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当下的艺术形式变得更加的丰富和广泛，先锋艺术在探索艺术的边界，传统艺术也得到公众更多的关注和普及，“文艺青年”的基数在不停地增加，艺术教育行业发展迅猛，流行文化和艺术的结合也愈发紧密。俨然，泛艺术的时代已经到来。那就更需要我们及时做出相应的变革，以适应当下的发展。这篇文章我们讨论一种变革的可能性——用互联网的方式打造“文艺IP”及其孵化平台。
IP和文艺IP
粉丝经济引爆了整个互联网行业，“IP”成为了被资本、文化娱乐行业和受众追捧的焦点。本文提到的“IP”概念，并非大家熟悉的“IP地址”，而是指代“知识财富”（Intellectual Propert）。“故事”“设定”“创作者的品牌”这3个核心的词组在互联网时代成为了IP的常规入口，小说、影视剧、游戏、动画、漫画，这些则是IP的载体。任何载体一旦得到数量巨大的粉丝追捧，就有可能被转化出其他的产品，由此不断得到经济利益。比如天下霸唱的小说《鬼吹灯》，被改编成了电视剧、网游、漫画、动画，由此改编的两部电影，就得到了将近24亿元的票房收入。
而“文艺IP”这个概念，却一直没有得到阐释，也没有论证其存在的可能性。我们可以通过一些案例，了解“文艺IP”的概念：在国内，我们可以很容易地找到很多成功的案例：丁乙与爱马仕合作，用自己擅长的“十字”图式，设计了“中国韵律”的丝巾；法拉利邀请卢昊设计限量版跑车，艺术家用哥窑开片陶瓷花纹作为外形的设计元素，最终这辆跑车拍出了1100万元的高价；时装大牌Prada邀请了杨福东指导Prada2010春夏男装广告短片等等，这些都是通过文艺IP获利的经典案例。
另外，我们也可以从一个负面案例，侧面看出“文艺IP”存在的巨大经济潜力—— 在中国，知名度最高的一幅油画，可能就是广州美术学院油画系副教授谢楚余的画作《陶》。他笔下抱陶罐的裸女，除了被盗版复制成油画、照片、装饰画之外，还被商家盗用作为广告，手中的陶罐也被换成了电饭煲、口服液，甚至西瓜。谢楚余坦言，“有人作过统计，我的《陶》起码被盗版了1000万次。”
我们可以通过上述的这些案例，描述一下至今都还没有被完全开发的“文艺IP”——通常情况下，其提供者是艺术家，或是至少具有一门和创作相关的技艺的达人。这些技艺通常和绘画、摄影、雕塑、综合材料、跨媒体、行为艺术等相关。虽然很早就有“艺术的跨界合作”这一提法，但“文艺IP”的领域则更加广泛，它能将流行文化和艺术符号在不同层次上结合起来，转化出带有艺术气质的奢侈品、活动、衍生品、广告、复制品、授权等商业变现的机会。
成功“文艺IP”的操作法和风险
大多数情况下，现已成功的“文艺IP”，离不开艺术产业链的投入和打造：美术学院培养艺术行业的新人；策展人寻找艺术家、机构和博览会等活动展示作品；批评家为展览和作品写评论；艺术史家书写历史；各种媒体进行宣传；收藏家购买作品，并在自己的圈子里不自觉地当起了艺术收藏的布道者；拍卖行介入征集藏品；资本参与运作，拍出了高价通过媒体继续曝光，慢慢扩散到艺术圈之外；艺术家的名气会持续上升，继续推动下一个展览的运作，再与商业品牌、慈善项目合作……如此反复运作，一个个的“文艺IP”就这样被打造出来了。
这种方式最大的特点在于封闭性和权威性，还有成熟性。所有的操作都是在“艺术”的生态链中完成的。但是在经济下行和互联网革命的情况下，用艺术世界原有的方式，炒作“文艺IP”遇到了不少阻力：在热钱已经开始变得冷静，原来的藏家被“套牢”，价格的虚高透支了很多人的购买力时，加之艺术作品不是生活的必需，在这片红海市场内，以买卖艺术作品为核心来推动“文艺IP”发展的方式，当前受到了很大的制约。
根据根据雅昌艺术市场监测中心和国际知名艺术大数据网站Artprice合作公布的《2015年度艺术市场报告》可以看出，2015年艺术品市场成交额为160.95亿美元，比2014年下降10.31%。中国的拍卖额度降至全球第二。随着经济下行的压力增加，中西方艺术市场会处呈现缓慢发展的态势。
互联网化“文艺IP”应运而生
知名的艺术大咖的生存和发展早已不是问题。而正在成长中的艺术工作者们，面对更少的展览机会和谨慎的藏家，需要从原来的圈子里走出来，而互联网则是一个重要的出口。其中，微博上被广泛传播的《心中有沙》，成为了利用互联网突破艺术世界生态链，制造“文艺IP”的经典案例。
这是行为艺术从大众角度入手，通过互联网疯狂传播，不以创作唯一的“原作”为核心，通过事件、才情技艺发酵制造出的“文艺IP”的一种可能性。
安迪·沃霍尔说过，“每个人都有15分钟的成名机会”，文艺IP创作者在成名之后，应该如何维持？是否需要专业的平台或是机构继续让其保持热度？
