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摘要：川端作为日本传统美学的继承和发扬者在国内外享有盛名，《雪国》更是其巅峰力作。本文通过分析对主要人物驹子及动、植物的描写，解析川端文学的独特美学思想。
关键词：川端文学；雪国；生命美
中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-07-0-02
川端作为首位日本诺贝尔文学奖得主，在文学界的地位举足轻重。《雪国》作为获奖作品之一，更是川端耗时十余年在内忧外患的环境中创作的力作。他以敏銳的眼神、纤细的感觉，传神、细腻地刻画了日本人的内心世界。作为日本传统美的继承者和开拓者，《雪国》高度传达了他对于日本传统美的独到见解。
一、执著的驹子——人物之美
驹子是《雪国》中的主要人物之一。驹子是雪国的一个普通艺妓，出身贫贱,命运悲惨。她是在东京的酒馆当女侍时被人赎身出来的,本打算将来做个舞蹈师傅以维持生计,可是刚过一年半她的恩主就与世长辞了，留下重病的儿子。为给恩主的儿子筹集治疗费用，驹子当上了艺伎。然而她与一般的风尘艺妓又有着明显的不同。岛村第一眼看到她的时候“女子给人的印象洁净得出奇，甚至使人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。尽管如此，岛村一开头就把她当做良家闺秀”。[1]在川端笔下的驹子有着艳丽的容颜和丰满的身体，这也使得岛村深深地为之依恋，但是这个女子并没有因为低微贫贱的出生而放弃对于生活的理想以及为此的努力。她有自己的生活信念,努力提高自己的价值,寻求生存的意义。每天坚持记日记，做小说的读书笔记，“总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。”对着空旷的山谷苦练三弦技艺，对于岛村的逢场作戏她非但没有怨言还一往情深。但是,她所做的一切在岛村看来都是徒劳的,每天是徒劳,凭着顽强的毅力苦练琴艺是徒劳,为了给恩主的儿子行男治病而牺牲自己当艺妓是徒劳,对纨绔子弟岛村的思念以及从他那里得到真正爱情的想法也是徒劳。正因为有了这个终日饱食无所事事的岛村的对比使得驹子的形象更加鲜明立体地跃然纸上。我们可以看到这个在社会底层的弱女子并没有沉沦，相反为了追求爱情、回报恩主、改变命运，在积极地试图改变自身的境遇。犹如恶劣岩缝中顽强生根发芽的野草，静寂山谷中遭受狂风暴雨侵袭的野花一样，有着惊人的生命力，绽放着美丽的花朵。大部分的研究成果都认为川端美学在《雪国》中所表现的是虚无的主导思想，但是虚无并非指生的黯淡，并非否定生命的美。日本著名画家，川端康成的好友东山魁夷写道：“谈论川端康成先生的人一定接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。应该说，实际上能够经得起他那锐利的目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视美，而且还爱美，可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。”认为川端康成所指的美是生命的体现，是把生命和美联系在一起来看待，这是相当深刻的见解。可以说川端的美学是离不开生命的，而生命历程本身也是一种感人至深的美。
通过驹子这个主要人物我们感受到川端文学的独特生命美，此外在川端美学世界里大自然更是美不胜收。川端康成曾深情地说“世界上再没有像日本的绿色那样丰富多彩、千差万别、纤细徽妙的了。春天的嫩叶那样青翠欲滴，秋天的红叶那样鲜红似血，别的国家恐怕也没有像日本那样种类繁多的花草树木吧。不仅是花草树木，山川海滨的景色，四季的气象也是如此。在这种风土、这种大自然中也孕育着日本人的精神生活”。一花一草、山川河流、日月星辰不再是客观的存在，在烘托人物的心情、暗示情节的发展上都被赋予了悠远深邃的意义，构成了《雪国》浩瀚宽广的背景舞台。
