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【摘要】人才市场上对动漫专业人才的需求有增无减，动漫专业毕业生就业情况却不容乐观，在校生情绪浮躁。面对这样的现状，作为高职教育工作者，首先应该明确对动画创作的认识基础上，厘清动画作品和市场的关系，积极开拓视野，才能在教学的初级阶段给学生以正确的引导，提高学生对动画创作的理性认识，拓展学生的创作思路，提高学习积极性，明确个人职业发展规划。在市场化环境下，在高职动漫专业实践教育中引入小型项目影片作为教学实践项目，为进一步实现校企合作提供了可能，也为创新创业教育提供了新的方向。
【关键词】动漫 市场化 小型项目影片 高职动漫教育
【中图分类号】G718.5；G124-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）20-0051-02
经国家新闻出版总署批准，在2005年，广州继北京、上海、成都之后成为国家级网游动漫产业发展基地，广州市动漫产业因此面临良好的政策环境，2011年已经在广州初步形成了以各类游戏及动漫创作为主要环节的动漫产业链，在原创动漫作品方面近年来更是成就突出，屡次创造了国产动画电影票房过亿的佳绩。为了支持动漫产业链持续的高速发展，相关专业人才的培养显得尤为重要，广东地区的动漫教育也因此迎来了难得的发展机遇，各高等院校几乎是争先恐后的开办了动漫或者是相关专业。然而面对如此巨大的专业人才缺口，动漫专业却多次在教育质量评估机构麦可思MyCOS的大学生就业报告中，因为失业率较大、就业率较低、收入不高、就业满意度等各种原因被列为“红牌”专业。另一方面，动漫专业人才的紧缺、人员流动性大等问题，导致动漫作品低龄化严重叫座不叫好、制作水平滞后等，严重的制约着动漫企业的发展。
一、高职动漫专业教育现状
高等院校的动漫专业发展陷入窘境，面对这样的状况，专业教师纷纷举起教学改革的大旗，将目光投向企业寻求校企合作，然而由于动漫专业相较于其他艺术类专业的特殊性，使动漫专业的校企合作发展显得困难重重，往往难以可持续发展，且合作程度难以深入。因为企业需求和学校教育之间存在的鸿沟，面对国内外原创动漫作品之间正在逐渐缩小却依然存在的落差，动漫专业在校生中普遍存在一种浮躁的情绪，学生轻视基础类课程急于求成，怠于练习实践，却也因此在创作上难以有所突破，直至毕业面向社会难以适应企业需求，长此以往恶性循环将不利动漫产业健康发展。
二、动漫专业教育的迷思
相较国外原创动漫的发展来说，国内原创动漫起步相对较晚，产业化的发展历史相对较短，产业化程度也相对较低，相较国外有大量发展成熟的，诸如迪士尼Disney、皮克斯Pixar Animation Studios、梦工厂DreamWorks Studios、吉卜力Ghibli等，在国际上享誉盛名的动画公司，国内在这个领域还处在摸索阶段。虽然国内原创动漫作品也不乏《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等精品，但对原创动漫作品的启蒙绝大程度上还依赖于欧美日韩的电视动画作品，因此对于动漫的认识也就停留在相对片面的阶段，缺乏对原创动漫的理性认识。
在这样的一个大环境下，对于原创动漫的研究，往往只局限于对国外的优秀动画电影的分析，常常片面的停留在对于美术风格的赏析，对于制作技术的分析，或者制作流程的剖析，而忽略了对原创动漫作品精神层面的解读，偶有涉及也往往在解读前就先陷入对国产动漫狭隘的批判中，更不用提对于动漫产业化的研究，时常脱离作品只讲产业化，失去成功动漫作品为依托，衍生产品开发无异于建造空中楼阁。
