高中阶段的美术专业教学，主要分为两个阶段：第一个阶段即高一高二阶段，重点是基础教学，目的是教学生了解绘画的方式方法；第二个阶段即高三的备考阶段，重点教学生如何通过绘画考学，此阶段会在基础教学的基础上融入绘画技法的学习。
　　第一阶段的绘画学习应该注重临摹与写生相结合。临摹是提高审美高度、艺术涵养并由此获得写生能力和默写能力的重要方法和途径。当下为应考而进行的临摹教学有两种倾向：第一，选择的临本可借鉴度不够高。最典型的現象就是让学生临摹琳琅满目的高考应考范本和高分卷。唐太宗在《帝范》卷四曰：“取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下。” 谓做事要高标准严要求，这种现象就是“舍上法而求其次甚至求其下”的选择。因此我让学生临习中外美术史上存留下来的名作和当代画家的经典习作，如欧洲文艺复兴时期的大师作品、俄国18世纪至19世纪的素描和速写等，将门采尔、雷诺阿、马奈、列宾等外国画家及作品介绍给学生，将当代国内画家如孙为民、李望平、郭北平的色彩，王少伦、陈丹青、史国良的速写和素描介绍给学生。第二，临摹的目的是应考。通过临摹范本，使学生记下范本内容以便临考时“学以致用、现炒现卖”，这种教学培养的能力仅限于临摹能力和记忆能力，而且随着时间的推移就会被淡化。很大程度上是将临摹定位在仿制、照抄的层面上。法国浪漫主义画家德拉克洛瓦说：“才能不是别的，而是概括和选择的本领。”获得这两项本领的途径就是学习大师。我在引导学生临摹大师的作品时特别强调琢磨大师的思路：他为什么这么画？从而将思考后模仿来的“概括和选择”的本领应用于自己的写生之中，学生在这样的临摹过程中除了获得临摹能力、记忆信息外，同步提升了写生的水平。
　　有了第一阶段的基础、认知、眼界，第二阶段就变得简单了，老师只需要指导学生调整侧重点，比如偏结构多些还是偏调子多些、重想法还是重技法等即可。临摹经典就是深入传统，致敬经典就是领悟传统，临场发挥就是融通传统。
　　作者简介：易建军，艺大利美术工作室。