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【摘 要】《诗经》时期人们已对竹的外形有了审美意识，并赋予竹以人文精神，使竹与人的品德、仪容和气度发生了关联。魏晋时期人物品藻风气盛行，竹是人们喜爱有加的对象，更有视竹为君子的。唐代画家也始取竹为题材入画。唐代题画诗中竹的形象摇曳生姿，情高韵远，充满诗情画意。诗中之竹不仅具有形态美、神韵美，而且具有诗情美，形、神、情俱足，意蕴丰厚。
【关键词】唐代；题画竹诗；文化内涵
一、唐前竹的文化内涵
竹以其“茂梢劲节、吟风泻露、拂云筛月之态”[1]（399）赢得了世人的喜爱，更以其“架雪凌霜，如有特操；虚心高节，如有美德”[1]（7）之质被拿来比喻君子美德。早在《诗经·卫风·竹竿》中就有“籊籊竹竿，以钓于淇”[2]（75）之句，用细细长长的青竹竿起兴，表明那时已对竹的外形有审美意识并用作垂钓之具。而《诗经·卫风·淇奥》中的“绿竹猗猗”、“绿竹青青”、“绿竹如箦”[2]（66-67）诗句，则以绿竹起兴，赞美一卫国贤士，从而使竹与人的品德、仪容和气度发生了关联，赋予竹以人文精神。《诗经·小雅·斯干》中的“如竹苞矣”[2]（205），用丛生绿竹来写周王宫室环境的美丽清幽，竹被作为宫室景点之物看待，表明当时人们对竹的美感意识。魏晋时期人物品藻风气盛行，崇尚人的仪态、举止、风神及人格美，常拿自然物来比照人物，竹是当时人们喜爱有加的对象，更有视竹为君子的，如《世说新语·任诞》载：“王子猷尝暂寄人空宅住，便令种竹。或问：‘暂住何烦尔？’王啸咏良久，直指竹曰：‘何可一日无此君！’”[3]（408）可见当时名士已把竹视为生活必需品，一日不可“无此君”了。六朝咏竹诗约十多首[4]（226），有些格调较高，富有寄托，如谢脁《秋竹曲》：
便娟绮窗北，结根未参差。从风既袅袅，映日颇离离。欲求枣下吹，别有江南枝。但能凌白雪，贞心荫曲池。[5]（4-5）
诗中描绘出竹的“便娟”、“参差”、“袅袅”、“离离”的仪态美，又点出其“凌白雪”、“贞心”的耐寒傲雪、坚贞如一的品性美，形神兼备，富有寄托。另外如刘孝先《咏竹》的“竹生荒野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心”[5]（5），也点出了竹的高耸云霄、自持高节、宁守贞心的品德美，饶有寄托。由此可见，六朝士人已把竹的贞节比作君子的品德了。唐代的咏竹诗更是大放异彩，唐代许多著名诗人都有咏竹的佳作。画家也始取竹为题材入画，萧悦就是画竹的名家。五代时出现了墨竹，如陈师曾所说：“墨竹盖始于五代。南唐后主以金错书法写墨竹，自竿至叶皆以钩勒，谓之铁钩锁，此犹是双钩也。”[6]（79）宋代画竹尤为兴盛，“不假丹青，贵乎有笔，故《宣和画谱》别列墨竹一门”[6]（79）。竹成为文人画家抒情写意的工具，以表达高逸、脱俗、率真风雅的人格美，诚如《宣和画谱》卷二十所说：“盖竹昔人以谓不可一日无，而子猷见竹则造门，不问谁氏。袁粲遇竹辄留。七贤、六逸皆以竹隐。词人墨卿高世之士所眷意焉。”[1]（397）竹以其耐寒之性、坚贞之质、虚心高节之德、临风筛月之态而被尊为“岁寒三友”之一和“四君子”（梅、兰、竹、菊）之一。
二、唐代题画竹诗的文化内涵
唐代有题画竹诗5首。其中白居易的《画竹歌》是题画竹诗中最早的一首佳作：
