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摘 要： 艺术源于文化。本文分析了艺术与文化之间的关系，探究了书画艺术家的人格及文化素养对其艺术的自然影响，阐述了文化与社会的联系。
关键词： 文化内涵 艺术素养 书画
中国是一个历史文化悠久的文明古邦，早在上古时代，人类穴居荒野茹毛饮血，缀叶负皮，结绳记事，为最初文化之萌芽。后来传有伏羲氏仰天俯地而画八卦，仓颉观自然行迹变化而制文字。祖先创造八卦、象形文字等简单图案，同时绘画等一些艺术形态也有了雏形。艺术中的唱、舞、绘等本属人类在进化过程中产生性情而流露于外的表现。随着人类文明的不断发展，艺术形态必然多样化。因此，艺术本源于文化发展进程之中，文化是艺术的本源。
文化与艺术之间是母子的关系，二者不可分割。艺术是文化大树的一个分枝，因而有“文化艺术”的说法，而不是“艺术文化”。我认为，艺术研究者在研习过程中不仅应以所学技艺为本，更应探本求源，深入文化的大圈中，用综合文化素养反作用滋养所学的艺术。只有聚诸长为一体，厚积薄发，才为大成。如只斤斤于一门技艺，是为小学，终为匠人，也是舍本逐末的做法。
清末著名词人况周颐在《惠风词话》中谈到：“词中求词，不如词外求词，词外求词之道，一日多读书，二日谨避俗，俗者，词之贼也。”又曰：填词如何乃有风度。答：有养出非由学出。[1]这两句看似论词之语，实则涵盖了学习一切艺术的方法。
明代董玄宰论艺术谈到“读书、行路”，而读书是为增学识，行路是为广见闻。其实二者的目的不只在于求得表面的艺术，实质在于修炼人生，在感悟生活、积淀真理的过程中求得一个真我。因此，如何做人是谈论文化艺术的首要问题。教育家陶行知先生曾作一楹联：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”一语道破教师与学生的责任。许多局外人常诧异为什么那么多的艺术家要么是得道高僧，要么是有道之士，要么是个性鲜明集大成者，岂知书为心画，画为心声之理。现试以两个书画家为例：
在中国书法大洋中，我素喜颜真卿书法，爱其博大、喜其阳刚，更敬仰鲁公人品。在与鲁公同一时代之中，如单论书法技艺之高明，虞永兴、欧阳信本、褚河南，以致后来的杨凝士都有胜于鲁公之处，但艺术之中总有主次之分，把握住大的、主要的，其他都为末节。鲁公书法划时代的特点主要有两点：一是他的书风是中国书法史上的千余年来最能代表中华民族博大精深的书法。鲁公学书于褚河南，而褚又源于虞永兴，虞又源于智永，智永乃大王后人，法宗大王。到鲁公处，一变王字风神，在吸取民间书法营养的同时，形成自己敦厚、雄秀的书风，颇具大唐盛世之气概，含有丰富的民族文化精神的内涵。二是鲁公的书风是其人品、学识、修养涵化于中的书法艺术典型。他家学渊远，生性秉正。[2]（史传不祥举），故其书风巍巍然有庙堂之气，雄秀独出，如正坐危襟敦厚圣德之君子，故而我又称其“君子之书”。试想一个小人是绝对没有鲁公这样的书风的。曾观蔡京书法，技艺虽高，但属阴柔一路。再举一画家例证。在近代画坛中，我喜爱的大家作品除了早期的吴昌硕、齐白石、黄宾虹之外，稍后的诸家中最喜爱赵望云先生的作品。在当今画坛某家谈及长安画派，总会先想到石鲁先生，而忽视了赵先生。石先生作品属外拓一路，首先视觉上有冲击力，而赵先生作品属内秀一路，内敛，以一种内美的形式展现，尽显其文化修养之深，而识者甚少。书画最忌于熟，熟则俗矣，画又最忌巧，巧则近于造作，儿童画可贵之处正在其心无杂念，有稚拙气，画神完。庄子曰：醉人坠车而不伤。明末傅青主论艺要“宁拙勿巧”，“宁丑勿美”。此丑非真丑也，实乃内美。正是“君子圣德而若愚，良贾深藏而若虚”之理。这种内在美实属艺术家文化修养达到一定高度，在其外貌及作品中自然流露出的一种深层美。近代黄宾虹是此例的一个典型，后继者赵先生而已。每观先生作品的过程总是一种享受，他的作品中很少有题诗，但有诗意。常令我想到王维的一些田园诗。平淡自然，朴茂无华，一切技法已在这里淡化，浓郁的乡土情怀溢于画面，至晚年作品已入化境，由熟转入生，稚拙中见真情，看似不经意的笔墨实则涵化了先生的整个人格及文化素养，令观者感觉不到有丝毫的程式，心驰自然。这种内在美的表现正是王国维所谈到的“独上高楼”[3]之境界，怎奈曲高和寡，识者甚少。先生晚年备受磨难，在那样一个激烈的红色环境里，先生仍默默地画着平淡、天真、自然的作品，其人格、文化修养之高令后辈敬仰。
