论文部分内容阅读
作为一个被大海环绕的岛国，人口不足四百万的爱尔兰以其独特的文学和艺术著称于世，其丰富的原住民凯尔特人的民间音乐也被传承至今。在爱尔兰七所国立高校中，科克大学（University College Cork–National University of Ireland， Cork，简称UCC））{1}音乐系拥有全爱尔兰最多样性的本科和硕士音乐课程，在课程设置、教学模式和师资配备上都突显了民间音乐教育的重要性。笔者在为期半年的学术交流中{2}有幸旁听和参与了该系在民族音乐教育方向的各类课程，本文即是对此的介绍、分析和反思。
一、触摸草根文化的民间音乐课程设置
科克大学的民族音乐课程主要集中在本科教学阶段。要求申请人具有一定的爱尔兰传统音乐演奏或其他相关音乐背景，在三或四年内修满60个学分。{3}传统音乐方向给学生提供实践和理论全方位学习传统音乐的机会：包括必修科和四类选修课。必修课程为20学分，其中10学分的课程旨在让学生通过一学年的个人学习和发展大幅提升所选方向的能力，另外10学分的课程聚焦在爱尔兰传统音乐作品。A类理论性选修课为10学分，以课堂教学为主。学生从《大河之舞的复兴》《民族音乐学》等九门课程中选择一门完成；B类选修课是表演实践课程，共15个学分，学生从爱尔兰民族乐器和声乐的独奏或合奏的各类课程中任选三门；C类选修课也属于实践课程，包括表演、创作或专题研究。学生既可以选择正统的民间音乐表演，如爱尔兰传统音乐中的风笛、爱尔兰传统艺术，也可以入门最先锋的音乐创作课程，如：音序器应用；交互式音乐创作；Minimalist音乐和视频创作等。
这里重点介绍的是D类选修课。这类课程配置以个人和乐队表演为主，个人表演类的课程几乎囊括了爱尔兰田野街头最民间的乐器、歌唱和舞蹈：比如，音色和形制都非常接近小提琴但有着自身鲜明风格和曲目的爱尔兰fiddle，代表了凯尔特游吟唱诗人文化的爱尔兰传统吟唱Sean-nós，爱尔兰民间歌舞中最重要伴奏乐器之一六角手风琴Concertina等。另外一些热门课程包括：在爱尔兰中小学教育普遍使用的爱尔兰哨笛Tin Whistle，在街头表演中常见的爱尔兰传统风笛Uillean Pipes，呼应爱尔兰传统牧民文化的山羊皮鼓Bodhrán，作为爱尔兰国徽标记的竖琴Irish Harp以及融入全球文化工业的爱尔兰集体舞（Step Dancing）等等。学生通过这些课程的学习中触摸到了最鲜活的爱尔兰传统音乐。
除了单独的演奏演唱课程外，选修课D还设置了民族音乐的乐队表演实践，使学生在完成个人独奏的培训后，进一步提升与其他表演者或者乐队的协作能力。这样的安排可以让学生熟悉不同种类歌唱和乐器的特点，真正了解爱尔兰民族音乐的特征和内涵。在这样的课程模式下，科克大学音乐系培养出了一批有影响力的民间音乐表演家：其代表人物有Sean O Riada 、Micheal O Suilleabhain等。
二、理论课程的实践性和当下性
民间音乐的教学离不开理论课程，而对很多学生来说，理论课相较于实践表演稍显枯燥。就此，科克大学音乐系的老师将实践性加入到理论课程中的教学方式值得借鉴。
笔者旁听了民族音乐教学中主要的两门理论课程《探索爱尔兰传统音乐》和《爱尔兰当代音乐》。《探索爱尔兰传统音乐》由资深教师Mary Mitchell Ingoldsby女士执教。Mary是一名杰出的爱尔兰风笛的演奏家，她的教学凸显了理论课的实践特点。在课上，她首先仔细讲解了爱尔兰风笛的构造与各种演奏技法，并逐一演示。在介绍风笛的各种变奏技巧时，她不仅从理论上剖析各种变奏的核心特点，还言传身教地示范演奏这些手法，并让学生根据自己的乐器特长进行实践演奏，以判断出具体类型。这种包含大量实践内容的理论课，让学生直观了解到民族乐器的性能和技巧。在教授不同时期的爱尔兰民间音乐家的生平和个人风格时，Mary在课堂上播放了大量的音频和视频资料。同时，她还根据自己的知识结构，分析演奏了这些民间音乐家们不同风格的内容，使学生更直观地感受民族器乐的构造特点、演奏方法和音色等要素。