三、动漫中的艺术与技术
动漫创作是一个综合性极强的领域，动漫作品在最终呈现出的效果来看是一种集剧本创作、美术设计、试听语言等于一身的艺术，但是从创作和制作来看却是一种工业化大生产的过程，就这一点来看动漫专业相对于其他艺术设计类专业具有很强的复杂性，学生所需要掌握的专业知识辐射范围广、知识量大、技术更新快、综合程度高，短短几年的在校教育想要掌握这么庞大的知识体系相对来说具有很高的难度。并且随着市场化进程的加快，原创动漫和市场的关系愈发紧密，原创动漫不再是闭门造车而要面对市场。所以面对这样的一个困境，找到一个学习研究的突破点势必需要理性看待原创动漫创作。
在高职动漫专业的教学过程中往往会遇到学生在学习过程中，因为对原创动漫的认识停留在很片面的阶段，而对于自己的专业能力发展没有清晰的规划，在学习过程中往往显得偏激狭隘。例如在学习过程中，没有综合考虑自身的特点以及能力，片面的将自己的就业目标定位为动画角色设计师，因此在学习过程中不注重对于动画制作软件操作的学习，在角色设计方面盲目的跟风欧美日韩而缺乏自己独立的思考，且在绘画基本功方面没有做更深入的练习和研究，在动作表现方面出现低级的结构问题，角色设计作品常常显得千人一面且缺乏主题性，最重要的一点是缺乏对于市场需求的考量。
四、动漫产业的市场化发展
通过与企业一系列接触可以发现，现在原创动漫领域角色设计类人才基本处于饱和状态，相对应的在场景、道具、机械设计方面反而存在缺口，在前期策划阶段剧本创作也同样缺乏人才，进入制作阶段，在动画制作方面要求动画师对于动画运动规律的运用有一定的经验，并且在动作调节上要求能够收放自如细致体现表演的张力。随着动漫产业的发展，动漫作品的表现形式越来越多样化，早已不再局限于传统的二维、三维，动漫作品所能运用的领域也越来越广，动漫作品不仅存在于动画电影、各类游戏中，在广告短片、栏目包装、各类宣传片，甚至婚礼微电影等方面都有大量的运用，动漫作品的功能性得到了强化，市场化程度更高，运用范围也辐射更广。
这对于高职动漫专业的教育是一种挑战同时也是一个机遇。传统的动漫专业教育中往往要求学生以团队的形式自由发挥想象设计并制作动画短片，学生在短片策划阶段多数以自身的喜好为出发点设计剧本及美术风格，这样的方式能使学生在创作过程中最大程度的保留对作品控制权，在这个过程中学生运用天马行空的创意能力往往能创作出不少具有一定艺术水平的佳品。但从另外一个侧面来看，这样的作品却多数缺乏对市场的考量，因此这样的学生在进入企业工作后，需要一段时间适应企业中的商业化操作。高职教育以适应社会需求为目标，注重学生的技术应用能力培养，注重学生的职业性塑造，这有别于本科教育，需要学生参加工作后能迅速利用所学知识进入工作状态。且高职教育通常为三年制，若仍以制作艺术性动画短片作为目标，面对庞大的知识体系，学生往往无所适从。 五、小型项目影片与高职动漫专业教育
随着计算机与个人通讯终端技术的飞速发展，大众对于网络的广泛运用，网络视频平台的发展逐渐成熟，动漫产业的市场化程度日益加深，动漫作品的运用领域在逐步扩大，呈现形式也更加异彩纷呈。高职动漫专业教育应将眼光进一步瞄准市场化程度更高的创作领域，例如广告、微课、早教动画、栏目包装甚至微电影等在创作目的上有很明确功能性指向的小型项目影片。
这些小型项目影片具有很强的功能性特点，例如宣传或是教育功能，并且因为作品的功能性指向在创作过程中往往目的性十分明确，于是在创作中逐步形成了固定模式，这在剧本的创作上首先就大大的降低了难度。易于学生掌握及实践，也利于教师在教学中增加针对性，有效的提升教学质量。
