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摘要：大体上讲中国的当代艺术风潮始于20世纪90年代，而中国大陆的第五代、第六代导演也起步、发展于这个时期，而要探讨当代艺术环境下中国传统文化传承与大陆电影之间的联系，本文以第五代、第六代导演的作品为例显得恰到好处。
关键词：当代艺术；传统文化；大陆电影
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-45-1
一、什么是现代艺术，什么是传统文化
（一）什么是当代艺术
当代艺术是对现代主义话语的背离，一种自由的、多元主义的艺术。其特点为：（1）20世纪90年代以来，当代艺术在全球化体制中逐步实现了从官方庇护制度向现代市场体制的转型。[1]（2）通过对传统资源和流行文化元素的挪用，形成了艺术世俗化和产业化的时代。消费世界和大众文化的兴起使日常生活充满了“美”的诱惑和庸俗的商业气息。艺术市场的观念日益深入人心，金钱成为衡量艺术价值的一个有效元素。[2]
（二）什么是中国传统文化？
1、所谓“中国性”指艺术作品表现的中国文化艺术精神体现了中国人的艺术审美价值观。其不应是一个封闭的概念不拘泥于中国的艺术形式，如一百多年来中国人使用西方的艺术形式，诸如油画、雕塑、钢琴、小提琴等都非常出色地表现了“中国性”。[3]
2、不只是表面符号，举一个常见的例子，几乎所有中国标志性文化元素都被符号化使用过，如“火药、汉字、指南针、印刷术、周易八卦、风水算命、中医中药、京剧脸谱等都被中国“当代艺术家”一一耍遍”，显然这种方式不能称得上中国传统文化形式。[4]
3、“中国性”应是与时俱进的，它不单单指过去的辉煌文化，也应指现代发展着的中国文化，谁都不想看到未来的若干年之后在“许多叫做“世界艺术史”的著作中，其古代部分介绍中国艺术，但到20世纪只有清一色的西方艺术，尤其是现代艺术”。[5]
二、“金钱热（拜金主义）”下，第五代导演的沉落与第六代导演艺术性不被观众买账
90年代以后中国电影迎来了一次新的转折，在商品经济和市场经济冲击下，大陆电影呈现出一派迷离纷乱的情景：两代电影人一边经历着问鼎夺冠于戛纳、威尼斯、柏林的凯旋与惊喜，一边又面临票房连连滑落的尴尬窘境。计划经济向商品经济和市场经济的转变，使得第五代导演拿着国家的投资去拍电影，而不管票房成败的结果如何，这一代导演不得不思考对于电影应该迎合谁的口味。而对于这些，本来就没有什么优势的第六代导演来讲，面对票房的失利他们转向去讨好国际大奖，这就出现了第六代导演作品墙内开花墙外香的局面。
90年代末期，以冯小刚为代表的非科班导演在商业电影上的成功让高高在上的以第五代导演为代表的科班导演们决定在商业片的潮流中分一杯羹。接下来便有了进入新世纪之后，第五代导演开始“下海”，标志性事件为张艺谋商业大片《英雄》的推出。而第六代导演始终在票房的不佳中活动于“地下”（地下导演的简称）。
三、传统文化就不能在电影上既得到继承又得到市场认可？
如丹托所言：“从某种视角看，当代是信息混乱的时期，完美的熵的状况。但它同样是十分自由的时期。今天不再有历史的界限，一切都是允许的。”[4]不再有历史的界限，这意味着现代主义排他性原则的失效[5]；接下来便形成了一种主义性质的世界性的同质性开始风行，如电影艺术里好莱坞模式在全世界的流行。这种同质性表现为：一切都不一样，但一切都差不多。这正是现在的当代艺术所处的大环境，这也是中国的当代艺术正在走向前的趋势。这种同质性容易被某些“精英”文化所操控，向全世界灌输他们的趣味、娱乐、消费方式以及文化形式。这表现为第五代、第六代导演成名之后的集体失忆，以陈凯歌、张艺谋为例。张艺谋以一部《英雄》开启了自己的商业大片模式同时也带来了大陆电影的大片浪潮，之后张艺谋的导演生涯便翻船在了自己的商业大片里了，其以后的几部作品《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《山楂树之恋》以及《三枪拍案惊奇》便再也回不到观众对于其早期作品的好评中了；导演陈凯歌在张艺谋“下海”之后，紧跟其后也投入到了商业片的浪潮中，《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》以后其便陷入了恶评如潮中。当然相较于以他们两个为代表的中国大陆第五代导演中的其他电影导演来说，他们算是“幸运的”，据某档访谈类节目在采访一位老导演时讲到，“现在很多老导演已经无片可拍”。说到第六代导演，他们可没有前辈们那么幸运，自成名以来他们就没有得到主流的认可，他们被称为“地下导演”，因为他们始终坚持自我的一套风格以超写实主义的形式展现变迁之下的中国，而一直被归为“地下导演”之列，更为尴尬的是，他们的作品也始终未得到过市场的认可。
四、结语
在本土艺术市场发育不良的情况下，全球化的商业批评体制既给当代艺术家带来开放的自由，也带来了无尽的诱惑。第五代导演的下水，第六代导演的干渴，非科班导演的不断成功尝试。电影一方面符合当代艺术大众化、市场化，另一方面又在与当代艺术提倡的反传统相对抗。中国大陆电影需要电影制作人的责任感，同时也需要体制的支持与放手。
参考文献：
[1][2]周计武.什么是我们的当代艺术[J].文艺研究，2013，（03）.
[3][4]范迪安.中国当代艺术的文化身份[J].中外文化交流，2007，（09）.
[5]黄河清.“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术思潮”笔谈讨论（56）——“中国当代艺术”是中国制造的西方艺术（《艺术的阴谋》第八章）[J].美术，2006，（01）.