Mary的这种由教师进行直观表演示范的教学方式广泛存在于科克大学音乐系的音乐理论课程模式中。笔者认为，这种方式与教师自身的专业和特长直接相关，如果把这种模式照搬到国内高校的理论课程教学中，可行性有待商议。但是，如果执教老师在整个学期中的教学中，抽出一定比例的课时邀请一些民间音乐演奏者进行实践表演以及和学生的互动，会大大增加其理论课程的直观性和趣味性。
《爱尔兰当代音乐》则在内容上突破了传统民族音乐的范畴，将爱尔兰20世纪以后的传统音乐作为主要研究对象，突出了让民间音乐符合当代审美的特点。笔者在旁听中学习了很多成功案例。比如，将爱尔兰传统音乐和爵士等流行音乐相结合，产生具时代审美的爱尔兰民族音乐。这门课的教授过程正值科克传统音乐节{4}开幕，教师在课堂上给学生推荐一些音乐节的演出信息，要求学生实地考察和观摩音乐节的演出。这一安排旨在让学生亲身感受爱尔兰民间音乐在当代的变化，从当下正在表演的音乐中来理解爱尔兰民族音乐的流变。
笔者也跟随学生观摩了在科克市政厅举行的一场演出。音乐会曲目大多为爱尔兰民间乐队演奏，伴有一些民歌演唱。乐曲都是在场听众们熟悉的爱尔兰民间舞蹈的旋律与节奏，如轮舞、旋转舞和踢踏舞等。主持人邀请在场的观众跟随乐曲一起跳舞，共同参与到演出中。观众们轻松愉快，没有传统古典音乐会中那种严肃和庄重的气氛。这场音乐会凸显了演出者和观众们的互动，凸显了爱尔兰当代传统音乐的民间属性。
三、“口传心授”的教学模式
艺术教育中有很多无法用语言表达的成分，需要教师口传心授式的示范。与世界上很多国家的民间音乐一样，口传心授也是一种在爱尔兰传统音乐中普遍存在并卓有成效的教育模式。爱尔兰民间音乐具有很强的即兴性，演奏者会在一定的范围根据音乐主干内容进行即兴演奏。在其传承过程中，鲜有根据乐谱演奏的学习方法，口传心授是教学的主要模式。许多爱尔兰音乐家会通过反复聆听演奏的录音学习传统音樂。学生的启蒙老师一般是当地的传统音乐表演者或者是自己的家人。他们从模仿开始，逐步发展到探索和树立自己的风格。这样的传承方式可以让学生领悟地道的民族音乐或音乐中地域特色的精华。 科克大学音乐系的很多民间音乐教师也采用口传心授的教学方式。以爱尔兰传统提琴（Irish Traditional Fiddle）的课程为例。其执教老师Connie O’Connell上课时没有固定的乐谱。Connie先即兴拉出一首完整的爱尔兰民歌或民间舞蹈的旋律，再将曲目进行分句、分段演示，并依照个人的喜好进行具有民族特性的变奏。学生根据听到的内容进行模仿学习。音乐系的客座民间音乐家Desi Wilkinson擅长多种民间乐器，能够熟练演奏爱尔兰哨笛、fiddle和风笛，还会演唱传统歌曲。在教学中，他都是以一对一到至一对三的小课方式授课。Desi一遍遍地示范，学生一遍遍地练习，然后师生共同一遍遍地反复琢磨。整个教学将口传心授的方式发挥到了极致。音乐系有一个盲人学生跟Desi学习爱尔兰哨笛和传统歌曲。这种没有谱例只凭听力的方式让这名学生和其他学生学到了一样多的东西。其他的很多民间乐器都是这种教学方式。这里不一一展开。