二、雪国——自然之美
穿过县界长长的隧道，便是雪国。这是《雪国》的开篇第一句。这句话使得整个雪国的故事发生在了一个洁白晶莹的国度，而且这是一个与现实隔断的朦胧梦幻的地方。在这个国度所有的事情与现实俗世毫无瓜葛，散发着不食人间烟火的美。村子在寒冷的天空底下静静地沉睡着。月儿皎洁地如同一把放在晶莹的冰块上的刀。冬日的夜晚是漆黑、宁静的，皎洁的月亮则是白色的，强烈的黑白色彩对比使得夜晚的村子宁静中有着一种不安分。月亮在日本文学史上多为歌人、作家的写作题材。在没有照明工具的古代，月亮自然是夜晚活动的主要光源。《百人一首》中收集的紫式部的和歌描写了走婚年代久别的女子与恋人匆匆聚首，恋人趁着月色别离后，女子才下眉头却上心头的相思幽怨。月光成了男子往返恋人家的照明灯，富有浪漫的寓意。在《竹取物语》中赫夜姬在月圆之夜升上月亮，在故事中月亮代表了神秘的去处，对于非仙界的人来说传递了由于不了解该去处而产生的不安的信息。因此在川端的笔下月光映照的村子显得静谧、浪漫，但月亮犹如冰块上的刀的比喻同时使人感到透彻肺腑的凉意，以冷色调反衬岛村要回归东京而驹子不平静的内心世界。也暗示了貌似安静的村庄其实孕育着不平静的事件。关于银河的描写在《雪国》中也堪称经典：茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地吧。……真是美得令人惊叹不已。缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银沙子，明澈极了。正因为如此，岛村感到自身似乎被银河的亮光托起，并且视线被银河的深邃吸引。在这段景物的描写中川端运用了拟人的手法让银河变得具有母性的温柔，让孤单生活在地球的人类感受到地球之外力量的关怀。川端美学将其外延拓展到了宇宙，这种宽广的审美胸襟使得美学范畴无限大。让我们感受到人类的生命是在广袤无垠的宇宙范畴中存在，超越了个人的生命界限。
关于植物等的描写也恰到好处。当岛村看到长在土坡上的狗尾草，绽满了淡黄色的花，细长的叶子，一株株地伸展开来，感到美得形似喷泉。清晨，岛村醒来，从窗边俯视驹子才走过的上山地方，见种植在窗下地里的萝卜、甘薯、葱、芋头等，淋浴在朝阳下，叶片呈现出五光十色，不由地产生了一种好像初次看见的感觉。晚秋时节，岛村从火车上下来后，最先映入眼帘的是盛开在陡峭山脉至山顶的芭茅花，白花花的一片银色，恰似倾泻在山上的秋阳，啊，他不由地动了感情。客栈的大门口装饰了几枝山上的红叶在岛村眼里大门口顿时好像明亮起来。叶子在打红小豆。红小豆辉光点点地从干豆秸里蹦了出来。在这些景物描写中无论是盛开的狗尾巴草、还是芭茅花、甚至作为蔬菜的萝卜等等无不在川端的笔下充满了生机。植物盛开的花朵、蔬果的充满光泽的叶子这些都是旺盛的生命力的象征，拟人化了的红小豆被打出来的情形是“蹦出来了”，充满了动态的美感，再加上阳光的沐浴更是展现了勃勃生机。
雪国这个童话般美丽洁净的晶莹世界向世人展示了生命的绚烂。而这个大舞台中的动物们更是一个个精灵，给这个舞台增添了灵动的气息。
三、鸟啼虫鸣——动物之美可参照浅谈《雪国》中自然景物中渗透的美意识
在《雪国》中蝴蝶、鸟、青蛙、飞蛾、蜜蜂等动物都登上了舞台。蝶儿翩翩飞舞，一忽儿飞得比县界的山还高，随着黄色渐渐变白，就越飞越远了。蝴蝶的寓意是无常虚幻的，黄色的蝴蝶则被视为不吉祥的兆头。在此处这两只蝴蝶暗指的是岛村与驹子两人。两只蝴蝶越飞越远则暗示了两个人最终分离的结局，并且随着黄色渐渐变白，消失在远山，融入天际，指出了这段感情终会化为乌有。“窗户依然张挂着夏天防虫的纱窗。还有一只飞蛾,好像贴在纱窗上,静静地一动也不动,伸出了它那像小羽毛似的黄褐色的触角。但翅膀是透明的淡绿色……这一点淡绿反而给人一种死的感觉。只有前后翅膀重叠的部分是深绿色。”