植物之中竹难写，古今虽画无似者。萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节竦；人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。不根而生从意生，不笋而成由笔成；野塘水边碕岸侧，森森两丛十五茎。婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情；举头忽看不似画，低耳静听疑有声。西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见；东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。萧郎萧郎老可惜，手战眼昏头雪色；自言便是绝笔时，从今此竹尤难得！[7]（262-263）
诗中赞赏萧悦笔下画竹“茎瘦节节竦”、“枝活叶叶动”的形态之美，突出其耸然而立、临风而舞的高节和生气。接着用“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”来赞美新竹皮上白粉鲜态之美好貌和随风摇曳的娟美姿态、风烟之情。进而用“低耳静听疑有声”来摹出竹子临风有声、和谐悦耳的高情远韵。最后直接点明其“劲而健”、“疏且寒”的气韵、风神，并落笔到“幽姿远思”，抒写竹的幽雅姿态与高情远韵。画竹的形象生动逼真，摇曳生姿，情高韵远，充满诗情画意。很显然，诗借咏画竹来赞美萧悦的高情远致和画竹枝艺。
再看牟融的《山寺律僧画兰竹图》：
偶来绝顶兴无穷，独有山僧笔最工。绿径日长袁户在，紫荃秋晚谢庭空。离花影度湘江月，遗珮香生洛浦风。欲结岁寒盟不去，忘机相对画图中。[7]（271）
诗中连用袁粲、谢安、湘妃、洛神的典故来烘托兰竹的高洁，结尾处点出兰竹的“岁寒”之性，并抒发愿与之结为岁寒之友而不离去，对之泯除机心，忘却世俗忧虑的情意。此诗未对兰竹作具体描绘，而是抓住其神韵，借助典故来烘托其文化底蕴，突出其清雅高洁的品质。
再看方干的《方著作画竹》：
迭叶与高节，俱从毫末生。流传千古誉，研练十年情。向月本无影，临风疑有声。吾家钓台畔，似此两三茎。[7]（362-363）
“迭叶与高节”描写了画竹竹叶重叠、竹节高耸的形态美。“向月本无影，临风疑有声”摹出了画竹月下无影、临风有声的神韵美，两句一写情态，一写声韵，声情并茂，余味不尽，此两句写画竹神韵的诗句成为千古传诵的佳句。
再看吴融的《壁画折竹杂言》：
枯缠藤，重欹雪；渭曲逢，湘江别。不是从来无本根，画工取势教摧折。[7]（380）
诗中描绘出画竹本性贞坚、峭拔不屈的形象特征，更以画工刻意为之来衬托，又用湘妃泪洒斑竹的典故烘托其文化底蕴。形式活泼，音韵流转。
再看五代韦遵的《题施璘画竹图》：
枯箨危根缴石头，千竿交映近清流。堪珍仲宝穷幽笔，留得荆湘一片秋。[7]（402）
诗中“枯箨危根缴石头”状出画竹笋皮剥落、老根薄石的形象美，“千竿交映近清流”传出大片竹林千竿交接映于清流的神韵美。尾句用“留得荆湘一片秋”抒写出画竹点染三湘高秋景色的诗情美，余音袅袅，情思绵绵。诗中之竹不仅具有形态美、神韵美，而且具有诗情美，形、神、情俱足，意蕴丰厚。
【参考文献】
[1]宣和画谱[M].岳仁译注.长沙：湖南美术出版社，1999.
[2]诗经[M].葛培玲注译.郑州：中州古籍出版社，2007.
[3]徐震堮.世说新语校笺[M].北京：中华书局，1984.
[4]陈华昌.唐代诗与画的相关性研究[M].西安：陕西人民美术出版社，1993.
