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全国十大地方剧种之一、源于长江中游荆州的汉剧（又称汉调），清代流传至洞庭湖南，成为湘省重要剧种之一。再向南至广西，成为桂剧的一部分。沿长江溯流西行，成为川剧胡琴腔和滇剧襄阳腔（源于汉调襄河派）的一部分。那么，汉剧向北的走向如何呢？
今天，我与一位文友乘一叶扁舟，沿碧绿的汉水而行。小船在水面轻轻摇荡，微风拂面，桨声乃，水鸟在船后追逐着浪花，也追逐着浪花里泛起的小鱼。水在动，鱼在动，船在动，我的心也在动。时有白云飘过，影投水面，如碧绿的缎带上绣满了深蓝的花纹。两岸青山耸峙，山谷百转曲回。青山的倒影随着柔波荡漾，水有多长，倒影就有多长，如飘舞的玉带，真是“舟行碧波上，人在画中游”。
行至汉水与洞河汇合处，眼前突然一亮：一座雕梁画栋、飞檐翘角的古戏楼呈现在我面前。当地一位退休老师告诉我，这里曾是远近闻名的“戏窝子”，一度戏楼遍布。那时候，月月有庙会，会会唱六七天戏，称“会戏”；遇农历节日，就演“节戏”；信佛敬神者为表达对神灵的虔诚，往往出资包演一场或多场戏，称为“愿戏”；违犯乡规民约者，常罚其为众人包演一场戏，是为“罚戏”。也就是说有看不完的戏，听不完的曲。他的祖父就是汉剧票友，有事无事总爱哼几句汉调二黄，说一段二黄道白。
说到汉剧，勾起了我对往事的回忆。儿时，我常随外婆和舅舅在枝江县江口人民剧场、随爷爷和父亲在沙市人民剧场观看过汉剧，时隔50多年，还依稀记得当年的一些情景。我与这位老师坐在依山而建、面临清波粼粼的汉水的古戏楼下，在徐徐清风吹来的山花绿草芳香中，开始聊起汉剧。
清朝初年，随着湖广大批移民至川陕，长江中游的汉剧也随移民者的步伐传入秦岭、巴山、汉水间，成为陕西除秦腔外最大的剧种和士、农、工、商等各界人士陶情冶性、自娱自乐以及教化民风的重要形式之一。有人统计：从明末至20世纪50年代初的400余年间，仅安康地区就有各类戏楼240余座，其中能知建造年代者100余座。这些戏楼多密集于汉水流域两岸宽谷地带和月河、任河等10余条汉水支系的县城、集镇。其中61个大镇有118座戏楼，濒临汉水的商埠码头14个镇有50座戏楼，仅安康城内就有戏楼22座。汉阴县自双乳街至平梁铺百里长、20里宽的川道中，有戏楼45座。
这位老师告诉我：早在清乾隆二年（1737年），紫阳县蒿坪东明寺乐楼即有汉调“乾胜班”登台演出的壁题。当时，汉调又称汉调二黄、土二黄、本地二黄，新中国成立后统称汉剧。陕南土二黄入川，形成“川二黄”，又称“胡琴戏”或“丝弦戏”，为川剧五大声腔之一。东北渡过黄河，形成“晋二黄”“上党二黄”。自陆地入豫境，豫西仍称“汉调二黄”，而怀庆府（今河南沁阳）一带则称“怀二黄”。有学者考证：清乾隆年间“西安流行的秦腔实为陕西土二黄声腔剧种”（程砚秋、杜颖陶：《秦腔源流质疑》，《新戏曲》二卷六期）。
陕西汉剧唱腔主调有上、下二调。上调即二黄调，善于表达沉痛、抑郁、严肃、悲愤、惋惜等气氛与情绪，每用于正剧、悲剧演唱；下调，即西皮调，惯于表达舒畅、爽朗、豪迈、洒脱等情绪和气氛，具有乐多于哀的特点。此外，还有昆曲、吹腔、四平等杂腔什调。
陕南汉剧有数十种板式，400多首曲牌，收入《陕西省传统剧目汇编》的汉调二黄有1032个剧目，其中春秋战国故事剧目208个，秦、汉、三国故事216个，两晋、五代故事50个，隋、唐故事162个，宋朝故事162个，元、明、清故事158个，无朝代故事68个。艺人将这些剧目归称“三本半”：封神、列国为一本，秦、汉、三国为一本，唐、宋、元、明、清为一本，野史外传为半本。其主要乐器以胡琴（俗名二弦子）、二胡、月琴为主，俗称“三大件”。体裁上有正剧、喜剧、悲剧、悲喜剧、耍戏；形式上有文戏、武戏、唱功戏、做功戏和唱做并重、文武兼备的全行当戏等。