动画制作软件的飞速发展以及制作技术的不断提高，在很大程度上制约着高职动漫专业教育的发展。高职教育区别于本科教育对于学术性的追求，更区别于社会上软件培训机构，追求职业性与学术性的平衡。而小型项目影片重视影片创意，对制作软件操作技术要求较低，制作周期较短，适合将项目融入高职动漫专业实践教学，以提高学生的实践能力。
小型项目影片虽然相对较为简单，但是无论在剧本创意、美术设计、视听语言或者是后期剪辑方面都要求更加市场化，且影片最终的呈现效果综合性更强，融入了平面设计中的大量元素，长期以小型项目影片作为高职在校生的实践切项目，可以有效的引导学生有目的的进行创作，作为学生作品也可以很明确的体现学生针对市场的创意能力以及执行能力，适合作为高职毕业生寻找工作的敲门砖，并且因为其综合性极强的特点，有利于学生扩展就业面，而不仅仅瞄准动漫企业。
为响应“大众创业，万众创新”的号召，目前各高职院校纷纷投入创新创业教育的探索，而这种小型项目影片往往形式简单短小精悍，重视作品的针对市场的创意思维，制作周期相对较短，具有很强的灵活性，这也就大大降低了校企合作的门槛，教师可以很方便的引入真实小型项目进入实践课堂，一方面为进一步提升高职动漫专业的校企合作程度提供了可能，另一方面，在相对较短时间就能创作出完整作品也能有效的提高学生的学习积极性。也因此，这种小型项目影片创作很适合作为创新创业教育的探索方向。
六、结语
因此，在高职动漫专业实践教学中，引入小型项目影片制作，既符合高职教育的特点，又能提高学生的学习积极性，还能更进一步加深校企合作程度，并且有利于高职在校生的创新创业能力提升，提高学生的总体素质及职业能力。这也要求教师在高职动漫专业教学中，放眼市场开拓眼界，以期不断提高教学质量。
参考文献：
[1]苏锋、罗小艺，“大动漫”：推动动漫教育转型升级[J].新闻与传播，2014，（7）.
[2]蔡丽萍，校企合作人才培养模式的探索与实践[J].科技创新导报，2010，（7）.
[3]施丽娜，以就业为导向——谈动漫设计专业工作室制人才培养模式改革[J].教学论坛，2016，（5）.
【关键词】动漫 市场化 小型项目影片 高职动漫教育
【中图分类号】G718.5；G124-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）20-0051-02
经国家新闻出版总署批准，在2005年，广州继北京、上海、成都之后成为国家级网游动漫产业发展基地，广州市动漫产业因此面临良好的政策环境，2011年已经在广州初步形成了以各类游戏及动漫创作为主要环节的动漫产业链，在原创动漫作品方面近年来更是成就突出，屡次创造了国产动画电影票房过亿的佳绩。为了支持动漫产业链持续的高速发展，相关专业人才的培养显得尤为重要，广东地区的动漫教育也因此迎来了难得的发展机遇，各高等院校几乎是争先恐后的开办了动漫或者是相关专业。然而面对如此巨大的专业人才缺口，动漫专业却多次在教育质量评估机构麦可思MyCOS的大学生就业报告中，因为失业率较大、就业率较低、收入不高、就业满意度等各种原因被列为“红牌”专业。另一方面，动漫专业人才的紧缺、人员流动性大等问题，导致动漫作品低龄化严重叫座不叫好、制作水平滞后等，严重的制约着动漫企业的发展。
一、高职动漫专业教育现状
