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摘要：本文从我国油画肖像的发展现状入手，引申出当前高校美术教育教学存在的问题，重新审视我国当下的美术教育，目的在于促进大家的讨论与思考，而不是为了寻求标准答案。
关键词：美术教育;油画肖像;发展现状
一、 我国油画肖像的发展现状
受中国传统意识的影响，中国油画还是以写实油画为主，特别是在油画肖像方面，更以写实作为画面的核心要旨，在画面中强调着“写实”的重要性;大多数艺术家认为，在写生或是创作中如果“写实”的范畴被脱离了出来，那也就失去了肖像画在本质上“形似”的意义。此外，写实的油画肖像被当成教学的首要标准，要求过硬的基本功训练，过于强调“形似”。就我国油画肖像的发展现状来说，语言形式过于单一，大部分处于写实性油画肖像阶段，过于强调技艺而忽视了对美术理论的结合，许多作品都是在极力的“复制”，把对象描绘得过于“夸美而弃丑”，呈现出来的艺术特征太过于媚俗;另一方面，观众更希望在画中看到对象本身的样子，要求作品的“像”，因此某些艺术家往往会为了迎合观众的需求来作画，用金钱来衡量一幅作品，把金钱架于作品之上。
二、 当下美术教育的现状
提倡美术史、美术理论和美术批评三方面共同发展的多元化美术教育模式是当今教育背景下的大势所趋。然而，目前美术教育的良好发展仍然存在一些问题，现下的不足值得我们深思：我国由于受传统“应试”观念的影响，教学只是以讲解基础知识和机械化的临摹为主，学生的奖项也变成了唯一能衡量自身教学成果的方式，使其成为提高升学率的一剂“良药”，把美术教育推向一个不受重视亦或说是盲目跟风的“物质化”地位，忽视了真正意义上的美术教育，进入了“泛美术”的局面。
美术教育的单一固定思维、审美教育的偏离以及功利化的利益驱使，在美术教育教学中形成根深蒂固的不良影响。这样的思想、观念都出现了严重的偏差，以至于误导着一代又一代的后来者;这样的结果不仅是对以往美术教育“失败”的一种凸显，也会对往后美术教育的继续发展形成严重的阻碍，甚至会形成倒退趋势。
三、 当下美术教育的审视
（一） 单一化的教学观念
我国现阶段油画肖像语言形式过于单一，基本属于写实性油画肖像，从其发展现状的分析中，不难看出当下我国很多美术教师在观念上存在误区，一致认为应试教育仍占主导地位，对美术课程认识淡薄，此外，某些老师们往往只是停留在灌输技术的经验中，忽视了综合素质和创新思维的培养，这种单一化的教学观念，导致了学生日后创作观念的单一。
（二） 偏离的审美观
美的东西为大部分人所接受，丑的则被人拒绝。艺术家的个性也因为这样的审美观念被永久性标记，人们把其作品看成是完美的体现，盲目地去接受它，浮夸式地去宣扬它。而在绘画发展史中，人们喜欢强调“比例”，自波里克莱托斯以来直到今天，有关各种人体比例的问题已经作了大量的研究与论述，可是事实上却不知何所依据？以至于今天我们都会认为一幅画中的人物如果异于一般人的比例，就是错误的、丑陋的，即使是艺术鉴赏家也会难以接受;而对于那种极力模仿的作品，不但不去批评，反而一味地夸其為美，形成严重的审美偏离。
（三） 美术理论的淡化
近几年来，我国在美术史和美学方面这两个方面的研究得出的结论已进入一个前所未有的新阶段，然而在美术理论发展方面的研讨基本上是空白的。如果美学研究缺乏对于各类美术学科的理论探讨，将会被架空，可见美术理论的重要性。
在我国现阶段的美术教育中，部分高校仅是注重美术实践与技艺教育，忽视了对美术理论的结合;而此外，某些画家们也因此应社会与观者的需求，不断加强技术的“修炼”，从而淡化了对美术理论的学习，在美术教育中形成弊端。
（四） 功利化的思想
美术教育在发展过程中产生的功利化思想，严重背离了美术教育的初衷。而功利化思想在美术考级方面表现甚犹，各类美术考级班以及社会性的美术培训机构已经在全国大范围内不断展开，其自身所蕴含着的商机成为牟利的工具，助长了功利心的形成，长远的教育思想被短期的功利思维所遮蔽。在艺术家方面，对艺术作品过于看重实用性，用金钱来衡量作品，为了迎合市场的需求以及观众的口味而形成的狭隘思想，导致审美教育的异化，对审美缺乏系统性的评判甚至“误读”，直接影响美术教育的发展。
四、 面向未来社会的美术教育