陕西汉剧与湖北汉剧的角色大同小异，也分十大行当：一末，老生，演老龄男性人物，带白须或麻须，唱做并重；二净，面部勾勒脸谱的男性人物，俗称大花脸；三生，中老年男性人物，带黑三口条，又称须生或三须，分文武两类；四旦，性格刚毅、举止端庄的中青年女性，称正旦，常穿青素褶子，又称青衣旦；五丑，面部用白粉勾画脸谱，与大花脸、二花脸对比又称三花脸；六外，俗称毛净、二净、二花脸；七小，年轻不挂须的男性，又称小生；八贴，又称贴旦，泛指青衣、老旦以外的其他妇女角色；九老，老旦即老年妇女；十杂，无固定归行的角色。十门角色，各有独具特征的唱、念、做、打、舞、眼、手、身、口、步等基本表演程式与规范要求。
十大行当中，每一行当又细分归类，如：生有蟒袍生、靠架生、纱帽生、罗帽生；小生行有贫寒生、袍带生、短打武生和长靠武生之分；丑有官带丑、巾子丑、赖歹丑等；一末代中军、家院、师爷及老旦等；二净代摇旦、武老旦；三生代挂半个白须；四旦代小王子；五丑代草鞋花脸；六外代中军、摇旦、豹儿脸；七小代书童、家院；九老代军师；十杂门门不挡；等等。
“唱、念、做、打”系汉调二黄的基本功。“唱”居四功之首，历代艺人创造出不同角色的发声和唱法，以及咬字、用气的一系列技巧，讲求字、声、情、气、味，从而达到死腔活唱、声情并茂、韵味俱佳的艺术效果。“念”即念白，亦称道白、白口。艺人重视念白，有“千斤白、四两唱”之诀。“做”即表情。“打”即武术和翻跌技艺。由唱念功、腰腿功、顶功，斤头、把子、毯子功、架子功等组成文功、武功两大类。
坐在古戏楼前，戏楼当然是我们的重点话题。老教师说， 旧时乡村演戏多在草台。草台台基一般高过人头，或借势土台，或立木铺板，前台三面敞开，台顶及后台四周搭围布棚或席棚。戏班演出备一幕二帘，划分前后台，前台裸露，后台隐蔽，以一桌二椅作演出景具，敷演天上人间。幕、帘，多为红布制，少数绸制。挂在上下场门之间的大幅称“中堂幕”“台幔”，挂在上下场门的条幅称“马门帘”。幕帘有绣缀绘画成图案装饰。桌、椅是传统戏主要陈设。桌为条形，椅为靠背方椅（比生活用椅高，便于表演坐式），上加红、蓝、粉、黄、青、白六色丝绣图饰的幔帐。
我记忆中的古戏楼台口额枋上有挂灯铁环，也有戏楼在台口栏杆上增设两个木桩供放油灯，增加光亮。油灯有陶碗或铁制的灯盏，内装菜籽油、棉籽油或芝麻油，以棉线为灯芯。后来改用马口铁皮做油壶、四方开嘴、多芯照明的煤油灯，进而增加玻璃罩俗称草帽煤油灯，并由额枋挂灯改挂戏楼前上空，既扩大了光照范围，又减少了舞台油烟。
记得有个戏班演《莫成替死》时，台口放三四个盛满白酒的碗，刀斩莫成时，点燃白酒，闪闪绿光映照着跪地的莫成，气氛阴森。
我还记得，传统戏无音响效果，演员唱、念，乐师的演奏，全靠自身嗓音和功力传声。乐师以唢呐模拟婴儿啼哭声、鸡鸣鸟叫声，揉滑琴弦模拟车轮声，叩弹琴弦可表现绣花女合股丝线试其松紧的“嘣”脆声。鼓师以不同节奏、音量、技法变化的鼓声加锣声、镲声，既可表现深夜沉沉、更漏几点，也可渲染官府审案、将帅升帐的肃杀气氛；既可代告状人击鼓之声，也可表现开刀斩首、人头落地声；还可代作雷声轰鸣，加上大镲互磨发出水声、风声。“前场”师傅吹鸣长号模拟战马嘶叫。“火彩”师傅手指紧捏燃烧的火纸折条，按不同方位，顺火势撒出掌心握放的松香末，粉从火燃，既可表现“浓烟烈火”“火山火海”，也能配合演员的做、打，拟作“腾云驾雾”“梦幻虚境”“神妖变化”“布阵斗法”“出入地狱仙府”“还阳凡间人世”等。
