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设计是人类发展的一面镜子，所有物质文明的特质都会在与其同一时期的设计作品中有直接的体现。现代设计的范畴十分广泛，它涉及建筑设计、环境艺术设计、现代室内设计、展示设计、景观园林设计等等，同时还包括平面设计、工业造型设计、广告策划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类越来越细致，又不断地派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增长，还会不断有新的设计行业涌出。在此，我们主要讨论一下所有现代设计形式的鼻祖，也就是现代设计的产生处在萌芽时期的状态。现代设计的产生就是以现代化的大工业生产为背景的。在现代设计真正产生之前，有了诸多的前奏阶段为现代设计的全面发展做好了充分的准备。
首先是工艺美术运动，它是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。1851年，水晶宫国际工业博览会上粗制滥造的工业产品，招致了以艺术评论家约翰·拉斯金和艺术家、诗人威廉·莫里斯为首的一部分英国艺术家们的极度反感。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。
装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域，因为工业革命的批量生产导致了设计水平的下降，莫里斯等一批设计家试图通过批判机械化大生产所带来的早期工业革命造成的负面影响，进而倾向于回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾。这就引发了以莫里斯为代表的工艺美术运动，这场运动开始在民众中倡导手工与艺术结合的理念，提出工艺产品要美观与实用的口号，打破艺术与手工艺之间的界线。莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有这种风格的设计才是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。工艺美术运动带有强烈的民主和社会主义色彩。
但工艺美术运动的缺点也是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的造价，也就没有可能为低收入的平民所享用，因此，它只是知识分子一相情愿的理想主义结晶。
在英国工艺美术运动的感召之下，欧洲大陆掀起了一场规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的运动——新艺术运动。新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲与美国发生的一次影响较大的装饰艺术运动。1900年，巴黎国际博览会使新艺术运动达到了运动的高潮。虽然这场运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰、探索新风格这点上看，所有卷入这场设计运动的国家都是相同的。但从其手法上来看，装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。新艺术运动完全放弃任何一种传统风格，纯粹走向自然，诸如强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全相同的平面，因此在装饰中突出表现曲线，有机形态，所以也被称作“女性风格”。安东尼·高蒂是西班牙最伟大的建筑设计师，他的伟大作品圣家族教堂设计目的就是为了抗衡日益增长的工业化影响，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。但是因为他的突然去世，迄今都没有能完成。新艺术运动有一点和同工艺美术运动一样的，那就是企图在艺术和手工艺之间找到一个平衡点，因此它仍然是为社会的上层和少数的资产阶级权贵服务的，甚至新艺术运动在思想层次上反而是工艺美术运动的退步，它不提倡平民化的设计，只是一味的追求单纯的装饰。
继新艺术运动之后便是装饰艺术运动。装饰艺术运动是在20世纪20到30年代在法国，美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。但从时间上看，它几乎和现代主义运动同时发生和发展，因此装饰艺术运动受到现代主义运动很深的影响，但在意识形态上二者有所区别。装饰艺术运动的服务对象还是社会的上层和少数的资产阶级权贵，而现代主义是强调设计的民主化和社会效应的。 但是相对于工艺美术运动它却是反对古典主义，自然的，单纯的手工业趋向，主张机械化的美。艺术家们采用大量新的装饰，使机械形式及现代的特征变的更加自然华贵。装饰艺术运动的影响是十分广泛的，这是因为它的折中立场为大批量生产提供了可能性。这次运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，再到产品的表面处理技术，都有很多值得我们借鉴和学习的地方。装饰艺术运动在美国的发展，已经走向民主化，在设计形式及设计理念上也为现代主义设计做好了准备。
工艺美术运动，新艺术运动和装饰艺术运动三个重要的运动为现代设计的全面发展奠定了坚实的基础，虽然它们都没能正确认识工业化带来的不可逆转的批量化大生产，但作为现代设计的前奏运动，它们却在意识形态和设计形式上为其铺平了道路。现代设计就是在这三次运动都没能根本性解决问题的基础上应运而生的。
作者简介：
宋扬，包头师范学院。
首先是工艺美术运动，它是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。1851年，水晶宫国际工业博览会上粗制滥造的工业产品，招致了以艺术评论家约翰·拉斯金和艺术家、诗人威廉·莫里斯为首的一部分英国艺术家们的极度反感。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。
装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域，因为工业革命的批量生产导致了设计水平的下降，莫里斯等一批设计家试图通过批判机械化大生产所带来的早期工业革命造成的负面影响，进而倾向于回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾。这就引发了以莫里斯为代表的工艺美术运动，这场运动开始在民众中倡导手工与艺术结合的理念，提出工艺产品要美观与实用的口号，打破艺术与手工艺之间的界线。莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有这种风格的设计才是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。工艺美术运动带有强烈的民主和社会主义色彩。
但工艺美术运动的缺点也是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的造价，也就没有可能为低收入的平民所享用，因此，它只是知识分子一相情愿的理想主义结晶。
在英国工艺美术运动的感召之下，欧洲大陆掀起了一场规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的运动——新艺术运动。新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲与美国发生的一次影响较大的装饰艺术运动。1900年，巴黎国际博览会使新艺术运动达到了运动的高潮。虽然这场运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰、探索新风格这点上看，所有卷入这场设计运动的国家都是相同的。但从其手法上来看，装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。新艺术运动完全放弃任何一种传统风格，纯粹走向自然，诸如强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全相同的平面，因此在装饰中突出表现曲线，有机形态，所以也被称作“女性风格”。安东尼·高蒂是西班牙最伟大的建筑设计师，他的伟大作品圣家族教堂设计目的就是为了抗衡日益增长的工业化影响，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。但是因为他的突然去世，迄今都没有能完成。新艺术运动有一点和同工艺美术运动一样的，那就是企图在艺术和手工艺之间找到一个平衡点，因此它仍然是为社会的上层和少数的资产阶级权贵服务的，甚至新艺术运动在思想层次上反而是工艺美术运动的退步，它不提倡平民化的设计，只是一味的追求单纯的装饰。
继新艺术运动之后便是装饰艺术运动。装饰艺术运动是在20世纪20到30年代在法国，美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。但从时间上看，它几乎和现代主义运动同时发生和发展，因此装饰艺术运动受到现代主义运动很深的影响，但在意识形态上二者有所区别。装饰艺术运动的服务对象还是社会的上层和少数的资产阶级权贵，而现代主义是强调设计的民主化和社会效应的。 但是相对于工艺美术运动它却是反对古典主义，自然的，单纯的手工业趋向，主张机械化的美。艺术家们采用大量新的装饰，使机械形式及现代的特征变的更加自然华贵。装饰艺术运动的影响是十分广泛的，这是因为它的折中立场为大批量生产提供了可能性。这次运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，再到产品的表面处理技术，都有很多值得我们借鉴和学习的地方。装饰艺术运动在美国的发展，已经走向民主化，在设计形式及设计理念上也为现代主义设计做好了准备。
工艺美术运动，新艺术运动和装饰艺术运动三个重要的运动为现代设计的全面发展奠定了坚实的基础，虽然它们都没能正确认识工业化带来的不可逆转的批量化大生产，但作为现代设计的前奏运动，它们却在意识形态和设计形式上为其铺平了道路。现代设计就是在这三次运动都没能根本性解决问题的基础上应运而生的。
作者简介：
宋扬，包头师范学院。