托马斯弗里德曼（Tow L Fidm）在《世界是平的：21世纪简史》一书中指出：“美学与创意同样重要，将来的发展潜力在于技术与艺术两种力量之间合作，两者的密切合作将为我们带来灵感与各种可能性”。在视觉文化与科技时代的今天，一方面我们体验新技术使用的乐趣，对技术和审美关系有了进一步的认识;另一方面，新技术、新媒体的参与使美术教育更加适应于当下的信息化时代，有利于美术教育的多元化发展，当下所面临的问题或将会迎刃而解，美术教育的发展趋势将会面向未来社会。
五、 结论
总之，我们应该在面临的问题和不足中形成反思，不断探索前进。随着现代科学技术的发展，美术教育应该朝着多元化方向发展，改变原有的思维方式，丰富美术理论知识，构建一个全面而健康的审美观，真正凸显美术教育的价值。
而我国当下油画肖像的发展从当初的写实性油画肖像历经反复探索和实践后，到现在的表现性写实的发展过程，无论是探索我国油画肖像艺术语言还是吸收西方古典油画肖像的精髓，以及独特的艺术审美情趣的形成都给我们在油画肖像未来的探索提供了支撑，也说明了其发展的前进性，相信在不久的未来亦会形成新的表现形式——表现性油画肖像，只是，在这条道路上需要我们更多的人勇于去不断尝试、探索与实践了。
注释：
[1]波里克莱托斯（Polykleitos，公元前5世纪），古希腊雕塑家，艺术理论家，著有《规范》等文，雕塑有《执矛者》等作品。
[2]托马斯弗里德曼（Thomas Loren Friedman，1953年7月～），美国新闻记者、专栏以及书籍作家，并是普利策新闻奖的三届获奖者，目前担任《纽约时报》的专栏作家，是美国公认最有影响力的新闻工作者。
参考文献：
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2013：85-93.
[2]（意）里奥奈罗·文杜里著，迟柯译.西方艺术批评史[M].南京：江苏教育出版社，2005（4）：20-25.
[3]兰碧波.关于对社会艺术考级现状的几点思考[J].大众文艺，2012（17）：279.
[4]（美）托马斯·弗里德曼著，何帆，郝正非，肖莹莹译.世界是平的：21世纪简史[M].长沙：湖南科学技术出版社，2010（2）.
作者简介：
杨震海，贵州省贵阳市，贵州师范大学。
关键词：美术教育;油画肖像;发展现状
一、 我国油画肖像的发展现状
受中国传统意识的影响，中国油画还是以写实油画为主，特别是在油画肖像方面，更以写实作为画面的核心要旨，在画面中强调着“写实”的重要性;大多数艺术家认为，在写生或是创作中如果“写实”的范畴被脱离了出来，那也就失去了肖像画在本质上“形似”的意义。此外，写实的油画肖像被当成教学的首要标准，要求过硬的基本功训练，过于强调“形似”。就我国油画肖像的发展现状来说，语言形式过于单一，大部分处于写实性油画肖像阶段，过于强调技艺而忽视了对美术理论的结合，许多作品都是在极力的“复制”，把对象描绘得过于“夸美而弃丑”，呈现出来的艺术特征太过于媚俗;另一方面，观众更希望在画中看到对象本身的样子，要求作品的“像”，因此某些艺术家往往会为了迎合观众的需求来作画，用金钱来衡量一幅作品，把金钱架于作品之上。
二、 当下美术教育的现状
提倡美术史、美术理论和美术批评三方面共同发展的多元化美术教育模式是当今教育背景下的大势所趋。然而，目前美术教育的良好发展仍然存在一些问题，现下的不足值得我们深思：我国由于受传统“应试”观念的影响，教学只是以讲解基础知识和机械化的临摹为主，学生的奖项也变成了唯一能衡量自身教学成果的方式，使其成为提高升学率的一剂“良药”，把美术教育推向一个不受重视亦或说是盲目跟风的“物质化”地位，忽视了真正意义上的美术教育，进入了“泛美术”的局面。
美术教育的单一固定思维、审美教育的偏离以及功利化的利益驱使，在美术教育教学中形成根深蒂固的不良影响。这样的思想、观念都出现了严重的偏差，以至于误导着一代又一代的后来者;这样的结果不仅是对以往美术教育“失败”的一种凸显，也会对往后美术教育的继续发展形成严重的阻碍，甚至会形成倒退趋势。
三、 当下美术教育的审视
（一） 单一化的教学观念
