论文部分内容阅读
摘 要：通过分析学生的特点，笔者发现目前课程设置存在不足，提出贯通基础造型能力学习与艺术史思想观念学习的课程设置。学生经过高考补习班的强化培训考进高校，能力单一，缺乏基本的美术史审美素养，目前造型实践与美术史理论课程设置相互分离。针对这个问题，对设计专业的素描、色彩课程的教学内容方面进行改革，把造型基础训练的素描色彩课堂写生改成对美术史的经典大师作品的临摹学习。
关键词：学生特点;课程设置;造型能力;审美能力;美术史;联系
1 教学设置与学生情况分析
四川美术学院设计艺术学院是西南地区的高素质艺术设计人才的培养摇篮，作为合格的设计人才，必须具备实践能力及理论认识、审美判断能力。为了达到这一目标，四川美术学院设计艺术学院一年级的基础专业课程设有素描、色彩，具体授课内容为课堂静物写生，通识基础有美术史课程，内容为公共课美术史知识讲解。
笔者在设计学院基础部从事教学，通过对设计学院和其他院校的了解，笔者发现存在如下几个问题：
第一，随着专业分科越来越细化，学生们缺乏对其他相关专业知识的必要了解和兴趣，设计学院的学生越来越不关心纯艺术专业，知识单一。
第二，具体教学内容设置仍然比较陈旧，学院为所有设计专业一年级学生设有素描、色彩课程，以解决学生造型基础问题，具体为课堂静物写生。
第三，美术史课程作为知识性课程，对实践专业的同学缺乏吸引力，实践课程与史论课程之间缺乏必要的联系。
2 教学改革的具体问题
美术史不就是由无数的实践构成的吗，如何在造型基础训练课程中有效加强与美术史理论知识课程的联系？要解决这个问题，就要研究下面几个问题：
第一，那么画什么才能更有效地提高学生的兴趣？因此，实践类课程具体让学生们画什么就非常重要，然后才能去教他们怎么画、怎么提高能力。
第二，怎样才能更好地达到造型基础训练的目标？再好的愿望都要通过具体的课程设置和内容安排来达到。
第三，如何能更好地在造型基础这样的实践课程中联系公共课中的美术史课程？
在现在已经有的、相对合理的教学体系结构下，有必要把素描、色彩课程改成造型基础课。对传统课程进行整合，对以前课程中主要知识点进行提炼，以知识点和能力训练目标作为课程名称，取代以前以绘画材料、表现手段来划分的素描、色彩课程，具有更强的合理性。这样就打破了材料的限制，强调突出了能力训练目标，也涵盖了更多内容，如对造型艺术发展演变历史的理解。
3 教学改革的实施情况
基于教学现状及学生背景，在现有的、相对合理的教学体系结构下，笔者从2015级开始，在视觉传达设计专业一年级第一学期的素描、色彩造型基础课做了如下几点尝试并取得了一定效果。改变原来的课程内容，把课堂写生换成对经典大师作品的临摹学习，掌握他们的风格特点后，让其自行外出拍摄照片再进行转换学习，进一步体会大师的造型及风格特点。学生们可以直接向历史上最好的大师作品学习，提高造型能力的同时加深对美术史的理解，特别是对经典作品的学习，也直接提高了学生们对画面构成、色彩的运用及审美能力，课程内容也让学生们的学习兴趣得到了提高。
课程具体实施情况如下：
造型基础课程时间为8周，128个课时，首先把课程内容分为两个部分，一是对不同历史阶段的经典大师作品进行临摹，二是在掌握大师的风格特点后，再用到自己拍摄照片的绘画上。比如，首先对美国当代画家卡茨的作品进行搜索、了解，选出经典作品进行临摹学习，再用卡茨的风格画自己拍摄的照片。
第一，在具体课程内容上，改变以往的室内静物写生做法，要求学生根据美术史，阶段性地选择经典画家的经典作品加以临摹，特别是当代美术史中的重要作品，体会不同时期、不同大师的风格特点，了解造型方法、色彩使用、造型演变的历史。绘画材料仍然用考生时期就掌握的水粉颜料，虽然绘画材料没变，但对象由简单的考生时期就已经画腻了的静物换成了经典名画，大大提高了学生的兴趣。
第二，在临摹实践练习的同时，在课堂上对美术史经典作品，特别是现当代绘画艺术作品加以分析讨论，提高学生造型能力的同时，加深其对美术史的理解，并使其了解到更多富有创造力的艺术作品。此外，学生还学会了更好地通过网络进行学习，了解更多的艺术网站。
第三，组织学生观看系列大师纪录片，如《艺术的力量》系列，对卡拉瓦乔、达·芬奇、伦勃朗、梵高、毕加索、罗斯科等杰出艺术家的作品及生平进行深入了解。
4 教学改革达到的教学目标
课程改革后极大地提高了学生的学习兴趣，更好地锻炼学生基础造型能力的同时，加深其对美术史的理解，切身体验造型艺术的发展演变，感受不同造型风格特点的艺术趣味，更好地掌握转换借鉴的学习方法，造型能力与思想观念同时得到提升，对于处于成长的重要阶段的低年級学生而言非常有意义，为其将来的专业设计学习储备了更丰富的资源，为打通设计艺术与绘画艺术的关系埋下了一颗种子。
参考文献：
[1] 庹光焰.设计造型基础1[M].重庆出版社，2008.