高等院校的动漫专业发展陷入窘境，面对这样的状况，专业教师纷纷举起教学改革的大旗，将目光投向企业寻求校企合作，然而由于动漫专业相较于其他艺术类专业的特殊性，使动漫专业的校企合作发展显得困难重重，往往难以可持续发展，且合作程度难以深入。因为企业需求和学校教育之间存在的鸿沟，面对国内外原创动漫作品之间正在逐渐缩小却依然存在的落差，动漫专业在校生中普遍存在一种浮躁的情绪，学生轻视基础类课程急于求成，怠于练习实践，却也因此在创作上难以有所突破，直至毕业面向社会难以适应企业需求，长此以往恶性循环将不利动漫产业健康发展。
二、动漫专业教育的迷思
相较国外原创动漫的发展来说，国内原创动漫起步相对较晚，产业化的发展历史相对较短，产业化程度也相对较低，相较国外有大量发展成熟的，诸如迪士尼Disney、皮克斯Pixar Animation Studios、梦工厂DreamWorks Studios、吉卜力Ghibli等，在国际上享誉盛名的动画公司，国内在这个领域还处在摸索阶段。虽然国内原创动漫作品也不乏《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等精品，但对原创动漫作品的启蒙绝大程度上还依赖于欧美日韩的电视动画作品，因此对于动漫的认识也就停留在相对片面的阶段，缺乏对原创动漫的理性认识。
在这样的一个大环境下，对于原创动漫的研究，往往只局限于对国外的优秀动画电影的分析，常常片面的停留在对于美术风格的赏析，对于制作技术的分析，或者制作流程的剖析，而忽略了对原创动漫作品精神层面的解读，偶有涉及也往往在解读前就先陷入对国产动漫狭隘的批判中，更不用提对于动漫产业化的研究，时常脱离作品只讲产业化，失去成功动漫作品为依托，衍生产品开发无异于建造空中楼阁。
三、动漫中的艺术与技术
动漫创作是一个综合性极强的领域，动漫作品在最终呈现出的效果来看是一种集剧本创作、美术设计、试听语言等于一身的艺术，但是从创作和制作来看却是一种工业化大生产的过程，就这一点来看动漫专业相对于其他艺术设计类专业具有很强的复杂性，学生所需要掌握的专业知识辐射范围广、知识量大、技术更新快、综合程度高，短短几年的在校教育想要掌握这么庞大的知识体系相对来说具有很高的难度。并且随着市场化进程的加快，原创动漫和市场的关系愈发紧密，原创动漫不再是闭门造车而要面对市场。所以面对这样的一个困境，找到一个学习研究的突破点势必需要理性看待原创动漫创作。
在高职动漫专业的教学过程中往往会遇到学生在学习过程中，因为对原创动漫的认识停留在很片面的阶段，而对于自己的专业能力发展没有清晰的规划，在学习过程中往往显得偏激狭隘。例如在学习过程中，没有综合考虑自身的特点以及能力，片面的将自己的就业目标定位为动画角色设计师，因此在学习过程中不注重对于动画制作软件操作的学习，在角色设计方面盲目的跟风欧美日韩而缺乏自己独立的思考，且在绘画基本功方面没有做更深入的练习和研究，在动作表现方面出现低级的结构问题，角色设计作品常常显得千人一面且缺乏主题性，最重要的一点是缺乏对于市场需求的考量。
四、动漫产业的市场化发展
通过与企业一系列接触可以发现，现在原创动漫领域角色设计类人才基本处于饱和状态，相对应的在场景、道具、机械设计方面反而存在缺口，在前期策划阶段剧本创作也同样缺乏人才，进入制作阶段，在动画制作方面要求动画师对于动画运动规律的运用有一定的经验，并且在动作调节上要求能够收放自如细致体现表演的张力。随着动漫产业的发展，动漫作品的表现形式越来越多样化，早已不再局限于传统的二维、三维，动漫作品所能运用的领域也越来越广，动漫作品不仅存在于动画电影、各类游戏中，在广告短片、栏目包装、各类宣传片，甚至婚礼微电影等方面都有大量的运用，动漫作品的功能性得到了强化，市场化程度更高，运用范围也辐射更广。