空旷山谷中的古戏楼的风铃声在秋风中格外苍凉，似乎在诉说当年的春花秋月、晨钟暮鼓、冷泉佳话、高山流水、江枫客船、声色犬马、悲欢离合、帝王将相、才子佳人……
随着电视、网络的日益繁荣，传统戏剧正日益衰落，今天举目四顾，还有几人能知汉剧、能唱汉剧呢？
今天，我与一位文友乘一叶扁舟，沿碧绿的汉水而行。小船在水面轻轻摇荡，微风拂面，桨声乃，水鸟在船后追逐着浪花，也追逐着浪花里泛起的小鱼。水在动，鱼在动，船在动，我的心也在动。时有白云飘过，影投水面，如碧绿的缎带上绣满了深蓝的花纹。两岸青山耸峙，山谷百转曲回。青山的倒影随着柔波荡漾，水有多长，倒影就有多长，如飘舞的玉带，真是“舟行碧波上，人在画中游”。
行至汉水与洞河汇合处，眼前突然一亮：一座雕梁画栋、飞檐翘角的古戏楼呈现在我面前。当地一位退休老师告诉我，这里曾是远近闻名的“戏窝子”，一度戏楼遍布。那时候，月月有庙会，会会唱六七天戏，称“会戏”；遇农历节日，就演“节戏”；信佛敬神者为表达对神灵的虔诚，往往出资包演一场或多场戏，称为“愿戏”；违犯乡规民约者，常罚其为众人包演一场戏，是为“罚戏”。也就是说有看不完的戏，听不完的曲。他的祖父就是汉剧票友，有事无事总爱哼几句汉调二黄，说一段二黄道白。
说到汉剧，勾起了我对往事的回忆。儿时，我常随外婆和舅舅在枝江县江口人民剧场、随爷爷和父亲在沙市人民剧场观看过汉剧，时隔50多年，还依稀记得当年的一些情景。我与这位老师坐在依山而建、面临清波粼粼的汉水的古戏楼下，在徐徐清风吹来的山花绿草芳香中，开始聊起汉剧。
清朝初年，随着湖广大批移民至川陕，长江中游的汉剧也随移民者的步伐传入秦岭、巴山、汉水间，成为陕西除秦腔外最大的剧种和士、农、工、商等各界人士陶情冶性、自娱自乐以及教化民风的重要形式之一。有人统计：从明末至20世纪50年代初的400余年间，仅安康地区就有各类戏楼240余座，其中能知建造年代者100余座。这些戏楼多密集于汉水流域两岸宽谷地带和月河、任河等10余条汉水支系的县城、集镇。其中61个大镇有118座戏楼，濒临汉水的商埠码头14个镇有50座戏楼，仅安康城内就有戏楼22座。汉阴县自双乳街至平梁铺百里长、20里宽的川道中，有戏楼45座。
这位老师告诉我：早在清乾隆二年（1737年），紫阳县蒿坪东明寺乐楼即有汉调“乾胜班”登台演出的壁题。当时，汉调又称汉调二黄、土二黄、本地二黄，新中国成立后统称汉剧。陕南土二黄入川，形成“川二黄”，又称“胡琴戏”或“丝弦戏”，为川剧五大声腔之一。东北渡过黄河，形成“晋二黄”“上党二黄”。自陆地入豫境，豫西仍称“汉调二黄”，而怀庆府（今河南沁阳）一带则称“怀二黄”。有学者考证：清乾隆年间“西安流行的秦腔实为陕西土二黄声腔剧种”（程砚秋、杜颖陶：《秦腔源流质疑》，《新戏曲》二卷六期）。
陕西汉剧唱腔主调有上、下二调。上调即二黄调，善于表达沉痛、抑郁、严肃、悲愤、惋惜等气氛与情绪，每用于正剧、悲剧演唱；下调，即西皮调，惯于表达舒畅、爽朗、豪迈、洒脱等情绪和气氛，具有乐多于哀的特点。此外，还有昆曲、吹腔、四平等杂腔什调。
陕南汉剧有数十种板式，400多首曲牌，收入《陕西省传统剧目汇编》的汉调二黄有1032个剧目，其中春秋战国故事剧目208个，秦、汉、三国故事216个，两晋、五代故事50个，隋、唐故事162个，宋朝故事162个，元、明、清故事158个，无朝代故事68个。艺人将这些剧目归称“三本半”：封神、列国为一本，秦、汉、三国为一本，唐、宋、元、明、清为一本，野史外传为半本。其主要乐器以胡琴（俗名二弦子）、二胡、月琴为主，俗称“三大件”。体裁上有正剧、喜剧、悲剧、悲喜剧、耍戏；形式上有文戏、武戏、唱功戏、做功戏和唱做并重、文武兼备的全行当戏等。
