又到新桃换旧符的一刻。古往今来，上下千年，每逢此刻都是休养生息之时，也是365天中宾朋饮宴、家庭娱乐最为繁盛的一刻。尽管中国式娱乐历经几千年进化，但戏曲这娱乐方式始终没有被时光湮灭……
　　缘起近期一直展至春节的，由南京博物馆、山西博物院联合举办的“南腔北调”传统艺术展，以时间为轴，以文物为串联，讲述古老中国戏剧发展的沿革与巅峰时代。
　　中国戏曲的策源应该起始于中华原始时代的歌舞，这样的蕴涵与古希腊戏剧直接诞育于祭祀活动有着本质上的不同。中华原始戏剧诞生后，由于种种原因并未直接发展成成熟戏剧，这种断裂持续了漫长的时间。
　　以现今的戏曲形态来看，成熟的中国戏曲应是以生、旦、净、末、丑等角色利用诗、歌、舞等艺术手段，演绎一定长度的故事的艺术形式。按照这种标准，中国戏曲的成型可以定位至宋金元时期。
　　就戏曲的成熟来说，宋金时期在中原一带出现的诸宫调是戏曲中“戏”（故事来源）和“曲”（音乐形式）的奠基石。
　　就连“戏曲”这中国传统戏剧独有的称呼，也是出自于元代文史大家陶宗仪的《南村辍耕录》，他说，“唐有传奇；宋有戏曲、唱浑、词说；元有院本、杂剧、诸宫调等……”等到了国学大师王国维那里，他认定之“真戏剧”——元杂剧终于诞生了，这是一个高峰。于是戏曲的外延被扩展了，包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，以及京剧和所有地方戏。
　　宋元时期是中国戏曲发展的黄金时代，在第次的南北碰撞中，北杂剧独领中国戏曲风骚。随着北曲南渡，南戏在多方面吸收了北杂剧的优秀元素，大约从明宪宗成化（1465-1487）年间开始，东南几省陆续变化出诸多新的声腔剧种来，而且以异常迅猛的姿态向南北各地流布。直到昆曲的诞生，这是历史上首次将区域性的腔调“雅化”的过程。历史上尽管与戏曲直接相关的“梨园”一词，来源于铁粉唐玄宗与他的爱姬杨贵妃，但是这个爱好并没有引起士大夫阶层的积极参与和推动。昆曲的崛起却恰恰相反，从士人书房里开始的改革使昆山腔完成了真正意义上的文人化，自此气无烟火的水磨雅声，开始响彻江南士大夫的曲水流觞之中。
　　本期专题旨在南北戏剧文物集成鉴证中国戏曲文化的魅力为主线，以中国戏曲的时空纬度，以及南北戏曲在两个不同时期、不同地域的艺术碰撞为依托，涵盖中国戏曲在社会生活中的多个层面。通过这种多角度的组合，立体呈现戏曲文物蕴含下的丰富信息，让大众再目睹一次传统戏曲艺术的千年惊艳。