停在纱窗上的飞蛾触角是黄褐色，翅膀是淡绿色,重叠部分是深绿色，这种色彩的配搭显得蛾子的外形艳丽无比，但是在美丽的外形下它被作者蒙上了死的色彩，生之中蕴含着死的可能，凸显了一种绝望的美丽。与此相对，川端对秋凉以后昆虫的死亡进行了直接的描写。“随着秋凉,每天都有昆虫在他家里的铺席上死去。硬翅的昆虫,一翻过身就再也飞不起来。蜜蜂还可以爬爬跌跌一番,再倒下才爬不起来。……有些飞蛾,看起来老贴在纱窗上,其实是已经死掉了。有的像枯叶似地飘散,也有的打墙壁上落下来。岛村把它们拿到手上，心想：为什么会长得这样的美呢！”川端非常细致入微的描写了昆虫的死亡过程，蜜蜂是爬爬跌跌，飞蛾是枯叶一样飘散，死亡的昆虫并不凄凉，它们形态各异地结束了在盛夏中鲜活的生命，作为承载生命的躯体展现了令人震撼的美丽。让岛村感叹为何长的这样的美呢！“秋虫白天不停地啁啾啼叫”，鸟儿不知在哪里叫着，让人感到寒意。川端笔下的雪国世界强烈地冲击着我们的视觉、听觉让我们在阅读中感受到似乎在欣赏交响乐章。虽然以上描写了动物的死亡，但是对死亡的探索和思考才让我们更懂得生的含义，事实上，那些经历过死亡边缘的人，才更懂得生的美好。川端对昆虫死亡的描写实际上让我们认识到生命只有在死亡的背景下才能领悟，死亡也是打开生命奥秘的钥匙，知道了死亡才能深刻体会生命的美丽。
四、生命美的思索
川端康成作品中所包含的艺术内蕴是丰富多彩的，但是对于美的追求则是一根贯穿他创作的主线。作品从始至终都贯注着对宇宙、人生和生命的思索。自然风物个体的变动不居、转瞬易逝,让他强烈感受到人之生命的短暂无常,但自然风物在整体上的流转循环、生生不息,同时又疗救、弥合了生命意识上的这种短暂无常，让人感到了生命的永恒无限。通过川端的作品感受到自然风物的死灭对人生命意识的启迪不纯粹是单重的、向死的、否定的；还是双向的、辩证的、向生的。个体生命融入宇宙，从而摆脱个体生命之局限性的解放之路。与其说这是一种死亡崇拜，不如说这是一种生命力的崇拜，生命之美的讴歌。
参考文献：
[1](日)川端康成著.雪国[M].叶渭渠,唐月梅译,天津:天津人民出版社,2006.
关键词：川端文学；雪国；生命美
中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-07-0-02
川端作为首位日本诺贝尔文学奖得主，在文学界的地位举足轻重。《雪国》作为获奖作品之一，更是川端耗时十余年在内忧外患的环境中创作的力作。他以敏銳的眼神、纤细的感觉，传神、细腻地刻画了日本人的内心世界。作为日本传统美的继承者和开拓者，《雪国》高度传达了他对于日本传统美的独到见解。
一、执著的驹子——人物之美
驹子是《雪国》中的主要人物之一。驹子是雪国的一个普通艺妓，出身贫贱,命运悲惨。她是在东京的酒馆当女侍时被人赎身出来的,本打算将来做个舞蹈师傅以维持生计,可是刚过一年半她的恩主就与世长辞了，留下重病的儿子。为给恩主的儿子筹集治疗费用，驹子当上了艺伎。然而她与一般的风尘艺妓又有着明显的不同。岛村第一眼看到她的时候“女子给人的印象洁净得出奇，甚至使人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。尽管如此，岛村一开头就把她当做良家闺秀”。[1]在川端笔下的驹子有着艳丽的容颜和丰满的身体，这也使得岛村深深地为之依恋，但是这个女子并没有因为低微贫贱的出生而放弃对于生活的理想以及为此的努力。她有自己的生活信念,努力提高自己的价值,寻求生存的意义。每天坚持记日记，做小说的读书笔记，“总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。”对着空旷的山谷苦练三弦技艺，对于岛村的逢场作戏她非但没有怨言还一往情深。但是,她所做的一切在岛村看来都是徒劳的,每天是徒劳,凭着顽强的毅力苦练琴艺是徒劳,为了给恩主的儿子行男治病而牺牲自己当艺妓是徒劳,对纨绔子弟岛村的思念以及从他那里得到真正爱情的想法也是徒劳。