作者简介：
侯仁华，四川大学艺术学院。
关键词：当代艺术；传统文化；大陆电影
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-45-1
一、什么是现代艺术，什么是传统文化
（一）什么是当代艺术
当代艺术是对现代主义话语的背离，一种自由的、多元主义的艺术。其特点为：（1）20世纪90年代以来，当代艺术在全球化体制中逐步实现了从官方庇护制度向现代市场体制的转型。[1]（2）通过对传统资源和流行文化元素的挪用，形成了艺术世俗化和产业化的时代。消费世界和大众文化的兴起使日常生活充满了“美”的诱惑和庸俗的商业气息。艺术市场的观念日益深入人心，金钱成为衡量艺术价值的一个有效元素。[2]
（二）什么是中国传统文化？
1、所谓“中国性”指艺术作品表现的中国文化艺术精神体现了中国人的艺术审美价值观。其不应是一个封闭的概念不拘泥于中国的艺术形式，如一百多年来中国人使用西方的艺术形式，诸如油画、雕塑、钢琴、小提琴等都非常出色地表现了“中国性”。[3]
2、不只是表面符号，举一个常见的例子，几乎所有中国标志性文化元素都被符号化使用过，如“火药、汉字、指南针、印刷术、周易八卦、风水算命、中医中药、京剧脸谱等都被中国“当代艺术家”一一耍遍”，显然这种方式不能称得上中国传统文化形式。[4]
3、“中国性”应是与时俱进的，它不单单指过去的辉煌文化，也应指现代发展着的中国文化，谁都不想看到未来的若干年之后在“许多叫做“世界艺术史”的著作中，其古代部分介绍中国艺术，但到20世纪只有清一色的西方艺术，尤其是现代艺术”。[5]
二、“金钱热（拜金主义）”下，第五代导演的沉落与第六代导演艺术性不被观众买账
90年代以后中国电影迎来了一次新的转折，在商品经济和市场经济冲击下，大陆电影呈现出一派迷离纷乱的情景：两代电影人一边经历着问鼎夺冠于戛纳、威尼斯、柏林的凯旋与惊喜，一边又面临票房连连滑落的尴尬窘境。计划经济向商品经济和市场经济的转变，使得第五代导演拿着国家的投资去拍电影，而不管票房成败的结果如何，这一代导演不得不思考对于电影应该迎合谁的口味。而对于这些，本来就没有什么优势的第六代导演来讲，面对票房的失利他们转向去讨好国际大奖，这就出现了第六代导演作品墙内开花墙外香的局面。
90年代末期，以冯小刚为代表的非科班导演在商业电影上的成功让高高在上的以第五代导演为代表的科班导演们决定在商业片的潮流中分一杯羹。接下来便有了进入新世纪之后，第五代导演开始“下海”，标志性事件为张艺谋商业大片《英雄》的推出。而第六代导演始终在票房的不佳中活动于“地下”（地下导演的简称）。
三、传统文化就不能在电影上既得到继承又得到市场认可？
如丹托所言：“从某种视角看，当代是信息混乱的时期，完美的熵的状况。但它同样是十分自由的时期。今天不再有历史的界限，一切都是允许的。”[4]不再有历史的界限，这意味着现代主义排他性原则的失效[5]；接下来便形成了一种主义性质的世界性的同质性开始风行，如电影艺术里好莱坞模式在全世界的流行。这种同质性表现为：一切都不一样，但一切都差不多。这正是现在的当代艺术所处的大环境，这也是中国的当代艺术正在走向前的趋势。这种同质性容易被某些“精英”文化所操控，向全世界灌输他们的趣味、娱乐、消费方式以及文化形式。这表现为第五代、第六代导演成名之后的集体失忆，以陈凯歌、张艺谋为例。张艺谋以一部《英雄》开启了自己的商业大片模式同时也带来了大陆电影的大片浪潮，之后张艺谋的导演生涯便翻船在了自己的商业大片里了，其以后的几部作品《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《山楂树之恋》以及《三枪拍案惊奇》便再也回不到观众对于其早期作品的好评中了；导演陈凯歌在张艺谋“下海”之后，紧跟其后也投入到了商业片的浪潮中，《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》以后其便陷入了恶评如潮中。当然相较于以他们两个为代表的中国大陆第五代导演中的其他电影导演来说，他们算是“幸运的”，据某档访谈类节目在采访一位老导演时讲到，“现在很多老导演已经无片可拍”。说到第六代导演，他们可没有前辈们那么幸运，自成名以来他们就没有得到主流的认可，他们被称为“地下导演”，因为他们始终坚持自我的一套风格以超写实主义的形式展现变迁之下的中国，而一直被归为“地下导演”之列，更为尴尬的是，他们的作品也始终未得到过市场的认可。
四、结语
在本土艺术市场发育不良的情况下，全球化的商业批评体制既给当代艺术家带来开放的自由，也带来了无尽的诱惑。第五代导演的下水，第六代导演的干渴，非科班导演的不断成功尝试。电影一方面符合当代艺术大众化、市场化，另一方面又在与当代艺术提倡的反传统相对抗。中国大陆电影需要电影制作人的责任感，同时也需要体制的支持与放手。
参考文献：
[1][2]周计武.什么是我们的当代艺术[J].文艺研究，2013，（03）.
[3][4]范迪安.中国当代艺术的文化身份[J].中外文化交流，2007，（09）.
[5]黄河清.“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术思潮”笔谈讨论（56）——“中国当代艺术”是中国制造的西方艺术（《艺术的阴谋》第八章）[J].美术，2006，（01）.
作者简介：
侯仁华，四川大学艺术学院。