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当代艺术，顾名思义是由这个时代的艺术家所创作的艺术作品，亦可作为后现代艺术的继承者指代从1960年代后开始到现在21世纪的艺术。其创作思想跨越国界，突破传统形式视觉表达旨在反映、探讨、批判所处的时代。自80年代以来，随着社会及科技的发展，艺术开始融入了多媒体、科学、哲学、生活美学等各种现代元素。
然而这个正在蓬勃发展的艺术类别却时常伴随着争议。被看作抄袭的“挪用主义”、触碰政治敏感的雕塑、挑战公众道德观念的行为艺术，无一不将当代艺术推向一个个风口浪尖，成为社会舆论的话题。如若不能被大众所理解，还能称之为艺术吗？
我个人认为，当代艺术是有价值的，但是没有实用价值。自然科学的出发点就是“发现，研究，推广，制造”，旨在造福人类；而当代艺术的创作本质在我看来，是自私的，是个人的主观行为，说到底是一种私人化情绪和感性的表达。那么在有用和无用的标准下，自然科学绝对是有用的，而当代艺术则是无用的。所以，在公众看来，即使都是看不懂，但科学还是值得尊敬和崇拜的，而艺术，尤其是当代艺术，是“不值一文”的。
以前觉得艺术是高于生活、更接近于灵魂沟通的事物。作者通过绘画、雕塑等方式反映他的精神层面或对世界的喜恶，往往会终其一生来追求完美的表现。而现在，浮夸、拜金、速成（快速地达到成功的简称）……让艺术变得越来越低俗。网络的普及更让很多人觉得抄袭是分享，艺术只是打着名号的班门弄斧，提高优越感的手段而已。
提到现代艺术，很多人的第一反应是看不懂。那是因为大家仍然在用欣赏过去艺术的方式来试图分析现代艺术：这幅画画了什么？画得像不像？然而，现代艺术并不只是描述性的。有些现代艺术更注重于给观众带来感官冲击，影响观众的情绪，如野兽派的代表马蒂斯，他在创作中经常使用大胆狂热甚至不协调的颜色而抛弃了物体原始的颜色。他的创作不是为了还原一个场景，而是创造一种场景，表达一种情绪。而有些现代艺术更倾向于探究艺术本身—— 什么是艺术？达达主义和超现实主义的代表人物杜尚买了一把雪铲挂在墙上，就成了艺术。对他而言，艺术的价值不局限于作品本身，挑选雪铲购买雪铲的过程都是艺术。这种将有用的工具转换为无用物品的行为，也正是创造艺术的过程。如果说古典艺术的创作是基于人类的审美标准，服务于美学，那么现代艺术的创作则是基于个体的想法，没有标准也没有限制。
必须明确一点，现代艺术的观念里万物皆艺术，就像万物皆哲学一样，这是一种角度：能产生思考的东西就具备了成为艺术品的第一步。再者对不理解的东西保持尊重是一种礼仪，艺术是一门学科，在你嘲笑它瞎搞的时候请问你通读了艺术史，看了多少展吗？
还是挺喜欢的，最喜欢的当代艺术作品是蔡国强的“九级浪”，感觉上面是个参与感很强的作品，也不至于让人觉得很有距离感。
我们生活在一个每天都要刷新价值观的年代，只要你能让足够的人能把一个恶作剧当作艺术，那么恶作剧也是艺术。毕竟观念从来就没有过硬性规定，观念从来都是由人来制定的。
以前还自认为是艺术界的，去了那里觉得和艺术靠不上边，并且开始怀疑自己的智商，我压根就没看明白。
新鲜事物出现的时候，总会遭受质疑。就算是我们现在当作经典的许多画作，在创作之初也曾经被人唾弃过。不过，遭受唾弃的大多数东西的确没有撑过时间的考验。给当代艺术定性质、下定义并不是重点，真正的重点是在漫长的争论的过程之后去看最后到底什么被剩下了、什么被淘汰了。所以捍卫自己看不懂的艺术也好，鄙视不符合自己审美观的“伪艺术”也好，都是在为几十年后的人决定剩下的经典是什么。最后还是要说一句，我的确是看不懂许多当代艺术，还请看得懂的各位多帮我看看吧。
之前每个时期的艺术都有自己的标杆 ，而当代艺术没有。只需要一个独立式中心思想，就能称之为艺术。所以定义当代艺术的范畴太大了，媒介也趋于多样化，不需要艺术家有太多审美和技术。只能说现在所处的时代比较尴尬吧，既没有世界大战，也没有工业革命， 知识理论界没什么颠覆性的拓展，也没有太大的社会动荡，所以也没有看到什么新派系，很明显，已经没什么是前人没做过的了。就是说当代艺术更倾向于概念， 一个系列呼吁一种对社会的思考。以前的艺术家社会地位很高，有人赞助你，有教堂和国王的委任， 有前辈和伯乐提携你带着你去各国。现在的艺术家的社会地位今非昔比了. 所以说当下，艺术已经不是必需品，已经不是生活的一部分了。People being famous for nothing，people keep up with Kardashians。
当代艺术在于表现个体性……提倡每个人都可以成为艺术家，对于艺术的表现不再局限于传统，在于对审美意识的培养，和表现个体的差异性和特点。
突然有一天和朋友们爱上了看展。大家手机里关注着各种有关本地新的艺术展的信息，聚集在几个知名展馆欣赏那些被很多人看来“不过就是一些涂涂抹抹拼拼凑凑”的现代展品。在我心中为了这些展览穿过市区挤过人流只是为了听这些作者说话，作者借着自己的艺术品来传达自己对这个世界的看法，如同小说和音乐作品一样。所有的艺术归根是为了哲学和思想而诞生，尽管现代艺术的表达方式常常更为抽象和自我，但仅仅是尝试去理解作者的内心，尝试看懂不同人的表达方式也是欣赏这些展览的乐趣之一了。