在这种口传心授的教学中，大部分学生都能通过模仿基本拉出老师演示的旋律。笔者认为，这与他们在整个成长过程中得到的民族音乐的熏陶和浸润有关。笔者在科克大学音乐系针对50名非民族音乐专业的大学生进行了民族音乐教育背景的相关调研（包括学生对民族音乐的看法、兴趣和经历）。调查结果显示，在爱尔兰，无论家庭、社会和教育机构都给予年轻人充分接触民族音乐的机会。笔者访谈了一名叫Cait Ryan的本科三年级学生。Cait的主要研究方向是爱尔兰传统音乐，她从小受到爱尔兰传统音乐的影响，经常在家庭以及教堂等一些场合中接触到民族乐器演奏、民歌或舞蹈。她的父亲是其爱尔兰提琴启蒙老师，用的教材以爱尔兰民歌为主。Cait告诉我，虽然她的父亲不是专业音乐家，但在浓郁的家庭氛围影响下，她对爱尔兰音乐的感情是根深蒂固的。前面提到的爱尔兰提琴教师Connie也是一个很好的例子。他出生于典型的爱尔兰传统音乐家庭，其父亲来自于小提琴演奏世家，母亲在当地舞蹈团演奏簧风琴。从这些调查中看出，爱尔兰民族音乐良好的传承基础源于全体公民的民族音乐素养和整个社会对民族音乐的推崇。
四、灵活严明的师资配置
在高校的教育模式下，如何聘用到具有资质并适合课程设置的教师是在高等教育中传承爱尔兰民族音乐的关键。科克大学音乐系现有45名音乐教师（15名正式教师，约三十名聘用教师） 和2名研究员。民族音乐教师配备体制尤其灵活。除本院全职教师外，更多是校外兼职的民族音乐家，特别是出生于民族音乐世家的民间艺人。在此基础上，音乐系在学生选择老师上也有了更多的自由。每个学生每学期都从系里获得几百欧元的额外补贴，从而可以自主寻找校内或校外的老师学习自己喜欢的表演课程。
科克大学音乐系在灵活配置师资的同时，对教师的聘用制度也非常严格。笔者旁听了民族音乐教师的面试示教，对其激烈的竞争过程印象深刻。首先，相关人员从35名应聘者中选择出6位参加面试。学院不仅邀请所有的教师参与并进行提问，还邀请系外的权威专家进行坐阵考核。每位参加面试的老师都根据同一命题进行约三十分钟的示范教学，命题为《您将如何优化科克大学现有的传统音乐教学？》。该命题旨在测试面试者将自身优势与学校发展相结合，并制定出可行的学院发展方案的能力。在面试老师的示范教学结束后，在场的老师参与提问，系外的权威专家则全程聆听应聘者的陈述，并对他们的研究能力、教师经历和思维活跃性等指标进行评估。第二天，面试者参加非公开的考核，回答专家评审的随机提问。提问内容涉及到专业考核的各个方面，并不只局限在面试者的专业资质上。通过一系列的严格考核，总分最分的教师获得工作机会。
五、总结：借鉴与反思
当下，各国民族音乐的传承和复兴都正面临着经济和文化全球化的挑战。这也是近年来中国执政者和学者们关心的议题。例如，习近平总书记在2014年的文艺工作座谈会上呼吁，“要结合新的时代条件，传承和弘扬中华优秀传统文化”。在高校语境下，科克大学音乐系是一个很可借鉴的案例。它以保持传统音乐的民间性和草根性为核心，以时代的审美趣味和传媒方式为参考，以民众对传统音乐的热爱和参与为基石，在教学模式、课程设置和师资配置上创立了一个可持续发展的教育模式。反思当前中国高校传统音乐教育的现状，笔者认为，提供各种机会让学生实践、浸润并热爱传统音乐许是构成一个良性循环的关键，以下是一些建设性方案：1.在高校现有的教学模式中加入更多的民族音乐实践内容，包括音乐会实践、采风实践等；2.在教师配置上强调本源性和区域性，立足于当地音乐文化的传承。例如，聘请一些具地方特色但传播度较低的民间艺术家参与到教学中；3.高校应该有效承担起面向社会机构的民族音乐教学和社会普及工作；4.在初中级教育的课程设置中增加民族音乐教学的比例，让中小学生有更多的机会接触、表演和喜爱本土的民间音乐。
参考文献
[1]林琳《传统音乐“口传心授”传承方式的艺术人类学阐》，《音乐探索》2015年第1期。
[2]吴静《回到原点——重提口传心授在民族声乐教学中的重要性》，《中国音乐》2016年第3期。
[3] Bodley， Seóirse. A History of Irish Music. Irish University Press， 1970.