以往包装艺术家的方法更多是用资本堆高艺术品原作的价格，这会令人反感和排斥。但是在现实中，艺术行业却又离不开资本的推动。而文艺IP孵化平台的优势在于，能更精准地将艺术工作者创作的文化符号，辐射到特定的社群当中，形成社交货币。这就跳出艺术世界的壁垒，用互联网的方式，让更多人感受艺术带来的快乐。同时也能弥补艺术家“创意十足，经营不足”的短板。也能吸引更多的投资者关注。在推广艺术工作者的过程中，文艺IP孵化平台的影响力也随之增长，自然能从中得到应有的利益。
IP和文艺IP
粉丝经济引爆了整个互联网行业，“IP”成为了被资本、文化娱乐行业和受众追捧的焦点。本文提到的“IP”概念，并非大家熟悉的“IP地址”，而是指代“知识财富”（Intellectual Propert）。“故事”“设定”“创作者的品牌”这3个核心的词组在互联网时代成为了IP的常规入口，小说、影视剧、游戏、动画、漫画，这些则是IP的载体。任何载体一旦得到数量巨大的粉丝追捧，就有可能被转化出其他的产品，由此不断得到经济利益。比如天下霸唱的小说《鬼吹灯》，被改编成了电视剧、网游、漫画、动画，由此改编的两部电影，就得到了将近24亿元的票房收入。
而“文艺IP”这个概念，却一直没有得到阐释，也没有论证其存在的可能性。我们可以通过一些案例，了解“文艺IP”的概念：在国内，我们可以很容易地找到很多成功的案例：丁乙与爱马仕合作，用自己擅长的“十字”图式，设计了“中国韵律”的丝巾；法拉利邀请卢昊设计限量版跑车，艺术家用哥窑开片陶瓷花纹作为外形的设计元素，最终这辆跑车拍出了1100万元的高价；时装大牌Prada邀请了杨福东指导Prada2010春夏男装广告短片等等，这些都是通过文艺IP获利的经典案例。
另外，我们也可以从一个负面案例，侧面看出“文艺IP”存在的巨大经济潜力—— 在中国，知名度最高的一幅油画，可能就是广州美术学院油画系副教授谢楚余的画作《陶》。他笔下抱陶罐的裸女，除了被盗版复制成油画、照片、装饰画之外，还被商家盗用作为广告，手中的陶罐也被换成了电饭煲、口服液，甚至西瓜。谢楚余坦言，“有人作过统计，我的《陶》起码被盗版了1000万次。”
我们可以通过上述的这些案例，描述一下至今都还没有被完全开发的“文艺IP”——通常情况下，其提供者是艺术家，或是至少具有一门和创作相关的技艺的达人。这些技艺通常和绘画、摄影、雕塑、综合材料、跨媒体、行为艺术等相关。虽然很早就有“艺术的跨界合作”这一提法，但“文艺IP”的领域则更加广泛，它能将流行文化和艺术符号在不同层次上结合起来，转化出带有艺术气质的奢侈品、活动、衍生品、广告、复制品、授权等商业变现的机会。
成功“文艺IP”的操作法和风险
大多数情况下，现已成功的“文艺IP”，离不开艺术产业链的投入和打造：美术学院培养艺术行业的新人；策展人寻找艺术家、机构和博览会等活动展示作品；批评家为展览和作品写评论；艺术史家书写历史；各种媒体进行宣传；收藏家购买作品，并在自己的圈子里不自觉地当起了艺术收藏的布道者；拍卖行介入征集藏品；资本参与运作，拍出了高价通过媒体继续曝光，慢慢扩散到艺术圈之外；艺术家的名气会持续上升，继续推动下一个展览的运作，再与商业品牌、慈善项目合作……如此反复运作，一个个的“文艺IP”就这样被打造出来了。
这种方式最大的特点在于封闭性和权威性，还有成熟性。所有的操作都是在“艺术”的生态链中完成的。但是在经济下行和互联网革命的情况下，用艺术世界原有的方式，炒作“文艺IP”遇到了不少阻力：在热钱已经开始变得冷静，原来的藏家被“套牢”，价格的虚高透支了很多人的购买力时，加之艺术作品不是生活的必需，在这片红海市场内，以买卖艺术作品为核心来推动“文艺IP”发展的方式，当前受到了很大的制约。
根据根据雅昌艺术市场监测中心和国际知名艺术大数据网站Artprice合作公布的《2015年度艺术市场报告》可以看出，2015年艺术品市场成交额为160.95亿美元，比2014年下降10.31%。中国的拍卖额度降至全球第二。随着经济下行的压力增加，中西方艺术市场会处呈现缓慢发展的态势。
互联网化“文艺IP”应运而生
知名的艺术大咖的生存和发展早已不是问题。而正在成长中的艺术工作者们，面对更少的展览机会和谨慎的藏家，需要从原来的圈子里走出来，而互联网则是一个重要的出口。其中，微博上被广泛传播的《心中有沙》，成为了利用互联网突破艺术世界生态链，制造“文艺IP”的经典案例。
这是行为艺术从大众角度入手，通过互联网疯狂传播，不以创作唯一的“原作”为核心，通过事件、才情技艺发酵制造出的“文艺IP”的一种可能性。
安迪·沃霍尔说过，“每个人都有15分钟的成名机会”，文艺IP创作者在成名之后，应该如何维持？是否需要专业的平台或是机构继续让其保持热度？
以往包装艺术家的方法更多是用资本堆高艺术品原作的价格，这会令人反感和排斥。但是在现实中，艺术行业却又离不开资本的推动。而文艺IP孵化平台的优势在于，能更精准地将艺术工作者创作的文化符号，辐射到特定的社群当中，形成社交货币。这就跳出艺术世界的壁垒，用互联网的方式，让更多人感受艺术带来的快乐。同时也能弥补艺术家“创意十足，经营不足”的短板。也能吸引更多的投资者关注。在推广艺术工作者的过程中，文艺IP孵化平台的影响力也随之增长，自然能从中得到应有的利益。