这对于高职动漫专业的教育是一种挑战同时也是一个机遇。传统的动漫专业教育中往往要求学生以团队的形式自由发挥想象设计并制作动画短片，学生在短片策划阶段多数以自身的喜好为出发点设计剧本及美术风格，这样的方式能使学生在创作过程中最大程度的保留对作品控制权，在这个过程中学生运用天马行空的创意能力往往能创作出不少具有一定艺术水平的佳品。但从另外一个侧面来看，这样的作品却多数缺乏对市场的考量，因此这样的学生在进入企业工作后，需要一段时间适应企业中的商业化操作。高职教育以适应社会需求为目标，注重学生的技术应用能力培养，注重学生的职业性塑造，这有别于本科教育，需要学生参加工作后能迅速利用所学知识进入工作状态。且高职教育通常为三年制，若仍以制作艺术性动画短片作为目标，面对庞大的知识体系，学生往往无所适从。 五、小型项目影片与高职动漫专业教育
随着计算机与个人通讯终端技术的飞速发展，大众对于网络的广泛运用，网络视频平台的发展逐渐成熟，动漫产业的市场化程度日益加深，动漫作品的运用领域在逐步扩大，呈现形式也更加异彩纷呈。高职动漫专业教育应将眼光进一步瞄准市场化程度更高的创作领域，例如广告、微课、早教动画、栏目包装甚至微电影等在创作目的上有很明确功能性指向的小型项目影片。
这些小型项目影片具有很强的功能性特点，例如宣传或是教育功能，并且因为作品的功能性指向在创作过程中往往目的性十分明确，于是在创作中逐步形成了固定模式，这在剧本的创作上首先就大大的降低了难度。易于学生掌握及实践，也利于教师在教学中增加针对性，有效的提升教学质量。
动画制作软件的飞速发展以及制作技术的不断提高，在很大程度上制约着高职动漫专业教育的发展。高职教育区别于本科教育对于学术性的追求，更区别于社会上软件培训机构，追求职业性与学术性的平衡。而小型项目影片重视影片创意，对制作软件操作技术要求较低，制作周期较短，适合将项目融入高职动漫专业实践教学，以提高学生的实践能力。
小型项目影片虽然相对较为简单，但是无论在剧本创意、美术设计、视听语言或者是后期剪辑方面都要求更加市场化，且影片最终的呈现效果综合性更强，融入了平面设计中的大量元素，长期以小型项目影片作为高职在校生的实践切项目，可以有效的引导学生有目的的进行创作，作为学生作品也可以很明确的体现学生针对市场的创意能力以及执行能力，适合作为高职毕业生寻找工作的敲门砖，并且因为其综合性极强的特点，有利于学生扩展就业面，而不仅仅瞄准动漫企业。
为响应“大众创业，万众创新”的号召，目前各高职院校纷纷投入创新创业教育的探索，而这种小型项目影片往往形式简单短小精悍，重视作品的针对市场的创意思维，制作周期相对较短，具有很强的灵活性，这也就大大降低了校企合作的门槛，教师可以很方便的引入真实小型项目进入实践课堂，一方面为进一步提升高职动漫专业的校企合作程度提供了可能，另一方面，在相对较短时间就能创作出完整作品也能有效的提高学生的学习积极性。也因此，这种小型项目影片创作很适合作为创新创业教育的探索方向。
六、结语
因此，在高职动漫专业实践教学中，引入小型项目影片制作，既符合高职教育的特点，又能提高学生的学习积极性，还能更进一步加深校企合作程度，并且有利于高职在校生的创新创业能力提升，提高学生的总体素质及职业能力。这也要求教师在高职动漫专业教学中，放眼市场开拓眼界，以期不断提高教学质量。
参考文献：
[1]苏锋、罗小艺，“大动漫”：推动动漫教育转型升级[J].新闻与传播，2014，（7）.
[2]蔡丽萍，校企合作人才培养模式的探索与实践[J].科技创新导报，2010，（7）.
[3]施丽娜，以就业为导向——谈动漫设计专业工作室制人才培养模式改革[J].教学论坛，2016，（5）.