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摘 要：近年来随着社会的发展，外国美术史课堂教学内容一般是按照时间顺序编排的，这种简单、机械的编排方式不利于学生对知识的理解。只有按照西方美术的发展规律编排教学内容，同时把二级编排变成一级编排的延伸与细化，才有利于学生对知识的深入理解和融会贯通，促进学生探究式自主学习。
关键词：外国美术史;人类观念发展;共通性
引言
外国美术史作为美术专业的学科基础课和专业平台课，在整个美术学教学系统中一直占有非常重要的地位。对于美术生来说，外国美术史不仅是其他专业史论课程的基础之一，而且学好外国美术史对提升学生的艺术素养和专业技能都能起到一定的作用。外国美术史的内容相对于中国美术史更为庞杂。从纵向来看，它有着美术史发展的时间进程;从横向来看，外国美术史包括许多国家的美术史，每个国家的文化、经济、政治、宗教等各方面的背景因素存在巨大差异，所以在相同的历史阶段每个国家的美术发展也不尽相同。各种艺术风格、艺术流派丛生，并在各个国家、各个历史阶段相互穿插、相互影响，造成外国美术史知识点繁杂，从而使学生的学习存在一定的难度。如果教师能够在教学过程中抓住外国美术史教学内容的各个关键点，并有条理地分析和讲解，让重要的知识点变得明晰、突出、系统，将会使学生在学习过程更容易掌握相关内容。
1意义及影响
前面所提到的艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术风格都在特定历史背景下产生了重要的意义，并对之后的美术发展产生了一定的影响。这个关键点起到承上启下的作用，将美术史中前后相关的知识联系起来。如，意大利13世纪佛罗伦萨画派的创始人——乔托，他是连接中世纪时期与文艺复兴时期的桥梁，他的作品以中世纪所流行的宗教题材为主，但其中已经出现了世俗化的倾向;同时，他对绘画中的现实主义进行探讨，并提出了很多相关的艺术问题，尽管有很多他自己未能解决，但他对之后文艺复兴时期佛罗伦萨画派的艺术家产生了巨大的影响，在西方美术史中占据重要的地位。在外国美术史当中有很多像乔托这样的人物或有代表性的作品、流派、风格等，都有着重要的历史价值和意义，对外国美术的发展产生了重要影响。在教学中，教师一定要明确它们的意义和影响，再把之前的六个关键点统一起来，从而确定该部分内容在外国美术史中的地位。
2外国美术史与人类观念发展的共通性分析
2.1至高的王权
古代美术中的古埃及，雕塑的发展与宗教意识、王权观念有着密不可分的联系，大多雕塑都与王权相关联，凸显出规范性和程式化要求，在精神上表现出极强的王权观念，所表现的形象以法老和贵族为主，并且有着很强的等级观念。《门考拉夫妇像》极力仿制死者的形象，遵循严格的程式规范，其中，夫妇两人都是正面形象，神情庄重，佩戴王巾和假须，一脚前伸，上肢并拢，体现出一种王权神授的使命感。《尼菲尔提蒂王后像》突出了形式美感，塑造了具有东方情韵的埃及女性形象，重点是其造型上突出了颈部与头部的关系，以大角度的高冠和直长的颈项形成奇险而突兀的结构，虽然动势夸张，但不失自然形态，表现出一名具有高贵仪态的王后形象。古埃及的美术表现出很强的功利性，这一时期的艺术主要是为专制统治阶级服务的，以歌颂神的形象、美化王权的至高无上、树立法老的权威和地位为主，从而表现王权神授。
2.2以史为鉴把握美术发展规律
学习美术史，仿佛使学生走在阶梯上，走的越高视野越开阔，在毕业以后能够进行独立的美术创作，学会如何“阅读”视觉文化，从而建立起冷静的历史态度。“20世紀以来的艺术历史已经表明，当代文艺思潮的两大派别包括现实主义与现代主义，它们相互对立，又相互补充。符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的：艺术既要有个性，又要有共性;既要创新，又不能完全背弃传统;艺术创造即使是曲高和寡的，最终也应为世人所认知;再神秘和隐蔽的本质，应该诉诸可视、可触摸亦即可感知的形式;再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。”