藉的回味。
　　超越身份的相互尊重与关怀是让三线结合的重要因素。在诗人眼里琵琶女并不是简单的艺人，他对琵琶女的理解超越她的身份，她只是一个孤独无依的有丰富内心世界的女子。在琵琶女眼里诗人并不是从京城来到九江的落马的高官，而是一个可怜的需要安慰的同道中人。这首诗的可贵在于以平等尊重视角看待彼此，让音乐的演奏没有任何杂质，产生了强烈的感情共鸣。
　　这三条线让这首叙事诗结构严谨，感情是核心，音乐是纽带，生平是基础，归于诗歌的主题：寻求精神同乡的渴望，渴望精神同乡的关怀与理解。文章的结尾部分，让三线归一，在相同经历的基础上，音乐让他们再次走近，把感情推向高潮：感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
　　栾晓丽，教师，现居河北正定。