[4] O’Canainn， Tomas. Tranditional Music in Ireland. Routledge， 1993.
[5] Porter， James. The Traditional Music of Britain and Ireland： a Research and Information Guide. Garland （New York）， 1989.
[6] Shields， Hugh and Gershen， Paulette. “Ireland”， The Garland Encyclopedia Of World Music， Volume 8： Europe， 2000.
[7] Stokesm Martin and Bohlman， Philip V. eds. Celtic Modern： Music at the Global Fringe （Europea： Ethnomusicologies and Modernities）. Scarecrow Press， 2003.
{1} 科克大學前身为三所皇后学院（Queen’s College）之一的科克分部，成立于1845年。
{2} 笔者于2016年受访问学者留学基金资助被派往苏州科技大学音乐学院的友好学校——爱尔兰科克大学音乐系进行了为期半年的访问。
{3} 三年和四年学制分别获得BA和BMus两种不同学位。
{4} 每年一次的科克传统音乐节至2016年已经举办了37届，在爱尔兰及整个欧洲享有盛誉。
[基金项目：2017 年江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目“海外研修情境下的民族音乐教育研究”（2017SJB1358）阶段性成果。]
赵赟韵 苏州科技大学音乐学院副教授，爱尔兰科克大学公派访问学者
（责任编辑 张萌）
一、触摸草根文化的民间音乐课程设置
科克大学的民族音乐课程主要集中在本科教学阶段。要求申请人具有一定的爱尔兰传统音乐演奏或其他相关音乐背景，在三或四年内修满60个学分。{3}传统音乐方向给学生提供实践和理论全方位学习传统音乐的机会：包括必修科和四类选修课。必修课程为20学分，其中10学分的课程旨在让学生通过一学年的个人学习和发展大幅提升所选方向的能力，另外10学分的课程聚焦在爱尔兰传统音乐作品。A类理论性选修课为10学分，以课堂教学为主。学生从《大河之舞的复兴》《民族音乐学》等九门课程中选择一门完成；B类选修课是表演实践课程，共15个学分，学生从爱尔兰民族乐器和声乐的独奏或合奏的各类课程中任选三门；C类选修课也属于实践课程，包括表演、创作或专题研究。学生既可以选择正统的民间音乐表演，如爱尔兰传统音乐中的风笛、爱尔兰传统艺术，也可以入门最先锋的音乐创作课程，如：音序器应用；交互式音乐创作；Minimalist音乐和视频创作等。
这里重点介绍的是D类选修课。这类课程配置以个人和乐队表演为主，个人表演类的课程几乎囊括了爱尔兰田野街头最民间的乐器、歌唱和舞蹈：比如，音色和形制都非常接近小提琴但有着自身鲜明风格和曲目的爱尔兰fiddle，代表了凯尔特游吟唱诗人文化的爱尔兰传统吟唱Sean-nós，爱尔兰民间歌舞中最重要伴奏乐器之一六角手风琴Concertina等。另外一些热门课程包括：在爱尔兰中小学教育普遍使用的爱尔兰哨笛Tin Whistle，在街头表演中常见的爱尔兰传统风笛Uillean Pipes，呼应爱尔兰传统牧民文化的山羊皮鼓Bodhrán，作为爱尔兰国徽标记的竖琴Irish Harp以及融入全球文化工业的爱尔兰集体舞（Step Dancing）等等。学生通过这些课程的学习中触摸到了最鲜活的爱尔兰传统音乐。