正因为有了这个终日饱食无所事事的岛村的对比使得驹子的形象更加鲜明立体地跃然纸上。我们可以看到这个在社会底层的弱女子并没有沉沦，相反为了追求爱情、回报恩主、改变命运，在积极地试图改变自身的境遇。犹如恶劣岩缝中顽强生根发芽的野草，静寂山谷中遭受狂风暴雨侵袭的野花一样，有着惊人的生命力，绽放着美丽的花朵。大部分的研究成果都认为川端美学在《雪国》中所表现的是虚无的主导思想，但是虚无并非指生的黯淡，并非否定生命的美。日本著名画家，川端康成的好友东山魁夷写道：“谈论川端康成先生的人一定接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。应该说，实际上能够经得起他那锐利的目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视美，而且还爱美，可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。”认为川端康成所指的美是生命的体现，是把生命和美联系在一起来看待，这是相当深刻的见解。可以说川端的美学是离不开生命的，而生命历程本身也是一种感人至深的美。
通过驹子这个主要人物我们感受到川端文学的独特生命美，此外在川端美学世界里大自然更是美不胜收。川端康成曾深情地说“世界上再没有像日本的绿色那样丰富多彩、千差万别、纤细徽妙的了。春天的嫩叶那样青翠欲滴，秋天的红叶那样鲜红似血，别的国家恐怕也没有像日本那样种类繁多的花草树木吧。不仅是花草树木，山川海滨的景色，四季的气象也是如此。在这种风土、这种大自然中也孕育着日本人的精神生活”。一花一草、山川河流、日月星辰不再是客观的存在，在烘托人物的心情、暗示情节的发展上都被赋予了悠远深邃的意义，构成了《雪国》浩瀚宽广的背景舞台。
二、雪国——自然之美
穿过县界长长的隧道，便是雪国。这是《雪国》的开篇第一句。这句话使得整个雪国的故事发生在了一个洁白晶莹的国度，而且这是一个与现实隔断的朦胧梦幻的地方。在这个国度所有的事情与现实俗世毫无瓜葛，散发着不食人间烟火的美。村子在寒冷的天空底下静静地沉睡着。月儿皎洁地如同一把放在晶莹的冰块上的刀。冬日的夜晚是漆黑、宁静的，皎洁的月亮则是白色的，强烈的黑白色彩对比使得夜晚的村子宁静中有着一种不安分。月亮在日本文学史上多为歌人、作家的写作题材。在没有照明工具的古代，月亮自然是夜晚活动的主要光源。《百人一首》中收集的紫式部的和歌描写了走婚年代久别的女子与恋人匆匆聚首，恋人趁着月色别离后，女子才下眉头却上心头的相思幽怨。月光成了男子往返恋人家的照明灯，富有浪漫的寓意。在《竹取物语》中赫夜姬在月圆之夜升上月亮，在故事中月亮代表了神秘的去处，对于非仙界的人来说传递了由于不了解该去处而产生的不安的信息。因此在川端的笔下月光映照的村子显得静谧、浪漫，但月亮犹如冰块上的刀的比喻同时使人感到透彻肺腑的凉意，以冷色调反衬岛村要回归东京而驹子不平静的内心世界。也暗示了貌似安静的村庄其实孕育着不平静的事件。关于银河的描写在《雪国》中也堪称经典：茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地吧。……真是美得令人惊叹不已。缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银沙子，明澈极了。正因为如此，岛村感到自身似乎被银河的亮光托起，并且视线被银河的深邃吸引。在这段景物的描写中川端运用了拟人的手法让银河变得具有母性的温柔，让孤单生活在地球的人类感受到地球之外力量的关怀。川端美学将其外延拓展到了宇宙，这种宽广的审美胸襟使得美学范畴无限大。让我们感受到人类的生命是在广袤无垠的宇宙范畴中存在，超越了个人的生命界限。