[2] 魏捍红.设计造型基础2[M].重庆出版社，2008.
关键词：学生特点;课程设置;造型能力;审美能力;美术史;联系
1 教学设置与学生情况分析
四川美术学院设计艺术学院是西南地区的高素质艺术设计人才的培养摇篮，作为合格的设计人才，必须具备实践能力及理论认识、审美判断能力。为了达到这一目标，四川美术学院设计艺术学院一年级的基础专业课程设有素描、色彩，具体授课内容为课堂静物写生，通识基础有美术史课程，内容为公共课美术史知识讲解。
笔者在设计学院基础部从事教学，通过对设计学院和其他院校的了解，笔者发现存在如下几个问题：
第一，随着专业分科越来越细化，学生们缺乏对其他相关专业知识的必要了解和兴趣，设计学院的学生越来越不关心纯艺术专业，知识单一。
第二，具体教学内容设置仍然比较陈旧，学院为所有设计专业一年级学生设有素描、色彩课程，以解决学生造型基础问题，具体为课堂静物写生。
第三，美术史课程作为知识性课程，对实践专业的同学缺乏吸引力，实践课程与史论课程之间缺乏必要的联系。
2 教学改革的具体问题
美术史不就是由无数的实践构成的吗，如何在造型基础训练课程中有效加强与美术史理论知识课程的联系？要解决这个问题，就要研究下面几个问题：
第一，那么画什么才能更有效地提高学生的兴趣？因此，实践类课程具体让学生们画什么就非常重要，然后才能去教他们怎么画、怎么提高能力。
第二，怎样才能更好地达到造型基础训练的目标？再好的愿望都要通过具体的课程设置和内容安排来达到。
第三，如何能更好地在造型基础这样的实践课程中联系公共课中的美术史课程？
在现在已经有的、相对合理的教学体系结构下，有必要把素描、色彩课程改成造型基础课。对传统课程进行整合，对以前课程中主要知识点进行提炼，以知识点和能力训练目标作为课程名称，取代以前以绘画材料、表现手段来划分的素描、色彩课程，具有更强的合理性。这样就打破了材料的限制，强调突出了能力训练目标，也涵盖了更多内容，如对造型艺术发展演变历史的理解。
3 教学改革的实施情况
基于教学现状及学生背景，在现有的、相对合理的教学体系结构下，笔者从2015级开始，在视觉传达设计专业一年级第一学期的素描、色彩造型基础课做了如下几点尝试并取得了一定效果。改变原来的课程内容，把课堂写生换成对经典大师作品的临摹学习，掌握他们的风格特点后，让其自行外出拍摄照片再进行转换学习，进一步体会大师的造型及风格特点。学生们可以直接向历史上最好的大师作品学习，提高造型能力的同时加深对美术史的理解，特别是对经典作品的学习，也直接提高了学生们对画面构成、色彩的运用及审美能力，课程内容也让学生们的学习兴趣得到了提高。
课程具体实施情况如下：
造型基础课程时间为8周，128个课时，首先把课程内容分为两个部分，一是对不同历史阶段的经典大师作品进行临摹，二是在掌握大师的风格特点后，再用到自己拍摄照片的绘画上。比如，首先对美国当代画家卡茨的作品进行搜索、了解，选出经典作品进行临摹学习，再用卡茨的风格画自己拍摄的照片。
第一，在具体课程内容上，改变以往的室内静物写生做法，要求学生根据美术史，阶段性地选择经典画家的经典作品加以临摹，特别是当代美术史中的重要作品，体会不同时期、不同大师的风格特点，了解造型方法、色彩使用、造型演变的历史。绘画材料仍然用考生时期就掌握的水粉颜料，虽然绘画材料没变，但对象由简单的考生时期就已经画腻了的静物换成了经典名画，大大提高了学生的兴趣。
第二，在临摹实践练习的同时，在课堂上对美术史经典作品，特别是现当代绘画艺术作品加以分析讨论，提高学生造型能力的同时，加深其对美术史的理解，并使其了解到更多富有创造力的艺术作品。此外，学生还学会了更好地通过网络进行学习，了解更多的艺术网站。
第三，组织学生观看系列大师纪录片，如《艺术的力量》系列，对卡拉瓦乔、达·芬奇、伦勃朗、梵高、毕加索、罗斯科等杰出艺术家的作品及生平进行深入了解。
4 教学改革达到的教学目标
课程改革后极大地提高了学生的学习兴趣，更好地锻炼学生基础造型能力的同时，加深其对美术史的理解，切身体验造型艺术的发展演变，感受不同造型风格特点的艺术趣味，更好地掌握转换借鉴的学习方法，造型能力与思想观念同时得到提升，对于处于成长的重要阶段的低年級学生而言非常有意义，为其将来的专业设计学习储备了更丰富的资源，为打通设计艺术与绘画艺术的关系埋下了一颗种子。
参考文献：
[1] 庹光焰.设计造型基础1[M].重庆出版社，2008.
[2] 魏捍红.设计造型基础2[M].重庆出版社，2008.