除了单独的演奏演唱课程外，选修课D还设置了民族音乐的乐队表演实践，使学生在完成个人独奏的培训后，进一步提升与其他表演者或者乐队的协作能力。这样的安排可以让学生熟悉不同种类歌唱和乐器的特点，真正了解爱尔兰民族音乐的特征和内涵。在这样的课程模式下，科克大学音乐系培养出了一批有影响力的民间音乐表演家：其代表人物有Sean O Riada 、Micheal O Suilleabhain等。
二、理论课程的实践性和当下性
民间音乐的教学离不开理论课程，而对很多学生来说，理论课相较于实践表演稍显枯燥。就此，科克大学音乐系的老师将实践性加入到理论课程中的教学方式值得借鉴。
笔者旁听了民族音乐教学中主要的两门理论课程《探索爱尔兰传统音乐》和《爱尔兰当代音乐》。《探索爱尔兰传统音乐》由资深教师Mary Mitchell Ingoldsby女士执教。Mary是一名杰出的爱尔兰风笛的演奏家，她的教学凸显了理论课的实践特点。在课上，她首先仔细讲解了爱尔兰风笛的构造与各种演奏技法，并逐一演示。在介绍风笛的各种变奏技巧时，她不仅从理论上剖析各种变奏的核心特点，还言传身教地示范演奏这些手法，并让学生根据自己的乐器特长进行实践演奏，以判断出具体类型。这种包含大量实践内容的理论课，让学生直观了解到民族乐器的性能和技巧。在教授不同时期的爱尔兰民间音乐家的生平和个人风格时，Mary在课堂上播放了大量的音频和视频资料。同时，她还根据自己的知识结构，分析演奏了这些民间音乐家们不同风格的内容，使学生更直观地感受民族器乐的构造特点、演奏方法和音色等要素。
Mary的这种由教师进行直观表演示范的教学方式广泛存在于科克大学音乐系的音乐理论课程模式中。笔者认为，这种方式与教师自身的专业和特长直接相关，如果把这种模式照搬到国内高校的理论课程教学中，可行性有待商议。但是，如果执教老师在整个学期中的教学中，抽出一定比例的课时邀请一些民间音乐演奏者进行实践表演以及和学生的互动，会大大增加其理论课程的直观性和趣味性。
《爱尔兰当代音乐》则在内容上突破了传统民族音乐的范畴，将爱尔兰20世纪以后的传统音乐作为主要研究对象，突出了让民间音乐符合当代审美的特点。笔者在旁听中学习了很多成功案例。比如，将爱尔兰传统音乐和爵士等流行音乐相结合，产生具时代审美的爱尔兰民族音乐。这门课的教授过程正值科克传统音乐节{4}开幕，教师在课堂上给学生推荐一些音乐节的演出信息，要求学生实地考察和观摩音乐节的演出。这一安排旨在让学生亲身感受爱尔兰民间音乐在当代的变化，从当下正在表演的音乐中来理解爱尔兰民族音乐的流变。
笔者也跟随学生观摩了在科克市政厅举行的一场演出。音乐会曲目大多为爱尔兰民间乐队演奏，伴有一些民歌演唱。乐曲都是在场听众们熟悉的爱尔兰民间舞蹈的旋律与节奏，如轮舞、旋转舞和踢踏舞等。主持人邀请在场的观众跟随乐曲一起跳舞，共同参与到演出中。观众们轻松愉快，没有传统古典音乐会中那种严肃和庄重的气氛。这场音乐会凸显了演出者和观众们的互动，凸显了爱尔兰当代传统音乐的民间属性。
三、“口传心授”的教学模式
