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下笔之时，正是牵动千万家庭的全国高考如火如荼进行的时刻。艺考的学生也是其中的一部分，全国每年有近六十万的美术高考生。这个宏大的数字背后，真正选择中国画的考生仅有千余人。2019年报考中央美术学院中国画学院的考生仅有856人；中国美术学院的国画系招生考试是分为国画一与国画二两种方式，每年的考生总数大约有八百人。从中可以看出，中国画专业并非艺考的热门专业，但中国画专业也一样需要引起考生、家长和培训班等的重视。
近年来，美术高考培训逐渐进入追求规模化、效益化和模式化的状态，以经济效益为主导的培训方式随之出现。培训班在进行美术培训的过程中，通过近似无差别的课程设置来减少教学的投入，追求效益最大化，引导绝大部分考生去选择设计、造型等有倾向化的专业。在这种情况下，对依然有报考中国画专业意向的考生，以下几点意见可供参考：
作为一个即将步入高三的艺考生，首先要结合自己的自身情况对自己的素质有准确的评估。主要包含两个方面：一是文化课素质，二是专业课素质。通俗地说，文化课与每个省份的分数线挂钩，而专业课没有固定的标准。由于只有中央美术学院和中国美术学院国画学院有单独的科目要求，因此作为考生就要有充分的心理准备。艺术考生通常的艺考准备时长为半年到八个月。这期间不但要花费大量时间准备各省的省联考，还需备战校考。所以在选择之初要根据自身在这些特殊科目上所接受的训练和时间去做出判断。
中国画的学习是一个长期且系统的工程。首先对中国画本身要足够喜爱。中国画的学习有其自身的规律，古人说得好：书画同源。书法和绘画的源头具有同一性。正如2021年高考语文试题全国卷中有学习书法的分解漫画，在漫画中对学习书法的过程进行文化和现实的双重解读。从古至今，有诸多书法和中国画专家都会将书法和中国画的背后指向为中华文化，这其中的内涵不言而喻。学习中国画的过程，其实就是学习中华文化的过程。
中央美术学院和中国美术学院在书法这个科目上，总分值不一样：中央美术学院是百分制，中国美术学院是六十分制。从这一点看，中央美术学院更重视书法课的训练要求，这其中就涉及时间的分配和学习范本的选择。这两所学校在书法考试标准上都是对真书（正楷、隶书）的要求标准。考生们可以根据自身性格特点和专业老师给出的意见，选择好自己的学习范本。在练习的过程中，可以结合碎片化的常规学习和短时间集中学习的方式。碎片化学习便是每天挤出两小时练习书法，对临和意临相结合。当然在接触这些训练之前我们还需要做一项功课，就是要收集近十年来的考题，并通过在这些考题，充分了解这两所学校的考试要求及特点。例如中国美术学院，有对中国画笔墨的考试要求。而中央美术学院这两年由于疫情的影响，直接选择考查水墨创作和现场水墨写生。这对于既要准备各省联考又要准备特殊科目的校考考生來说，需要增加对这两所学校历史传统的了解。中央美术学院与中国美术学院侧重点不一样，前者强调造型笔墨，后者强调笔墨文脉。所以作为学生在临摹范本的选取上必须有所侧重。中央美术学院以蒋兆和为主的水墨人物和中国美术学院以陆俨少、顾坤伯课徒稿的范本都是水墨画入门的必经途径。对水墨画的学习，越早接触越好，因为对笔性的了解与掌握是至关重要的。若想熟练地掌握毛笔，时间的沉淀是必不可少的。在中国画的学习过程，中眼界的拓展也是必不可少的功课。关注文化才是学史的目的，所以对中国画史的了解就必不可少。说中国画是一种历史范畴的文化，是因为有其生发的时间线索与节点。如果时间线与时代对应，我们可以找出与之相对应的名家，进行有针对性的资料收集和学习方向的确定。比如说，中国画最初的学习是对线条的规训，所以在选择摹本时尽可能选择一些以线为主的造型范本与名家之作。在中国画的学习上，要清楚地认识到其固有的特性。正如贡布里希所说：“中国画是对继以习得的语汇不断演绎的过程。”所以对初学的同学来说要做好全方位了解其历史源流和程式语汇等诸多因素综合学习的心理准备。