[5]陈维东，邵玉铮.中华梅兰竹菊诗词选·竹[M].北京：学苑出版社，2003.
[6]陈师曾.中国绘画史[M].徐书城点校.北京：中国人民大学出版社，2004.
[7]孔寿山.唐朝题画诗注[M].成都：四川美术出版社，1988.
【关键词】唐代；题画竹诗；文化内涵
一、唐前竹的文化内涵
竹以其“茂梢劲节、吟风泻露、拂云筛月之态”[1]（399）赢得了世人的喜爱，更以其“架雪凌霜，如有特操；虚心高节，如有美德”[1]（7）之质被拿来比喻君子美德。早在《诗经·卫风·竹竿》中就有“籊籊竹竿，以钓于淇”[2]（75）之句，用细细长长的青竹竿起兴，表明那时已对竹的外形有审美意识并用作垂钓之具。而《诗经·卫风·淇奥》中的“绿竹猗猗”、“绿竹青青”、“绿竹如箦”[2]（66-67）诗句，则以绿竹起兴，赞美一卫国贤士，从而使竹与人的品德、仪容和气度发生了关联，赋予竹以人文精神。《诗经·小雅·斯干》中的“如竹苞矣”[2]（205），用丛生绿竹来写周王宫室环境的美丽清幽，竹被作为宫室景点之物看待，表明当时人们对竹的美感意识。魏晋时期人物品藻风气盛行，崇尚人的仪态、举止、风神及人格美，常拿自然物来比照人物，竹是当时人们喜爱有加的对象，更有视竹为君子的，如《世说新语·任诞》载：“王子猷尝暂寄人空宅住，便令种竹。或问：‘暂住何烦尔？’王啸咏良久，直指竹曰：‘何可一日无此君！’”[3]（408）可见当时名士已把竹视为生活必需品，一日不可“无此君”了。六朝咏竹诗约十多首[4]（226），有些格调较高，富有寄托，如谢脁《秋竹曲》：
便娟绮窗北，结根未参差。从风既袅袅，映日颇离离。欲求枣下吹，别有江南枝。但能凌白雪，贞心荫曲池。[5]（4-5）
诗中描绘出竹的“便娟”、“参差”、“袅袅”、“离离”的仪态美，又点出其“凌白雪”、“贞心”的耐寒傲雪、坚贞如一的品性美，形神兼备，富有寄托。另外如刘孝先《咏竹》的“竹生荒野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心”[5]（5），也点出了竹的高耸云霄、自持高节、宁守贞心的品德美，饶有寄托。由此可见，六朝士人已把竹的贞节比作君子的品德了。唐代的咏竹诗更是大放异彩，唐代许多著名诗人都有咏竹的佳作。画家也始取竹为题材入画，萧悦就是画竹的名家。五代时出现了墨竹，如陈师曾所说：“墨竹盖始于五代。南唐后主以金错书法写墨竹，自竿至叶皆以钩勒，谓之铁钩锁，此犹是双钩也。”[6]（79）宋代画竹尤为兴盛，“不假丹青，贵乎有笔，故《宣和画谱》别列墨竹一门”[6]（79）。竹成为文人画家抒情写意的工具，以表达高逸、脱俗、率真风雅的人格美，诚如《宣和画谱》卷二十所说：“盖竹昔人以谓不可一日无，而子猷见竹则造门，不问谁氏。袁粲遇竹辄留。七贤、六逸皆以竹隐。词人墨卿高世之士所眷意焉。”[1]（397）竹以其耐寒之性、坚贞之质、虚心高节之德、临风筛月之态而被尊为“岁寒三友”之一和“四君子”（梅、兰、竹、菊）之一。
二、唐代题画竹诗的文化内涵
唐代有题画竹诗5首。其中白居易的《画竹歌》是题画竹诗中最早的一首佳作：