艺术教育中有很多无法用语言表达的成分，需要教师口传心授式的示范。与世界上很多国家的民间音乐一样，口传心授也是一种在爱尔兰传统音乐中普遍存在并卓有成效的教育模式。爱尔兰民间音乐具有很强的即兴性，演奏者会在一定的范围根据音乐主干内容进行即兴演奏。在其传承过程中，鲜有根据乐谱演奏的学习方法，口传心授是教学的主要模式。许多爱尔兰音乐家会通过反复聆听演奏的录音学习传统音樂。学生的启蒙老师一般是当地的传统音乐表演者或者是自己的家人。他们从模仿开始，逐步发展到探索和树立自己的风格。这样的传承方式可以让学生领悟地道的民族音乐或音乐中地域特色的精华。 科克大学音乐系的很多民间音乐教师也采用口传心授的教学方式。以爱尔兰传统提琴（Irish Traditional Fiddle）的课程为例。其执教老师Connie O’Connell上课时没有固定的乐谱。Connie先即兴拉出一首完整的爱尔兰民歌或民间舞蹈的旋律，再将曲目进行分句、分段演示，并依照个人的喜好进行具有民族特性的变奏。学生根据听到的内容进行模仿学习。音乐系的客座民间音乐家Desi Wilkinson擅长多种民间乐器，能够熟练演奏爱尔兰哨笛、fiddle和风笛，还会演唱传统歌曲。在教学中，他都是以一对一到至一对三的小课方式授课。Desi一遍遍地示范，学生一遍遍地练习，然后师生共同一遍遍地反复琢磨。整个教学将口传心授的方式发挥到了极致。音乐系有一个盲人学生跟Desi学习爱尔兰哨笛和传统歌曲。这种没有谱例只凭听力的方式让这名学生和其他学生学到了一样多的东西。其他的很多民间乐器都是这种教学方式。这里不一一展开。
在这种口传心授的教学中，大部分学生都能通过模仿基本拉出老师演示的旋律。笔者认为，这与他们在整个成长过程中得到的民族音乐的熏陶和浸润有关。笔者在科克大学音乐系针对50名非民族音乐专业的大学生进行了民族音乐教育背景的相关调研（包括学生对民族音乐的看法、兴趣和经历）。调查结果显示，在爱尔兰，无论家庭、社会和教育机构都给予年轻人充分接触民族音乐的机会。笔者访谈了一名叫Cait Ryan的本科三年级学生。Cait的主要研究方向是爱尔兰传统音乐，她从小受到爱尔兰传统音乐的影响，经常在家庭以及教堂等一些场合中接触到民族乐器演奏、民歌或舞蹈。她的父亲是其爱尔兰提琴启蒙老师，用的教材以爱尔兰民歌为主。Cait告诉我，虽然她的父亲不是专业音乐家，但在浓郁的家庭氛围影响下，她对爱尔兰音乐的感情是根深蒂固的。前面提到的爱尔兰提琴教师Connie也是一个很好的例子。他出生于典型的爱尔兰传统音乐家庭，其父亲来自于小提琴演奏世家，母亲在当地舞蹈团演奏簧风琴。从这些调查中看出，爱尔兰民族音乐良好的传承基础源于全体公民的民族音乐素养和整个社会对民族音乐的推崇。
四、灵活严明的师资配置
在高校的教育模式下，如何聘用到具有资质并适合课程设置的教师是在高等教育中传承爱尔兰民族音乐的关键。科克大学音乐系现有45名音乐教师（15名正式教师，约三十名聘用教师） 和2名研究员。民族音乐教师配备体制尤其灵活。除本院全职教师外，更多是校外兼职的民族音乐家，特别是出生于民族音乐世家的民间艺人。在此基础上，音乐系在学生选择老师上也有了更多的自由。每个学生每学期都从系里获得几百欧元的额外补贴，从而可以自主寻找校内或校外的老师学习自己喜欢的表演课程。
科克大学音乐系在灵活配置师资的同时，对教师的聘用制度也非常严格。笔者旁听了民族音乐教师的面试示教，对其激烈的竞争过程印象深刻。首先，相关人员从35名应聘者中选择出6位参加面试。学院不仅邀请所有的教师参与并进行提问，还邀请系外的权威专家进行坐阵考核。每位参加面试的老师都根据同一命题进行约三十分钟的示范教学，命题为《您将如何优化科克大学现有的传统音乐教学？》。该命题旨在测试面试者将自身优势与学校发展相结合，并制定出可行的学院发展方案的能力。在面试老师的示范教学结束后，在场的老师参与提问，系外的权威专家则全程聆听应聘者的陈述，并对他们的研究能力、教师经历和思维活跃性等指标进行评估。第二天，面试者参加非公开的考核，回答专家评审的随机提问。提问内容涉及到专业考核的各个方面，并不只局限在面试者的专业资质上。通过一系列的严格考核，总分最分的教师获得工作机会。