关于植物等的描写也恰到好处。当岛村看到长在土坡上的狗尾草，绽满了淡黄色的花，细长的叶子，一株株地伸展开来，感到美得形似喷泉。清晨，岛村醒来，从窗边俯视驹子才走过的上山地方，见种植在窗下地里的萝卜、甘薯、葱、芋头等，淋浴在朝阳下，叶片呈现出五光十色，不由地产生了一种好像初次看见的感觉。晚秋时节，岛村从火车上下来后，最先映入眼帘的是盛开在陡峭山脉至山顶的芭茅花，白花花的一片银色，恰似倾泻在山上的秋阳，啊，他不由地动了感情。客栈的大门口装饰了几枝山上的红叶在岛村眼里大门口顿时好像明亮起来。叶子在打红小豆。红小豆辉光点点地从干豆秸里蹦了出来。在这些景物描写中无论是盛开的狗尾巴草、还是芭茅花、甚至作为蔬菜的萝卜等等无不在川端的笔下充满了生机。植物盛开的花朵、蔬果的充满光泽的叶子这些都是旺盛的生命力的象征，拟人化了的红小豆被打出来的情形是“蹦出来了”，充满了动态的美感，再加上阳光的沐浴更是展现了勃勃生机。
雪国这个童话般美丽洁净的晶莹世界向世人展示了生命的绚烂。而这个大舞台中的动物们更是一个个精灵，给这个舞台增添了灵动的气息。
三、鸟啼虫鸣——动物之美可参照浅谈《雪国》中自然景物中渗透的美意识
在《雪国》中蝴蝶、鸟、青蛙、飞蛾、蜜蜂等动物都登上了舞台。蝶儿翩翩飞舞，一忽儿飞得比县界的山还高，随着黄色渐渐变白，就越飞越远了。蝴蝶的寓意是无常虚幻的，黄色的蝴蝶则被视为不吉祥的兆头。在此处这两只蝴蝶暗指的是岛村与驹子两人。两只蝴蝶越飞越远则暗示了两个人最终分离的结局，并且随着黄色渐渐变白，消失在远山，融入天际，指出了这段感情终会化为乌有。“窗户依然张挂着夏天防虫的纱窗。还有一只飞蛾,好像贴在纱窗上,静静地一动也不动,伸出了它那像小羽毛似的黄褐色的触角。但翅膀是透明的淡绿色……这一点淡绿反而给人一种死的感觉。只有前后翅膀重叠的部分是深绿色。”停在纱窗上的飞蛾触角是黄褐色，翅膀是淡绿色,重叠部分是深绿色，这种色彩的配搭显得蛾子的外形艳丽无比，但是在美丽的外形下它被作者蒙上了死的色彩，生之中蕴含着死的可能，凸显了一种绝望的美丽。与此相对，川端对秋凉以后昆虫的死亡进行了直接的描写。“随着秋凉,每天都有昆虫在他家里的铺席上死去。硬翅的昆虫,一翻过身就再也飞不起来。蜜蜂还可以爬爬跌跌一番,再倒下才爬不起来。……有些飞蛾,看起来老贴在纱窗上,其实是已经死掉了。有的像枯叶似地飘散,也有的打墙壁上落下来。岛村把它们拿到手上，心想：为什么会长得这样的美呢！”川端非常细致入微的描写了昆虫的死亡过程，蜜蜂是爬爬跌跌，飞蛾是枯叶一样飘散，死亡的昆虫并不凄凉，它们形态各异地结束了在盛夏中鲜活的生命，作为承载生命的躯体展现了令人震撼的美丽。让岛村感叹为何长的这样的美呢！“秋虫白天不停地啁啾啼叫”，鸟儿不知在哪里叫着，让人感到寒意。川端笔下的雪国世界强烈地冲击着我们的视觉、听觉让我们在阅读中感受到似乎在欣赏交响乐章。虽然以上描写了动物的死亡，但是对死亡的探索和思考才让我们更懂得生的含义，事实上，那些经历过死亡边缘的人，才更懂得生的美好。川端对昆虫死亡的描写实际上让我们认识到生命只有在死亡的背景下才能领悟，死亡也是打开生命奥秘的钥匙，知道了死亡才能深刻体会生命的美丽。
四、生命美的思索
川端康成作品中所包含的艺术内蕴是丰富多彩的，但是对于美的追求则是一根贯穿他创作的主线。作品从始至终都贯注着对宇宙、人生和生命的思索。自然风物个体的变动不居、转瞬易逝,让他强烈感受到人之生命的短暂无常,但自然风物在整体上的流转循环、生生不息,同时又疗救、弥合了生命意识上的这种短暂无常，让人感到了生命的永恒无限。通过川端的作品感受到自然风物的死灭对人生命意识的启迪不纯粹是单重的、向死的、否定的；还是双向的、辩证的、向生的。个体生命融入宇宙，从而摆脱个体生命之局限性的解放之路。与其说这是一种死亡崇拜，不如说这是一种生命力的崇拜，生命之美的讴歌。
参考文献：
[1](日)川端康成著.雪国[M].叶渭渠,唐月梅译,天津:天津人民出版社,2006.