这段话是外国美术史教材中的一段论述，总结了美术发展规律，是指导实践的重要途径。靳尚谊较早认识到中国写实油画与西方的巨大差距，并立足西方艺术史的内在逻辑，艰苦地深入到西方造型传统的内部世界，努力从根本上解决写实绘画的基本问题。靳尚谊在饱览经典大师原作的基础上，他强烈意识到自己在体积环节上的薄弱，并找到了边线处理的具体方法。他清醒地看到西方古典传统与现代绘画的内在渊源与线索，更加坚定了回溯西方本源的决心。如《塔吉克新娘》《蓝衣少女》《青年歌手》等一系列优秀作品，正是有了靳尚谊等艺术家的担当意识与实践，对西方古典传统的研究也从感性、零碎走向了理性和系统。
2.3艺术作品
有了美术作品才能构成美术史，这是美术史形成的物质因素。不管是对于艺术家还是艺术流派的分析，都离不开艺术作品的支撑，它是艺术风格呈现的证据。艺术作品是艺术家艺术创作的成果，承载了艺术家的美感表现和主体精神。在教学中，教师需要从不同角度探讨艺术作品的特点，并深入挖掘艺术作品的内在意义。以法国浪漫主义先行者籍里柯的名作《梅杜萨之筏》为例，这幅作品不只表现了一次悲惨的海难，它出现的意义超越了作品本身，人们可以从中感受到浪漫主义的悲剧性力量。这幅作品预示着浪漫主义的到来，从而成为西方美术史上浓墨重彩的一笔。艺术家毕加索的一生风格多变，经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、蜕变时期、田园时期等。如何分辨其艺术中不同的风格体现，显然只有通过具体分析作品才能确定。
结语
每一时期的社会背景不同，也影响着人类观念的不断进化。观念的变化无时无刻不在影响着艺术的创作，艺术离不开观念的支撑，背离观念的艺术作品，是没有精神内涵的，每一时期的大师，都是将观念与作品紧密联系在一起才成为大师的。整个外国美术史，无形之中都与观念紧贴，所以说美术史与人类观念的发展是相互渗透、相互影响、相互缔造的。
参考文献
[1]郑艳，唐济川.艺术概论.中国轻工业出版社，2012.
[2]向琴，周瑾.每天读一点世界艺术史.武汉出版社，2015.
[3]蒋勋.写给大家的西方美术史.湖南美术出版社，2015.
关键词：外国美术史;人类观念发展;共通性
引言
外国美术史作为美术专业的学科基础课和专业平台课，在整个美术学教学系统中一直占有非常重要的地位。对于美术生来说，外国美术史不仅是其他专业史论课程的基础之一，而且学好外国美术史对提升学生的艺术素养和专业技能都能起到一定的作用。外国美术史的内容相对于中国美术史更为庞杂。从纵向来看，它有着美术史发展的时间进程;从横向来看，外国美术史包括许多国家的美术史，每个国家的文化、经济、政治、宗教等各方面的背景因素存在巨大差异，所以在相同的历史阶段每个国家的美术发展也不尽相同。各种艺术风格、艺术流派丛生，并在各个国家、各个历史阶段相互穿插、相互影响，造成外国美术史知识点繁杂，从而使学生的学习存在一定的难度。如果教师能够在教学过程中抓住外国美术史教学内容的各个关键点，并有条理地分析和讲解，让重要的知识点变得明晰、突出、系统，将会使学生在学习过程更容易掌握相关内容。
1意义及影响
前面所提到的艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术风格都在特定历史背景下产生了重要的意义，并对之后的美术发展产生了一定的影响。这个关键点起到承上启下的作用，将美术史中前后相关的知识联系起来。如，意大利13世纪佛罗伦萨画派的创始人——乔托，他是连接中世纪时期与文艺复兴时期的桥梁，他的作品以中世纪所流行的宗教题材为主，但其中已经出现了世俗化的倾向;同时，他对绘画中的现实主义进行探讨，并提出了很多相关的艺术问题，尽管有很多他自己未能解决，但他对之后文艺复兴时期佛罗伦萨画派的艺术家产生了巨大的影响，在西方美术史中占据重要的地位。在外国美术史当中有很多像乔托这样的人物或有代表性的作品、流派、风格等，都有着重要的历史价值和意义，对外国美术的发展产生了重要影响。在教学中，教师一定要明确它们的意义和影响，再把之前的六个关键点统一起来，从而确定该部分内容在外国美术史中的地位。