然而这个正在蓬勃发展的艺术类别却时常伴随着争议。被看作抄袭的“挪用主义”、触碰政治敏感的雕塑、挑战公众道德观念的行为艺术，无一不将当代艺术推向一个个风口浪尖，成为社会舆论的话题。如若不能被大众所理解，还能称之为艺术吗？
我个人认为，当代艺术是有价值的，但是没有实用价值。自然科学的出发点就是“发现，研究，推广，制造”，旨在造福人类；而当代艺术的创作本质在我看来，是自私的，是个人的主观行为，说到底是一种私人化情绪和感性的表达。那么在有用和无用的标准下，自然科学绝对是有用的，而当代艺术则是无用的。所以，在公众看来，即使都是看不懂，但科学还是值得尊敬和崇拜的，而艺术，尤其是当代艺术，是“不值一文”的。
以前觉得艺术是高于生活、更接近于灵魂沟通的事物。作者通过绘画、雕塑等方式反映他的精神层面或对世界的喜恶，往往会终其一生来追求完美的表现。而现在，浮夸、拜金、速成（快速地达到成功的简称）……让艺术变得越来越低俗。网络的普及更让很多人觉得抄袭是分享，艺术只是打着名号的班门弄斧，提高优越感的手段而已。
提到现代艺术，很多人的第一反应是看不懂。那是因为大家仍然在用欣赏过去艺术的方式来试图分析现代艺术：这幅画画了什么？画得像不像？然而，现代艺术并不只是描述性的。有些现代艺术更注重于给观众带来感官冲击，影响观众的情绪，如野兽派的代表马蒂斯，他在创作中经常使用大胆狂热甚至不协调的颜色而抛弃了物体原始的颜色。他的创作不是为了还原一个场景，而是创造一种场景，表达一种情绪。而有些现代艺术更倾向于探究艺术本身—— 什么是艺术？达达主义和超现实主义的代表人物杜尚买了一把雪铲挂在墙上，就成了艺术。对他而言，艺术的价值不局限于作品本身，挑选雪铲购买雪铲的过程都是艺术。这种将有用的工具转换为无用物品的行为，也正是创造艺术的过程。如果说古典艺术的创作是基于人类的审美标准，服务于美学，那么现代艺术的创作则是基于个体的想法，没有标准也没有限制。
必须明确一点，现代艺术的观念里万物皆艺术，就像万物皆哲学一样，这是一种角度：能产生思考的东西就具备了成为艺术品的第一步。再者对不理解的东西保持尊重是一种礼仪，艺术是一门学科，在你嘲笑它瞎搞的时候请问你通读了艺术史，看了多少展吗？
还是挺喜欢的，最喜欢的当代艺术作品是蔡国强的“九级浪”，感觉上面是个参与感很强的作品，也不至于让人觉得很有距离感。
我们生活在一个每天都要刷新价值观的年代，只要你能让足够的人能把一个恶作剧当作艺术，那么恶作剧也是艺术。毕竟观念从来就没有过硬性规定，观念从来都是由人来制定的。
以前还自认为是艺术界的，去了那里觉得和艺术靠不上边，并且开始怀疑自己的智商，我压根就没看明白。
新鲜事物出现的时候，总会遭受质疑。就算是我们现在当作经典的许多画作，在创作之初也曾经被人唾弃过。不过，遭受唾弃的大多数东西的确没有撑过时间的考验。给当代艺术定性质、下定义并不是重点，真正的重点是在漫长的争论的过程之后去看最后到底什么被剩下了、什么被淘汰了。所以捍卫自己看不懂的艺术也好，鄙视不符合自己审美观的“伪艺术”也好，都是在为几十年后的人决定剩下的经典是什么。最后还是要说一句，我的确是看不懂许多当代艺术，还请看得懂的各位多帮我看看吧。
之前每个时期的艺术都有自己的标杆 ，而当代艺术没有。只需要一个独立式中心思想，就能称之为艺术。所以定义当代艺术的范畴太大了，媒介也趋于多样化，不需要艺术家有太多审美和技术。只能说现在所处的时代比较尴尬吧，既没有世界大战，也没有工业革命， 知识理论界没什么颠覆性的拓展，也没有太大的社会动荡，所以也没有看到什么新派系，很明显，已经没什么是前人没做过的了。就是说当代艺术更倾向于概念， 一个系列呼吁一种对社会的思考。以前的艺术家社会地位很高，有人赞助你，有教堂和国王的委任， 有前辈和伯乐提携你带着你去各国。现在的艺术家的社会地位今非昔比了. 所以说当下，艺术已经不是必需品，已经不是生活的一部分了。People being famous for nothing，people keep up with Kardashians。
当代艺术在于表现个体性……提倡每个人都可以成为艺术家，对于艺术的表现不再局限于传统，在于对审美意识的培养，和表现个体的差异性和特点。
突然有一天和朋友们爱上了看展。大家手机里关注着各种有关本地新的艺术展的信息，聚集在几个知名展馆欣赏那些被很多人看来“不过就是一些涂涂抹抹拼拼凑凑”的现代展品。在我心中为了这些展览穿过市区挤过人流只是为了听这些作者说话，作者借着自己的艺术品来传达自己对这个世界的看法，如同小说和音乐作品一样。所有的艺术归根是为了哲学和思想而诞生，尽管现代艺术的表达方式常常更为抽象和自我，但仅仅是尝试去理解作者的内心，尝试看懂不同人的表达方式也是欣赏这些展览的乐趣之一了。