以上谈到文化与书画艺术的关系，那么如何完善自我，获得真理呢？只有读书学习。人生来是无知的，无知就要学习，然后才知不足。因此，读书明理是我们做人、研究艺术的实际之路。
绘画、书法作为两个艺术门类是文化大圈中的两个点，这就告诉我们在学习一门技艺的同时，更要注意周围其他艺术门类，广泛涉猎，走进文化的大圈，注意它们之间许多微妙的联系，从而融会贯通，切不可拘泥于一门技艺之中。今天的许多艺术院校颇有营养不良的现象，就是因为忽视上述要素。古人云：从门入者不是家珍。又曰：作诗必此诗，定非真诗人。可见一门艺术收集其他文化素材是很有必要的。文学、哲学、音乐、戏剧、书法、绘画等艺术门类都是相通的，行隔理不隔。例如文学中的诗词，哲学中的老庄朴素宇宙观等都与书画艺术有联系，这值得我们研究与关注。
文化艺术在当今的社会发展状况如何呢？今天的社会是一个物质与科技文明高度发展与演变的社会，一个由电子信息科技主宰的世界，物质在不断地快速地演变，占据了原本自然的空间，社会高速的发展也强迫人们快脚步地行走，不同程度的负担压在每个人的身上，人的精神世界开始萎缩，为了追求名利及私欲，人们远离真实。复杂侵蚀了淳朴，让我们的心感到躁动、紧张。人的精神空间趋于表面化，这是一个值得我们警觉、思考的大问题。产生这些问题的根本原因是什么？我认为是人们远离或丧失了文化本体的缘故。今天中国许多优秀文化艺术门类出现了断层现象，许多优秀文化后继无人。戏剧、书法、绘画等艺术中的文化内涵都与古代拉开了距离，这是人类的进步还是退步呢？今天，现代高科技发展快速，一切都加速，速度冲击着那些不合今天社会发展节拍的所有文化，这是事实。青年看到这些，还是要努力积极改变的，如何改变？只有读书学习，在学习中效仿前贤庄敬自律、严谨的治学态度，用读书以求明理，从最基本的自身做起。
总之，文化艺术大洋浩瀚无边，其中的知识是需要我们研究艺术的学子倾注毕生之精力探索的，一艺之成，良工心苦。因才学有限，我略谈心得，不足之处，望指其瑕疵，以匡不逮。
参考文献：
[1]况周颐.惠风词话.上海古籍出版社，2009.8.
[2]颜真卿传记.唐书.
[3]王国维.人间词话.华东师范大学出版社，1997.5.
关键词： 文化内涵 艺术素养 书画
中国是一个历史文化悠久的文明古邦，早在上古时代，人类穴居荒野茹毛饮血，缀叶负皮，结绳记事，为最初文化之萌芽。后来传有伏羲氏仰天俯地而画八卦，仓颉观自然行迹变化而制文字。祖先创造八卦、象形文字等简单图案，同时绘画等一些艺术形态也有了雏形。艺术中的唱、舞、绘等本属人类在进化过程中产生性情而流露于外的表现。随着人类文明的不断发展，艺术形态必然多样化。因此，艺术本源于文化发展进程之中，文化是艺术的本源。
文化与艺术之间是母子的关系，二者不可分割。艺术是文化大树的一个分枝，因而有“文化艺术”的说法，而不是“艺术文化”。我认为，艺术研究者在研习过程中不仅应以所学技艺为本，更应探本求源，深入文化的大圈中，用综合文化素养反作用滋养所学的艺术。只有聚诸长为一体，厚积薄发，才为大成。如只斤斤于一门技艺，是为小学，终为匠人，也是舍本逐末的做法。
清末著名词人况周颐在《惠风词话》中谈到：“词中求词，不如词外求词，词外求词之道，一日多读书，二日谨避俗，俗者，词之贼也。”又曰：填词如何乃有风度。答：有养出非由学出。[1]这两句看似论词之语，实则涵盖了学习一切艺术的方法。
明代董玄宰论艺术谈到“读书、行路”，而读书是为增学识，行路是为广见闻。其实二者的目的不只在于求得表面的艺术，实质在于修炼人生，在感悟生活、积淀真理的过程中求得一个真我。因此，如何做人是谈论文化艺术的首要问题。教育家陶行知先生曾作一楹联：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”一语道破教师与学生的责任。许多局外人常诧异为什么那么多的艺术家要么是得道高僧，要么是有道之士，要么是个性鲜明集大成者，岂知书为心画，画为心声之理。现试以两个书画家为例：