2外国美术史与人类观念发展的共通性分析
2.1至高的王权
古代美术中的古埃及，雕塑的发展与宗教意识、王权观念有着密不可分的联系，大多雕塑都与王权相关联，凸显出规范性和程式化要求，在精神上表现出极强的王权观念，所表现的形象以法老和贵族为主，并且有着很强的等级观念。《门考拉夫妇像》极力仿制死者的形象，遵循严格的程式规范，其中，夫妇两人都是正面形象，神情庄重，佩戴王巾和假须，一脚前伸，上肢并拢，体现出一种王权神授的使命感。《尼菲尔提蒂王后像》突出了形式美感，塑造了具有东方情韵的埃及女性形象，重点是其造型上突出了颈部与头部的关系，以大角度的高冠和直长的颈项形成奇险而突兀的结构，虽然动势夸张，但不失自然形态，表现出一名具有高贵仪态的王后形象。古埃及的美术表现出很强的功利性，这一时期的艺术主要是为专制统治阶级服务的，以歌颂神的形象、美化王权的至高无上、树立法老的权威和地位为主，从而表现王权神授。
2.2以史为鉴把握美术发展规律
学习美术史，仿佛使学生走在阶梯上，走的越高视野越开阔，在毕业以后能够进行独立的美术创作，学会如何“阅读”视觉文化，从而建立起冷静的历史态度。“20世紀以来的艺术历史已经表明，当代文艺思潮的两大派别包括现实主义与现代主义，它们相互对立，又相互补充。符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的：艺术既要有个性，又要有共性;既要创新，又不能完全背弃传统;艺术创造即使是曲高和寡的，最终也应为世人所认知;再神秘和隐蔽的本质，应该诉诸可视、可触摸亦即可感知的形式;再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。”这段话是外国美术史教材中的一段论述，总结了美术发展规律，是指导实践的重要途径。靳尚谊较早认识到中国写实油画与西方的巨大差距，并立足西方艺术史的内在逻辑，艰苦地深入到西方造型传统的内部世界，努力从根本上解决写实绘画的基本问题。靳尚谊在饱览经典大师原作的基础上，他强烈意识到自己在体积环节上的薄弱，并找到了边线处理的具体方法。他清醒地看到西方古典传统与现代绘画的内在渊源与线索，更加坚定了回溯西方本源的决心。如《塔吉克新娘》《蓝衣少女》《青年歌手》等一系列优秀作品，正是有了靳尚谊等艺术家的担当意识与实践，对西方古典传统的研究也从感性、零碎走向了理性和系统。
2.3艺术作品
有了美术作品才能构成美术史，这是美术史形成的物质因素。不管是对于艺术家还是艺术流派的分析，都离不开艺术作品的支撑，它是艺术风格呈现的证据。艺术作品是艺术家艺术创作的成果，承载了艺术家的美感表现和主体精神。在教学中，教师需要从不同角度探讨艺术作品的特点，并深入挖掘艺术作品的内在意义。以法国浪漫主义先行者籍里柯的名作《梅杜萨之筏》为例，这幅作品不只表现了一次悲惨的海难，它出现的意义超越了作品本身，人们可以从中感受到浪漫主义的悲剧性力量。这幅作品预示着浪漫主义的到来，从而成为西方美术史上浓墨重彩的一笔。艺术家毕加索的一生风格多变，经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、蜕变时期、田园时期等。如何分辨其艺术中不同的风格体现，显然只有通过具体分析作品才能确定。
结语
每一时期的社会背景不同，也影响着人类观念的不断进化。观念的变化无时无刻不在影响着艺术的创作，艺术离不开观念的支撑，背离观念的艺术作品，是没有精神内涵的，每一时期的大师，都是将观念与作品紧密联系在一起才成为大师的。整个外国美术史，无形之中都与观念紧贴，所以说美术史与人类观念的发展是相互渗透、相互影响、相互缔造的。
参考文献
[1]郑艳，唐济川.艺术概论.中国轻工业出版社，2012.
[2]向琴，周瑾.每天读一点世界艺术史.武汉出版社，2015.
[3]蒋勋.写给大家的西方美术史.湖南美术出版社，2015.