陕西汉剧与湖北汉剧的角色大同小异，也分十大行当：一末，老生，演老龄男性人物，带白须或麻须，唱做并重；二净，面部勾勒脸谱的男性人物，俗称大花脸；三生，中老年男性人物，带黑三口条，又称须生或三须，分文武两类；四旦，性格刚毅、举止端庄的中青年女性，称正旦，常穿青素褶子，又称青衣旦；五丑，面部用白粉勾画脸谱，与大花脸、二花脸对比又称三花脸；六外，俗称毛净、二净、二花脸；七小，年轻不挂须的男性，又称小生；八贴，又称贴旦，泛指青衣、老旦以外的其他妇女角色；九老，老旦即老年妇女；十杂，无固定归行的角色。十门角色，各有独具特征的唱、念、做、打、舞、眼、手、身、口、步等基本表演程式与规范要求。
十大行当中，每一行当又细分归类，如：生有蟒袍生、靠架生、纱帽生、罗帽生；小生行有贫寒生、袍带生、短打武生和长靠武生之分；丑有官带丑、巾子丑、赖歹丑等；一末代中军、家院、师爷及老旦等；二净代摇旦、武老旦；三生代挂半个白须；四旦代小王子；五丑代草鞋花脸；六外代中军、摇旦、豹儿脸；七小代书童、家院；九老代军师；十杂门门不挡；等等。
“唱、念、做、打”系汉调二黄的基本功。“唱”居四功之首，历代艺人创造出不同角色的发声和唱法，以及咬字、用气的一系列技巧，讲求字、声、情、气、味，从而达到死腔活唱、声情并茂、韵味俱佳的艺术效果。“念”即念白，亦称道白、白口。艺人重视念白，有“千斤白、四两唱”之诀。“做”即表情。“打”即武术和翻跌技艺。由唱念功、腰腿功、顶功，斤头、把子、毯子功、架子功等组成文功、武功两大类。
坐在古戏楼前，戏楼当然是我们的重点话题。老教师说， 旧时乡村演戏多在草台。草台台基一般高过人头，或借势土台，或立木铺板，前台三面敞开，台顶及后台四周搭围布棚或席棚。戏班演出备一幕二帘，划分前后台，前台裸露，后台隐蔽，以一桌二椅作演出景具，敷演天上人间。幕、帘，多为红布制，少数绸制。挂在上下场门之间的大幅称“中堂幕”“台幔”，挂在上下场门的条幅称“马门帘”。幕帘有绣缀绘画成图案装饰。桌、椅是传统戏主要陈设。桌为条形，椅为靠背方椅（比生活用椅高，便于表演坐式），上加红、蓝、粉、黄、青、白六色丝绣图饰的幔帐。
我记忆中的古戏楼台口额枋上有挂灯铁环，也有戏楼在台口栏杆上增设两个木桩供放油灯，增加光亮。油灯有陶碗或铁制的灯盏，内装菜籽油、棉籽油或芝麻油，以棉线为灯芯。后来改用马口铁皮做油壶、四方开嘴、多芯照明的煤油灯，进而增加玻璃罩俗称草帽煤油灯，并由额枋挂灯改挂戏楼前上空，既扩大了光照范围，又减少了舞台油烟。
记得有个戏班演《莫成替死》时，台口放三四个盛满白酒的碗，刀斩莫成时，点燃白酒，闪闪绿光映照着跪地的莫成，气氛阴森。
我还记得，传统戏无音响效果，演员唱、念，乐师的演奏，全靠自身嗓音和功力传声。乐师以唢呐模拟婴儿啼哭声、鸡鸣鸟叫声，揉滑琴弦模拟车轮声，叩弹琴弦可表现绣花女合股丝线试其松紧的“嘣”脆声。鼓师以不同节奏、音量、技法变化的鼓声加锣声、镲声，既可表现深夜沉沉、更漏几点，也可渲染官府审案、将帅升帐的肃杀气氛；既可代告状人击鼓之声，也可表现开刀斩首、人头落地声；还可代作雷声轰鸣，加上大镲互磨发出水声、风声。“前场”师傅吹鸣长号模拟战马嘶叫。“火彩”师傅手指紧捏燃烧的火纸折条，按不同方位，顺火势撒出掌心握放的松香末，粉从火燃，既可表现“浓烟烈火”“火山火海”，也能配合演员的做、打，拟作“腾云驾雾”“梦幻虚境”“神妖变化”“布阵斗法”“出入地狱仙府”“还阳凡间人世”等。
空旷山谷中的古戏楼的风铃声在秋风中格外苍凉，似乎在诉说当年的春花秋月、晨钟暮鼓、冷泉佳话、高山流水、江枫客船、声色犬马、悲欢离合、帝王将相、才子佳人……
随着电视、网络的日益繁荣，传统戏剧正日益衰落，今天举目四顾，还有几人能知汉剧、能唱汉剧呢？