在中国书法大洋中，我素喜颜真卿书法，爱其博大、喜其阳刚，更敬仰鲁公人品。在与鲁公同一时代之中，如单论书法技艺之高明，虞永兴、欧阳信本、褚河南，以致后来的杨凝士都有胜于鲁公之处，但艺术之中总有主次之分，把握住大的、主要的，其他都为末节。鲁公书法划时代的特点主要有两点：一是他的书风是中国书法史上的千余年来最能代表中华民族博大精深的书法。鲁公学书于褚河南，而褚又源于虞永兴，虞又源于智永，智永乃大王后人，法宗大王。到鲁公处，一变王字风神，在吸取民间书法营养的同时，形成自己敦厚、雄秀的书风，颇具大唐盛世之气概，含有丰富的民族文化精神的内涵。二是鲁公的书风是其人品、学识、修养涵化于中的书法艺术典型。他家学渊远，生性秉正。[2]（史传不祥举），故其书风巍巍然有庙堂之气，雄秀独出，如正坐危襟敦厚圣德之君子，故而我又称其“君子之书”。试想一个小人是绝对没有鲁公这样的书风的。曾观蔡京书法，技艺虽高，但属阴柔一路。再举一画家例证。在近代画坛中，我喜爱的大家作品除了早期的吴昌硕、齐白石、黄宾虹之外，稍后的诸家中最喜爱赵望云先生的作品。在当今画坛某家谈及长安画派，总会先想到石鲁先生，而忽视了赵先生。石先生作品属外拓一路，首先视觉上有冲击力，而赵先生作品属内秀一路，内敛，以一种内美的形式展现，尽显其文化修养之深，而识者甚少。书画最忌于熟，熟则俗矣，画又最忌巧，巧则近于造作，儿童画可贵之处正在其心无杂念，有稚拙气，画神完。庄子曰：醉人坠车而不伤。明末傅青主论艺要“宁拙勿巧”，“宁丑勿美”。此丑非真丑也，实乃内美。正是“君子圣德而若愚，良贾深藏而若虚”之理。这种内在美实属艺术家文化修养达到一定高度，在其外貌及作品中自然流露出的一种深层美。近代黄宾虹是此例的一个典型，后继者赵先生而已。每观先生作品的过程总是一种享受，他的作品中很少有题诗，但有诗意。常令我想到王维的一些田园诗。平淡自然，朴茂无华，一切技法已在这里淡化，浓郁的乡土情怀溢于画面，至晚年作品已入化境，由熟转入生，稚拙中见真情，看似不经意的笔墨实则涵化了先生的整个人格及文化素养，令观者感觉不到有丝毫的程式，心驰自然。这种内在美的表现正是王国维所谈到的“独上高楼”[3]之境界，怎奈曲高和寡，识者甚少。先生晚年备受磨难，在那样一个激烈的红色环境里，先生仍默默地画着平淡、天真、自然的作品，其人格、文化修养之高令后辈敬仰。
以上谈到文化与书画艺术的关系，那么如何完善自我，获得真理呢？只有读书学习。人生来是无知的，无知就要学习，然后才知不足。因此，读书明理是我们做人、研究艺术的实际之路。
绘画、书法作为两个艺术门类是文化大圈中的两个点，这就告诉我们在学习一门技艺的同时，更要注意周围其他艺术门类，广泛涉猎，走进文化的大圈，注意它们之间许多微妙的联系，从而融会贯通，切不可拘泥于一门技艺之中。今天的许多艺术院校颇有营养不良的现象，就是因为忽视上述要素。古人云：从门入者不是家珍。又曰：作诗必此诗，定非真诗人。可见一门艺术收集其他文化素材是很有必要的。文学、哲学、音乐、戏剧、书法、绘画等艺术门类都是相通的，行隔理不隔。例如文学中的诗词，哲学中的老庄朴素宇宙观等都与书画艺术有联系，这值得我们研究与关注。
文化艺术在当今的社会发展状况如何呢？今天的社会是一个物质与科技文明高度发展与演变的社会，一个由电子信息科技主宰的世界，物质在不断地快速地演变，占据了原本自然的空间，社会高速的发展也强迫人们快脚步地行走，不同程度的负担压在每个人的身上，人的精神世界开始萎缩，为了追求名利及私欲，人们远离真实。复杂侵蚀了淳朴，让我们的心感到躁动、紧张。人的精神空间趋于表面化，这是一个值得我们警觉、思考的大问题。产生这些问题的根本原因是什么？我认为是人们远离或丧失了文化本体的缘故。今天中国许多优秀文化艺术门类出现了断层现象，许多优秀文化后继无人。戏剧、书法、绘画等艺术中的文化内涵都与古代拉开了距离，这是人类的进步还是退步呢？今天，现代高科技发展快速，一切都加速，速度冲击着那些不合今天社会发展节拍的所有文化，这是事实。青年看到这些，还是要努力积极改变的，如何改变？只有读书学习，在学习中效仿前贤庄敬自律、严谨的治学态度，用读书以求明理，从最基本的自身做起。
总之，文化艺术大洋浩瀚无边，其中的知识是需要我们研究艺术的学子倾注毕生之精力探索的，一艺之成，良工心苦。因才学有限，我略谈心得，不足之处，望指其瑕疵，以匡不逮。
参考文献：
[1]况周颐.惠风词话.上海古籍出版社，2009.8.
[2]颜真卿传记.唐书.
[3]王国维.人间词话.华东师范大学出版社，1997.5.