艺术是相通的,音乐本来就是一种追求色彩的艺术,石惟正却将这种色彩感付诸文字,带给读者一种十分独特的阅读感受。
　　石惟正老师把他的《琴弦上的世界》(百花文艺出版社,2009年出版)送我已经有些日子了,最近才得空仔细品读。这并不是一本学术著作,而是如石老师所说,是他中年以来文乐相通、人生感悟渐深之后“业余”而作的一本散文集。因为工作关系,读得更多的是石老师关于声乐演唱方面的学术论著,他文章最大的特点就是言简意赅、通俗易懂,很多专业的学术问题总是能用非常浅显、明了的语言予以分析和阐述,并十分中肯的提出自己的意见和观点。身为声乐大家,虽然在表演和理论研究两方面均颇有建树,但从不故弄玄虚,搬弄深奥的理论。这本散文集依旧保持了他一贯的真诚、朴实的文风。
　　翻开这本散文集,首先扑面而来的是一份浓浓的亲情。石老师用了不少的篇幅写自己生活中最亲近的人和事——写家,他带我们回到儿时成长的情境中,参观他生活的房舍、街巷,跟他一起听爷爷讲旧事、与奶奶一起玩耍;写爹娘,他从自己记事一直讲到他们去世,毫不掩饰地向我们袒露他对爹娘的思念;写师长,对喻宜萱、胡雪谷、沈湘这些师长在生活和事业上给他的点滴帮助,他都铭记在心,笔下娓娓道来,让我们对于这些受人敬仰的先辈也有了更为生动的认识。甚至自己养过的小猫球球,他都会将它看作自己家中的一员,惟妙惟肖地记录下它成长的一个个片段。其中最有趣的要数《人如其歌、歌如其人》一篇,写的是石惟正同为歌唱家的妻子陈蓉蓉。文中,他毫不吝惜自己的溢美之词,称妻子是自己眼中的宝物“光彩照人、浓淡错落”。在谈及她歌唱时,由衷地感叹“唱得美啊!”;在说起她的为人时,评价为“率真、解放”;在谈到她的命运时,说她虽也经历了时代的风浪和病痛的折磨,但仍是“幸运的”。每个中肯的赞扬之后,都会有生活中的事例加以佐证,让人心悦诚服。敢为自己最亲近的人作文,且毫不避讳的扬长揭短,足见作者心底的坦荡和真诚。
　　散文集中还有很大的篇幅是写物的。其中有对家乡的景物的描述,也有这些年游历世界各地的随笔。读起这些文字,让人惊诧于石老师对色彩的敏感。无论是他于幼年随奶奶玩耍时,对于“夕阳斜斜地将橙色的窗影投射在白墙上”的回忆,还是乌克兰“绿毡似的冬小麦”、“深绿与明黄交映的深秋树林”和“无边的黑土地”给他留下深刻印象,字里行间随处可见绚烂的色彩。他将看到的一幅幅色彩斑斓的生动画面,用笔触又重新鲜活地展示在读者的眼前。艺术是相通的,音乐本来就是一种追求色彩的艺术,石惟正却将这种色彩感付诸文字,带给读者一种十分独特的阅读感受。
　　除了上述的文章,散文集中还收录了石老师对于人生哲理的思考和对音乐的感悟,虽然不乏与音乐相关的人和事,基本上都是生活的写照,并不涉及任何学术问题。书中字里行间透露出的醇厚、真挚的情怀,让我们仿佛听到了一位体尝了人生百味的古稀老人的生命咏叹。