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当今世界，科技迅猛发展，社会日新月异，矛盾错综复杂，许多人越来越不认识自己不了解自己了，有的感到焦灼，有的感到迷茫，有的甚至不慎迷失自我，永远无法找回了。法国著名画家保罗·高更曾画过一幅震动世界的经典作品：“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”表现的就是人们这样一种心理状态。鱼儿发现不了水，因为它生活在水中。人如果不自我观照、自我审视，也不可能发现和认清自己，更难以在迷失自我后找回自我。诗人泉子认为，每一首诗歌都是我们得以完善自身的一个契机。这种力量使我们在存在的喧嚣与繁忙中重新反观自身，在内心世界与外部事物的有机交融中对自我和世界进行重塑和命名，让自我之光不至在世界的丛林中迷失了方向和路径。他的诗歌《我把我抄录在白纸上》就是他在纷繁复杂的世界里找回自我的有力证明——
我把我抄录在白纸上
一阵风之后，它们去了哪里
我把我抄录在青苔上
一场大雨之后，它们去了哪里
我把我勒刻在石板上
一次致命的电闪雷鸣之后，它们又去了哪里
我把我抄录在桃花粉红色的花瓣上
在另一个季节，我们从沉甸甸的枝头
从那一颗颗心形的果实中
再一次品尝到了这一刻的馥郁与芳香
泉子，1973年出生于浙江淳安。已在《诗刊》、《人民文学》、《诗选刊》、《星星》、《西湖》等国内外多家刊物上发表诗作千余首，有近百首入选各类选集或被转载，并获诗刊社2010年度青年诗人奖等多项奖励。著有诗集《雨夜的写作》、《与一只鸟分享的时辰》、《拾遗集》。现居杭州。
《我把我抄录在白纸上》这首诗是对人的自我存在的形象抒写，又是对自我迷失后的重新找回。在表相的陈述后告诉读者事实的真相，并反复追问：它们去了哪里？思维的光芒呈现出哲思的高度。诗人最后营造的诗境是自我的价值所在，也是我们期待的生命意味。
全诗10行，没有分节，实际上为两个层次。前6行为第一层，从三个不同的角度写出自我的迷失，并连续三次发出追问。“我把我抄录在白纸上/一阵风之后，它们去了哪里”，白纸虽然可以留下痕迹，但它是轻飘的，书写在纸上的人生当然是靠不住的，“一阵风”就可以将它刮得无影无踪。“我把我抄录在青苔上/一场大雨之后，它们去了哪里”，青苔虽然可以留下脚印，但它是短暂的，书写在青苔上的人生也是靠不住的，“一场大雨”就可以将它冲刷得干干净净。“我把我勒刻在石板上/一次致命的电闪雷鸣之后，它们又去了哪里”，石板是坚硬的，当然刻在它上面的痕迹是不容易消逝，但是，雷电是强大的，它能将石板劈得粉身碎骨、面目全非。三个“它们去了哪里”，从修辞上看是反复，起到了强调的作用；从句式上看是并列，呈现自我的三种迷失状态；从诗意上看又是递进，从“白纸”到“青苔”再到“石板”，书写的难度不断加大，一次比一次困难。无论你怎么书写，无论你怎么雕刻，这样的人生都是没有价值的，都是要被岁月的风雨和时间的雷电抹去和淘汰的。面对这三种迷失，诗人是清醒的：“它们去了哪里”，这既是自我迷失的警觉，又是警觉后的追寻。既然这样的人生书写是没有意义的，是不成功的，那我们究竟应该怎样去书写精彩的人生呢？诗意向下一个层面推进。
后4句为第二层。“我把我抄录在桃花粉红色的花瓣上”，这是诗意的“抄录”，这是劳动的美好。花朵与上面三种事物不同，它是辛勤劳动的灿烂，它是汗水浇灌的喜悦，从种子到发芽，从花蕾到开放，都凝聚着我们的心血和智慧。所以，这种“抄录”是成功的，这种付出是有意义的。“在另一个季节，我们从沉甸甸的枝头/从那一颗颗心形的果实中/再一次品尝到了这一刻的馥郁与芳香”，有付出才会有回报，有奉献才会有收获，迷失的自我终于真正找回了。书写人生的方式不能错，错了不可能获得成功的芬芳和快乐；只有正确书写人生，人生之树上才会结出沉甸甸的果实，才会回赠我们劳动的甘甜。后一种“抄录”方式与前三种构成了对比，鲜明地表现了诗人的人生立场和价值取向。
在上世纪70年代出生的诗人中，泉子以其独特的诗歌文本确立了自己的地位。他是一位非常自觉的诗人，他保持着谦逊的个人品质，探索着诗歌与哲思的奥秘，进而抵达事物内部的美妙与平衡。著名诗人韩作荣说：“泉子对生命、永恒、死亡、孤独和欲望的现实感受有自己的理解；在事物和心灵之间，在时间、力量的纠结处，寻求着诗之形而上本质；而那种内在的认知和直接的述说，表达得更为恰切，具有诗哲的意味。”泉子的诗歌篇幅短小，语言素朴、纯净，節奏舒缓，质地清澈，大都十分精致。他以自己的表达方式，独立于诸多的潮流之外，与众不同，难能可贵。