我国现阶段油画肖像语言形式过于单一，基本属于写实性油画肖像，从其发展现状的分析中，不难看出当下我国很多美术教师在观念上存在误区，一致认为应试教育仍占主导地位，对美术课程认识淡薄，此外，某些老师们往往只是停留在灌输技术的经验中，忽视了综合素质和创新思维的培养，这种单一化的教学观念，导致了学生日后创作观念的单一。
（二） 偏离的审美观
美的东西为大部分人所接受，丑的则被人拒绝。艺术家的个性也因为这样的审美观念被永久性标记，人们把其作品看成是完美的体现，盲目地去接受它，浮夸式地去宣扬它。而在绘画发展史中，人们喜欢强调“比例”，自波里克莱托斯以来直到今天，有关各种人体比例的问题已经作了大量的研究与论述，可是事实上却不知何所依据？以至于今天我们都会认为一幅画中的人物如果异于一般人的比例，就是错误的、丑陋的，即使是艺术鉴赏家也会难以接受;而对于那种极力模仿的作品，不但不去批评，反而一味地夸其為美，形成严重的审美偏离。
（三） 美术理论的淡化
近几年来，我国在美术史和美学方面这两个方面的研究得出的结论已进入一个前所未有的新阶段，然而在美术理论发展方面的研讨基本上是空白的。如果美学研究缺乏对于各类美术学科的理论探讨，将会被架空，可见美术理论的重要性。
在我国现阶段的美术教育中，部分高校仅是注重美术实践与技艺教育，忽视了对美术理论的结合;而此外，某些画家们也因此应社会与观者的需求，不断加强技术的“修炼”，从而淡化了对美术理论的学习，在美术教育中形成弊端。
（四） 功利化的思想
美术教育在发展过程中产生的功利化思想，严重背离了美术教育的初衷。而功利化思想在美术考级方面表现甚犹，各类美术考级班以及社会性的美术培训机构已经在全国大范围内不断展开，其自身所蕴含着的商机成为牟利的工具，助长了功利心的形成，长远的教育思想被短期的功利思维所遮蔽。在艺术家方面，对艺术作品过于看重实用性，用金钱来衡量作品，为了迎合市场的需求以及观众的口味而形成的狭隘思想，导致审美教育的异化，对审美缺乏系统性的评判甚至“误读”，直接影响美术教育的发展。
四、 面向未来社会的美术教育
托马斯弗里德曼（Tow L Fidm）在《世界是平的：21世纪简史》一书中指出：“美学与创意同样重要，将来的发展潜力在于技术与艺术两种力量之间合作，两者的密切合作将为我们带来灵感与各种可能性”。在视觉文化与科技时代的今天，一方面我们体验新技术使用的乐趣，对技术和审美关系有了进一步的认识;另一方面，新技术、新媒体的参与使美术教育更加适应于当下的信息化时代，有利于美术教育的多元化发展，当下所面临的问题或将会迎刃而解，美术教育的发展趋势将会面向未来社会。
五、 结论
总之，我们应该在面临的问题和不足中形成反思，不断探索前进。随着现代科学技术的发展，美术教育应该朝着多元化方向发展，改变原有的思维方式，丰富美术理论知识，构建一个全面而健康的审美观，真正凸显美术教育的价值。
而我国当下油画肖像的发展从当初的写实性油画肖像历经反复探索和实践后，到现在的表现性写实的发展过程，无论是探索我国油画肖像艺术语言还是吸收西方古典油画肖像的精髓，以及独特的艺术审美情趣的形成都给我们在油画肖像未来的探索提供了支撑，也说明了其发展的前进性，相信在不久的未来亦会形成新的表现形式——表现性油画肖像，只是，在这条道路上需要我们更多的人勇于去不断尝试、探索与实践了。
注释：
[1]波里克莱托斯（Polykleitos，公元前5世纪），古希腊雕塑家，艺术理论家，著有《规范》等文，雕塑有《执矛者》等作品。
[2]托马斯弗里德曼（Thomas Loren Friedman，1953年7月～），美国新闻记者、专栏以及书籍作家，并是普利策新闻奖的三届获奖者，目前担任《纽约时报》的专栏作家，是美国公认最有影响力的新闻工作者。
参考文献：
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2013：85-93.
[2]（意）里奥奈罗·文杜里著，迟柯译.西方艺术批评史[M].南京：江苏教育出版社，2005（4）：20-25.
[3]兰碧波.关于对社会艺术考级现状的几点思考[J].大众文艺，2012（17）：279.
[4]（美）托马斯·弗里德曼著，何帆，郝正非，肖莹莹译.世界是平的：21世纪简史[M].长沙：湖南科学技术出版社，2010（2）.
作者简介：
杨震海，贵州省贵阳市，贵州师范大学。