五、总结：借鉴与反思
当下，各国民族音乐的传承和复兴都正面临着经济和文化全球化的挑战。这也是近年来中国执政者和学者们关心的议题。例如，习近平总书记在2014年的文艺工作座谈会上呼吁，“要结合新的时代条件，传承和弘扬中华优秀传统文化”。在高校语境下，科克大学音乐系是一个很可借鉴的案例。它以保持传统音乐的民间性和草根性为核心，以时代的审美趣味和传媒方式为参考，以民众对传统音乐的热爱和参与为基石，在教学模式、课程设置和师资配置上创立了一个可持续发展的教育模式。反思当前中国高校传统音乐教育的现状，笔者认为，提供各种机会让学生实践、浸润并热爱传统音乐许是构成一个良性循环的关键，以下是一些建设性方案：1.在高校现有的教学模式中加入更多的民族音乐实践内容，包括音乐会实践、采风实践等；2.在教师配置上强调本源性和区域性，立足于当地音乐文化的传承。例如，聘请一些具地方特色但传播度较低的民间艺术家参与到教学中；3.高校应该有效承担起面向社会机构的民族音乐教学和社会普及工作；4.在初中级教育的课程设置中增加民族音乐教学的比例，让中小学生有更多的机会接触、表演和喜爱本土的民间音乐。
参考文献
[1]林琳《传统音乐“口传心授”传承方式的艺术人类学阐》，《音乐探索》2015年第1期。
[2]吴静《回到原点——重提口传心授在民族声乐教学中的重要性》，《中国音乐》2016年第3期。
[3] Bodley， Seóirse. A History of Irish Music. Irish University Press， 1970.
[4] O’Canainn， Tomas. Tranditional Music in Ireland. Routledge， 1993.
[5] Porter， James. The Traditional Music of Britain and Ireland： a Research and Information Guide. Garland （New York）， 1989.
[6] Shields， Hugh and Gershen， Paulette. “Ireland”， The Garland Encyclopedia Of World Music， Volume 8： Europe， 2000.
[7] Stokesm Martin and Bohlman， Philip V. eds. Celtic Modern： Music at the Global Fringe （Europea： Ethnomusicologies and Modernities）. Scarecrow Press， 2003.
{1} 科克大學前身为三所皇后学院（Queen’s College）之一的科克分部，成立于1845年。
{2} 笔者于2016年受访问学者留学基金资助被派往苏州科技大学音乐学院的友好学校——爱尔兰科克大学音乐系进行了为期半年的访问。
{3} 三年和四年学制分别获得BA和BMus两种不同学位。
{4} 每年一次的科克传统音乐节至2016年已经举办了37届，在爱尔兰及整个欧洲享有盛誉。
[基金项目：2017 年江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目“海外研修情境下的民族音乐教育研究”（2017SJB1358）阶段性成果。]
赵赟韵 苏州科技大学音乐学院副教授，爱尔兰科克大学公派访问学者
（责任编辑 张萌）