仅用六至八个月的集训时间学好中国画这门课程，从时间上来讲，根本是不可能的。多数培训方案都会选择根据这两所美术院校对考试科目的要求来进行针对性训练。目标的确定是抽象中充满具体。所谓抽象，是因为目标仅仅是一个虚拟的存在；所谓具体，是在虚拟目标的激励下，有努力的方向，视为确定靶标。同一件事坚持八个月确实有一定的难度，我们可以先做好一天，日复一日地学习，就是最好的坚持方式。把高度紧张的集训方式日课化、日常化，把各个阶段学习明细化，把繁复的过程步骤化，以免初学时手忙脚乱。按照这样的规律和方法进行学习，掌握应对考试的基本技巧便会容易很多。
其实，各种特殊科目训练的日常化，说的其实是一个“心性”契合度的问题。中国画的学习，能让自我的心性由内而外地陶冶。正如杜甫在诗中所言的“五日一石，十日一水”，指的是中国画的学习是慢慢耐心营造的过程。我们现在的艺考培训，还有家长们的参与，也就是说对家长们也有要求。希望家长们也建立一个客观正确的培养考生的教育观，充分尊重孩子的选择，也要充分尊重中国画学习的普遍规律，避免陷入一种心急乱指挥的境地。作为学生就更需要沉浸在中国画的学习环境中，打开眼界，脚踏实地，怀着一步一个脚印的踏实心态，让自己静下来，把生命的这个特殊阶段与中国画的学习结合起来，在精神上找到支撑，在行动上找到理法的指引，让自己从容而自信，将单调枯燥的集训学习趣味化、自然化。
绘画是一种进行自我情感表达的古老游戏。石涛的《苦瓜和尚画语录》中有对画论的诠释与阐述。在我看来，作者在绘画的过程中每一个瞬间的全力以赴，便是这个古老游戏的魅力所在。就如同一场短跑，人类总是关注天才般的选手和对既定距离中天才般的极限发挥。艺术的学习和创作有一种“长跑”的感觉，对每一个节点的学习与训练都全力以赴，如狮子扑象般搏命一击，为“长跑”中的每一个阶段打下坚实的基础。每个人都能做到天才般的自我表达，恰恰是一个个自我表达的叠加铸就那永恒的史诗般的艺术人生。
作者简介：贺海锋，中央美术学院美术学博士。
近年来，美术高考培训逐渐进入追求规模化、效益化和模式化的状态，以经济效益为主导的培训方式随之出现。培训班在进行美术培训的过程中，通过近似无差别的课程设置来减少教学的投入，追求效益最大化，引导绝大部分考生去选择设计、造型等有倾向化的专业。在这种情况下，对依然有报考中国画专业意向的考生，以下几点意见可供参考：
作为一个即将步入高三的艺考生，首先要结合自己的自身情况对自己的素质有准确的评估。主要包含两个方面：一是文化课素质，二是专业课素质。通俗地说，文化课与每个省份的分数线挂钩，而专业课没有固定的标准。由于只有中央美术学院和中国美术学院国画学院有单独的科目要求，因此作为考生就要有充分的心理准备。艺术考生通常的艺考准备时长为半年到八个月。这期间不但要花费大量时间准备各省的省联考，还需备战校考。所以在选择之初要根据自身在这些特殊科目上所接受的训练和时间去做出判断。
中国画的学习是一个长期且系统的工程。首先对中国画本身要足够喜爱。中国画的学习有其自身的规律，古人说得好：书画同源。书法和绘画的源头具有同一性。正如2021年高考语文试题全国卷中有学习书法的分解漫画，在漫画中对学习书法的过程进行文化和现实的双重解读。从古至今，有诸多书法和中国画专家都会将书法和中国画的背后指向为中华文化，这其中的内涵不言而喻。学习中国画的过程，其实就是学习中华文化的过程。
