清朝乾嘉年间，姑苏城沧浪亭畔生活着一对平凡夫妻。
　　男主角叫沈复，字三白，号梅逸，是个没有功名的书生。18岁时娶舅女陈芸为妻，婚后夫妻二人相爱甚笃、举案齐眉。虽命途困窘，二人不落世俗、苦中作乐，于布衣蔬食中营造生活，耳鬓厮磨23年，情深依旧。此后，芸病死扬州，沈复离家漫游。人至中年，于落魄中写下《浮生六记》，共六卷，回忆和妻子过往生活中的点点滴滴和各地浪游闻见。
　　
　　至清末，著名报人王韬的妻兄杨引传在苏州一旧书摊上发现《浮生六记》的残稿，仅存四卷，交给王韬，以活字板刊行于1877年。因其以真言述真情，朴素真挚，为后世文人所共同推崇，流传至今，成为经典。
　　沈复、芸娘这一对平凡夫妻，也因此被视为中国历史上最令人神往的神仙眷侣。在精通生活艺术的林语堂眼中，芸娘堪称为中国历史上最可爱的女子之一。
　　2018年，“小小雩剧坊”推出“浸入式”园林实景昆曲《浮生六记》，定于七夕之夜首演，地点在苏州沧浪亭。
　　《浮生六记》，沧浪亭，昆曲，听着就令人神往。
　　8月17日一早，狂风暴雨大作，台风“温比亚”到访江浙沿海。坐着高铁赶往苏州，我一路上担忧着当晚演出是否会取消。
　　事实证明，担心是多余的。为了应对不同的天气状况，《浮生六记》的主创团队一共设计了四个版本——园林版全本，园林版精华本，应对雨雪天气的厅堂版，以及面向外国观众的英文解说版。
　　至傍晚，雨已停了大半天，“温比亚”也变得轻柔起来。观众陆陆续续到达沧浪亭，在明道堂的阁楼上喝着热茶。
　　7时40分，小厮来福和婢女荷香提着灯笼来找我们，一口娇俏的脆音。童婢在前头引路，我们穿过园子，经由沧浪亭的“流玉石刻”，踏进巷子对面的可园大门。
　　夜色如水，大家散坐在博约楼的回廊里。在悠扬的笛声中，跟随人到中年的沈三白“入梦”，回忆起他和芸娘婚后的一幕幕生活画卷。留粥定情、雇担游湖、针黹持家、生死相依……原书中的经典段落一一呈现眼前。
　　半露天的庭院里，没有设任何音响。生旦净丑全靠唱功，用自然发声，演绎着这对神仙眷侣诗意般的日常生活。
　　
　　正沉浸在沈氏夫妇甘苦同乐的情意绵绵之中，忽然园子里的树木在风中乱舞，呼呼作响。在“温比亚”的咆哮声中，两位主演丝毫不受干扰，唱词圆亮、清晰。
　　扮演芸娘的是国家一级演员沈国芳，她师从著名昆剧艺术家张继青，也是白先勇为青春版《牡丹亭》挑选的春香扮演者。这也是她个人戏曲生涯的一次转型——从活泼的青春少女走向内敛、沉静的正旦。沈复的扮演者则是来自江苏省昆剧院的著名小生张光耀。
　　在主创的互动环节里，编剧周眠开玩笑说：“这是一场薛定谔的演出”——你永远不知道在现场会遭遇什么样的突发状况。
　　按晴版全本的设计，全剧分春盏、夏灯、秋兴、冬雪、春再五折，再加上序幕，分别在沧浪亭的四处场景上演。一走进园林，观众就踏入了沈复和芸娘的世界。随着剧情的推进，他们跟着演员在园林中走走停停、浸泡其中，在60分钟内亲身感受昆曲之美、园林之美。
　　风雨天气，只是该戏诸多不可控因素之一。把昆曲《浮生六记》放置在园林实景中，挑战来自方方面面。譬如，演员们要在多处场景之间奔走，加之要留心脚下的细石、青苔，分分钟是对“不出戏”的考验。
　　近年在国际上大热的这一“浸入式戏剧”，概念最早起源自英国。它打破传统戏剧演员在台上、观众坐台下的观演方式，让观众亲身参与到演出场景中，甚至在一定程度上参与到表演中。
　　执导《浮生六记》的刘亮佐，是对“浸入式”戏剧有着丰富剧场经验的台湾资深戏剧人。他少年研习过京剧，在影视、戏剧界跌打滚爬三十多年，是编、演、导全能的文化创意人。2003年，他以剧本《名扬四海》摘得金钟奖最佳编剧奖。
　　為了排好这一本戏，他不记得自己在沧浪亭和可园走了多少遍，用脚丈量每一处场景，精确到步。“因为这里每一处亭台楼榭、每一棵树，都是受严格保护的文化遗产，我们在灯光、布景方面受到了很多很严格的限制……”
　　
　　令他最为满意的是，在昆曲《浮生六记》中，净跟丑成为剧本改编的一个亮点。
　　“净跟丑是两个神仙，他们是要来度化沈复，说‘你的人生啊只要写满了六记，我就带你上天去成仙’。沈复依循着两个神仙的带领，走过了春夏秋冬，重新回忆、也经历了他跟芸娘最重要的人生的几个片段。之后他大彻大悟，觉得没有芸娘，哪怕成仙，又有什么用。他就不去成仙了。”
　　七夕首演后，该剧将在沧浪亭和可园长期驻场，每周会有四场演出。为确保演出效果，每场演出仅容纳50位观众。如果是园林版的全本，观众人数控制在30人，“这样会有最好的观赏和参与效果。”该剧制作人萧燕解释道。
　　她也是一名有故事的奇女子。在三十余年电视人生涯中，她做火过多档电视综艺。42岁那一年，她把人生清零，回校园攻读戏剧专业的研究生，随后创办“小小雩剧坊”，将人生下半场投入到戏剧行业里。
　　“那怎么赚钱啊？”身边朋友开始操心了起来。
　　“做戏剧，就是一份不赚大钱的事业啊。”她抿嘴一笑，宛如陈芸。