植物之中竹难写，古今虽画无似者。萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节竦；人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。不根而生从意生，不笋而成由笔成；野塘水边碕岸侧，森森两丛十五茎。婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情；举头忽看不似画，低耳静听疑有声。西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见；东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。萧郎萧郎老可惜，手战眼昏头雪色；自言便是绝笔时，从今此竹尤难得！[7]（262-263）
诗中赞赏萧悦笔下画竹“茎瘦节节竦”、“枝活叶叶动”的形态之美，突出其耸然而立、临风而舞的高节和生气。接着用“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”来赞美新竹皮上白粉鲜态之美好貌和随风摇曳的娟美姿态、风烟之情。进而用“低耳静听疑有声”来摹出竹子临风有声、和谐悦耳的高情远韵。最后直接点明其“劲而健”、“疏且寒”的气韵、风神，并落笔到“幽姿远思”，抒写竹的幽雅姿态与高情远韵。画竹的形象生动逼真，摇曳生姿，情高韵远，充满诗情画意。很显然，诗借咏画竹来赞美萧悦的高情远致和画竹枝艺。
再看牟融的《山寺律僧画兰竹图》：
偶来绝顶兴无穷，独有山僧笔最工。绿径日长袁户在，紫荃秋晚谢庭空。离花影度湘江月，遗珮香生洛浦风。欲结岁寒盟不去，忘机相对画图中。[7]（271）
诗中连用袁粲、谢安、湘妃、洛神的典故来烘托兰竹的高洁，结尾处点出兰竹的“岁寒”之性，并抒发愿与之结为岁寒之友而不离去，对之泯除机心，忘却世俗忧虑的情意。此诗未对兰竹作具体描绘，而是抓住其神韵，借助典故来烘托其文化底蕴，突出其清雅高洁的品质。
再看方干的《方著作画竹》：
迭叶与高节，俱从毫末生。流传千古誉，研练十年情。向月本无影，临风疑有声。吾家钓台畔，似此两三茎。[7]（362-363）
“迭叶与高节”描写了画竹竹叶重叠、竹节高耸的形态美。“向月本无影，临风疑有声”摹出了画竹月下无影、临风有声的神韵美，两句一写情态，一写声韵，声情并茂，余味不尽，此两句写画竹神韵的诗句成为千古传诵的佳句。
再看吴融的《壁画折竹杂言》：
枯缠藤，重欹雪；渭曲逢，湘江别。不是从来无本根，画工取势教摧折。[7]（380）
诗中描绘出画竹本性贞坚、峭拔不屈的形象特征，更以画工刻意为之来衬托，又用湘妃泪洒斑竹的典故烘托其文化底蕴。形式活泼，音韵流转。
再看五代韦遵的《题施璘画竹图》：
枯箨危根缴石头，千竿交映近清流。堪珍仲宝穷幽笔，留得荆湘一片秋。[7]（402）
诗中“枯箨危根缴石头”状出画竹笋皮剥落、老根薄石的形象美，“千竿交映近清流”传出大片竹林千竿交接映于清流的神韵美。尾句用“留得荆湘一片秋”抒写出画竹点染三湘高秋景色的诗情美，余音袅袅，情思绵绵。诗中之竹不仅具有形态美、神韵美，而且具有诗情美，形、神、情俱足，意蕴丰厚。
【参考文献】
[1]宣和画谱[M].岳仁译注.长沙：湖南美术出版社，1999.
[2]诗经[M].葛培玲注译.郑州：中州古籍出版社，2007.
[3]徐震堮.世说新语校笺[M].北京：中华书局，1984.
[4]陈华昌.唐代诗与画的相关性研究[M].西安：陕西人民美术出版社，1993.
[5]陈维东，邵玉铮.中华梅兰竹菊诗词选·竹[M].北京：学苑出版社，2003.
[6]陈师曾.中国绘画史[M].徐书城点校.北京：中国人民大学出版社，2004.
[7]孔寿山.唐朝题画诗注[M].成都：四川美术出版社，1988.