中央美术学院和中国美术学院在书法这个科目上，总分值不一样：中央美术学院是百分制，中国美术学院是六十分制。从这一点看，中央美术学院更重视书法课的训练要求，这其中就涉及时间的分配和学习范本的选择。这两所学校在书法考试标准上都是对真书（正楷、隶书）的要求标准。考生们可以根据自身性格特点和专业老师给出的意见，选择好自己的学习范本。在练习的过程中，可以结合碎片化的常规学习和短时间集中学习的方式。碎片化学习便是每天挤出两小时练习书法，对临和意临相结合。当然在接触这些训练之前我们还需要做一项功课，就是要收集近十年来的考题，并通过在这些考题，充分了解这两所学校的考试要求及特点。例如中国美术学院，有对中国画笔墨的考试要求。而中央美术学院这两年由于疫情的影响，直接选择考查水墨创作和现场水墨写生。这对于既要准备各省联考又要准备特殊科目的校考考生來说，需要增加对这两所学校历史传统的了解。中央美术学院与中国美术学院侧重点不一样，前者强调造型笔墨，后者强调笔墨文脉。所以作为学生在临摹范本的选取上必须有所侧重。中央美术学院以蒋兆和为主的水墨人物和中国美术学院以陆俨少、顾坤伯课徒稿的范本都是水墨画入门的必经途径。对水墨画的学习，越早接触越好，因为对笔性的了解与掌握是至关重要的。若想熟练地掌握毛笔，时间的沉淀是必不可少的。在中国画的学习过程，中眼界的拓展也是必不可少的功课。关注文化才是学史的目的，所以对中国画史的了解就必不可少。说中国画是一种历史范畴的文化，是因为有其生发的时间线索与节点。如果时间线与时代对应，我们可以找出与之相对应的名家，进行有针对性的资料收集和学习方向的确定。比如说，中国画最初的学习是对线条的规训，所以在选择摹本时尽可能选择一些以线为主的造型范本与名家之作。在中国画的学习上，要清楚地认识到其固有的特性。正如贡布里希所说：“中国画是对继以习得的语汇不断演绎的过程。”所以对初学的同学来说要做好全方位了解其历史源流和程式语汇等诸多因素综合学习的心理准备。
仅用六至八个月的集训时间学好中国画这门课程，从时间上来讲，根本是不可能的。多数培训方案都会选择根据这两所美术院校对考试科目的要求来进行针对性训练。目标的确定是抽象中充满具体。所谓抽象，是因为目标仅仅是一个虚拟的存在；所谓具体，是在虚拟目标的激励下，有努力的方向，视为确定靶标。同一件事坚持八个月确实有一定的难度，我们可以先做好一天，日复一日地学习，就是最好的坚持方式。把高度紧张的集训方式日课化、日常化，把各个阶段学习明细化，把繁复的过程步骤化，以免初学时手忙脚乱。按照这样的规律和方法进行学习，掌握应对考试的基本技巧便会容易很多。
其实，各种特殊科目训练的日常化，说的其实是一个“心性”契合度的问题。中国画的学习，能让自我的心性由内而外地陶冶。正如杜甫在诗中所言的“五日一石，十日一水”，指的是中国画的学习是慢慢耐心营造的过程。我们现在的艺考培训，还有家长们的参与，也就是说对家长们也有要求。希望家长们也建立一个客观正确的培养考生的教育观，充分尊重孩子的选择，也要充分尊重中国画学习的普遍规律，避免陷入一种心急乱指挥的境地。作为学生就更需要沉浸在中国画的学习环境中，打开眼界，脚踏实地，怀着一步一个脚印的踏实心态，让自己静下来，把生命的这个特殊阶段与中国画的学习结合起来，在精神上找到支撑，在行动上找到理法的指引，让自己从容而自信，将单调枯燥的集训学习趣味化、自然化。
绘画是一种进行自我情感表达的古老游戏。石涛的《苦瓜和尚画语录》中有对画论的诠释与阐述。在我看来，作者在绘画的过程中每一个瞬间的全力以赴，便是这个古老游戏的魅力所在。就如同一场短跑，人类总是关注天才般的选手和对既定距离中天才般的极限发挥。艺术的学习和创作有一种“长跑”的感觉，对每一个节点的学习与训练都全力以赴，如狮子扑象般搏命一击，为“长跑”中的每一个阶段打下坚实的基础。每个人都能做到天才般的自我表达，恰恰是一个个自我表达的叠加铸就那永恒的史诗般的艺术人生。
作者简介：贺海锋，中央美术学院美术学博士。