泉子说：“生活作为真理，作为道的承载之物，同时，它又无时无刻不在生成一种遮蔽。但这也正是诗人、画家甚至是科学家存在的意义。”他清醒而睿智，始终保持着对消逝的怀念和对存在的热爱，始终保持着对寻常事物的敏感和自觉，从而穿越事物表象，去发现美和表现美，尽管他知道相对于永恒的时间来说这是微不足道的。
[作者单位：湖北省应城市教育局]
我把我抄录在白纸上
一阵风之后，它们去了哪里
我把我抄录在青苔上
一场大雨之后，它们去了哪里
我把我勒刻在石板上
一次致命的电闪雷鸣之后，它们又去了哪里
我把我抄录在桃花粉红色的花瓣上
在另一个季节，我们从沉甸甸的枝头
从那一颗颗心形的果实中
再一次品尝到了这一刻的馥郁与芳香
泉子，1973年出生于浙江淳安。已在《诗刊》、《人民文学》、《诗选刊》、《星星》、《西湖》等国内外多家刊物上发表诗作千余首，有近百首入选各类选集或被转载，并获诗刊社2010年度青年诗人奖等多项奖励。著有诗集《雨夜的写作》、《与一只鸟分享的时辰》、《拾遗集》。现居杭州。
《我把我抄录在白纸上》这首诗是对人的自我存在的形象抒写，又是对自我迷失后的重新找回。在表相的陈述后告诉读者事实的真相，并反复追问：它们去了哪里？思维的光芒呈现出哲思的高度。诗人最后营造的诗境是自我的价值所在，也是我们期待的生命意味。
全诗10行，没有分节，实际上为两个层次。前6行为第一层，从三个不同的角度写出自我的迷失，并连续三次发出追问。“我把我抄录在白纸上/一阵风之后，它们去了哪里”，白纸虽然可以留下痕迹，但它是轻飘的，书写在纸上的人生当然是靠不住的，“一阵风”就可以将它刮得无影无踪。“我把我抄录在青苔上/一场大雨之后，它们去了哪里”，青苔虽然可以留下脚印，但它是短暂的，书写在青苔上的人生也是靠不住的，“一场大雨”就可以将它冲刷得干干净净。“我把我勒刻在石板上/一次致命的电闪雷鸣之后，它们又去了哪里”，石板是坚硬的，当然刻在它上面的痕迹是不容易消逝，但是，雷电是强大的，它能将石板劈得粉身碎骨、面目全非。三个“它们去了哪里”，从修辞上看是反复，起到了强调的作用；从句式上看是并列，呈现自我的三种迷失状态；从诗意上看又是递进，从“白纸”到“青苔”再到“石板”，书写的难度不断加大，一次比一次困难。无论你怎么书写，无论你怎么雕刻，这样的人生都是没有价值的，都是要被岁月的风雨和时间的雷电抹去和淘汰的。面对这三种迷失，诗人是清醒的：“它们去了哪里”，这既是自我迷失的警觉，又是警觉后的追寻。既然这样的人生书写是没有意义的，是不成功的，那我们究竟应该怎样去书写精彩的人生呢？诗意向下一个层面推进。
后4句为第二层。“我把我抄录在桃花粉红色的花瓣上”，这是诗意的“抄录”，这是劳动的美好。花朵与上面三种事物不同，它是辛勤劳动的灿烂，它是汗水浇灌的喜悦，从种子到发芽，从花蕾到开放，都凝聚着我们的心血和智慧。所以，这种“抄录”是成功的，这种付出是有意义的。“在另一个季节，我们从沉甸甸的枝头/从那一颗颗心形的果实中/再一次品尝到了这一刻的馥郁与芳香”，有付出才会有回报，有奉献才会有收获，迷失的自我终于真正找回了。书写人生的方式不能错，错了不可能获得成功的芬芳和快乐；只有正确书写人生，人生之树上才会结出沉甸甸的果实，才会回赠我们劳动的甘甜。后一种“抄录”方式与前三种构成了对比，鲜明地表现了诗人的人生立场和价值取向。
在上世纪70年代出生的诗人中，泉子以其独特的诗歌文本确立了自己的地位。他是一位非常自觉的诗人，他保持着谦逊的个人品质，探索着诗歌与哲思的奥秘，进而抵达事物内部的美妙与平衡。著名诗人韩作荣说：“泉子对生命、永恒、死亡、孤独和欲望的现实感受有自己的理解；在事物和心灵之间，在时间、力量的纠结处，寻求着诗之形而上本质；而那种内在的认知和直接的述说，表达得更为恰切，具有诗哲的意味。”泉子的诗歌篇幅短小，语言素朴、纯净，節奏舒缓，质地清澈，大都十分精致。他以自己的表达方式，独立于诸多的潮流之外，与众不同，难能可贵。
泉子说：“生活作为真理，作为道的承载之物，同时，它又无时无刻不在生成一种遮蔽。但这也正是诗人、画家甚至是科学家存在的意义。”他清醒而睿智，始终保持着对消逝的怀念和对存在的热爱，始终保持着对寻常事物的敏感和自觉，从而穿越事物表象，去发现美和表现美，尽管他知道相对于永恒的时间来说这是微不足道的。
[作者单位：湖北省应城市教育局]