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【摘要】歌舞文化在印度人生活中具有不可或缺的地位。在印度电影中，歌舞元素也有大量比重。印度影片通过对歌舞叙事优势的坚守使印度电影业利于不败之地。印度影片也不点进行创新性探索，使印度影片打开国际市场，走向世界。
【关键词】歌舞元素 印度电影 坚守 创新
一、印度的歌舞文化
印度是个宗教国家，国民多有宗教信仰，因此印度文化具有浓重的宗教色彩。印度的舞蹈源于宗教祭祀活动。因此可以说如果没有国民对神灵的尊崇和对宗教的信仰，就没有印度的舞蹈艺术。在众多神灵中，湿婆是印度歌舞之神的化身。如今的印度舞源于湿婆神的典型造型：单腿独立，双手侧合。这个动作充分体现了东方神韵。
印度是个多民族，多文化的国家。舞蹈是将这个国度紧密联系在一起的桥梁，是各个民族用于交流的独特语言。印度歌舞狂放却不媚俗，把这个古老国度的神秘色彩演绎得淋漓尽致，印度舞蹈早已成为印度民族的象征。正是由于舞蹈文化在印度国民生活具有举足轻重的地位，当电影这一新奇的事物出现时，就自认而然地和印度歌舞“联姻”了。《阿拉姆·阿拉》是印度电影史上的第一部有声电影。在这部电影中有十支歌舞穿插其中，辅助故事情节的叙述。著名的印度电影导演戴夫·阿南说：“印度的电影就是歌舞电影，最好的印度电影中的歌曲与舞蹈都非常动人，备受观众喜爱。如果歌舞好，你就成功了一半。音乐是电影的一部分，好的歌舞正是电影剧本的精华巧在。”
二、印度歌舞电影的表现形式
在印度电影中，歌舞部分在表现形式主要包括内心独白，主角的幻想和情感渲染。
用歌舞部分表现主人公的内心独白可以有效辅助表现主人公的内心活动，使内心变化状态具体化，帮助观众走进主人公的内心世界。以年轻少女爱上英俊小伙为例。歌舞部分多为少女的表白和倾诉、内心的羞涩不安和无法按捺的欢喜。
主角的幻想一般会在喜剧影片中出现。因为这部分是对真实事件所引发的想象的诠释和呈现。这时候歌舞的主要作用是渲染和调节气氛，时间，人物，地点甚至是情节都可以是架空的，因此影片对歌舞形式不再有过多要求，歌舞的创作范围也因而更加宽泛。
谈到对情节的渲染而言，歌舞可以起到对故事情节的助推作用。因为在故事情节的叙述过程中，单纯的叙事很难深化感情的表达，帮助观众真正体会主人公的情感世界。
三、印度电影对元舞蹈素的坚守
印度的歌舞经过了上百年的历史积淀后已经形成了独特的风格。印度的舞蹈可以分为古典舞蹈、民间舞蹈和流行舞蹈。其中古典舞蹈代表优雅文化；民间舞蹈代表土文化；流行舞蹈代表通俗文化，也是影片经常采用的一种舞蹈形式。电影如今已经成为印度向世界展示本国度精神文化面貌的重要媒介，印度电影通过对舞蹈元素和民族个性的坚守确立了其在电影行业的地位。以电影《阿育王》为例。这部影片将歌舞元素上有效地融入故事情节。影片剧情跌宕起伏：阿育王为了躲避兄弟间的互相残杀被迫出行。在出行途中邂逅温柔美丽的卡瓦基公主。随后两人举行了婚礼。然而好景不长，两人失散失联。而这时候母亲遇刺的消息更让阿育王雪上加霜。阿育王误以为卡瓦基公主已死。失去了生命中最重要的两个亲人之后，阿育王性情大变，嗜血成性，大肆屠杀。虽然战功磊磊，但内心世界依旧孤独苦闷。事实上，卡瓦基只是回到自己母国卡列加，辅佐年幼的弟弟阿亚治理国家。但阿育王最终向卡列加宣战。阿育王虽然获得了胜利，却无法面对血流成河的战场，爱人卡瓦基愤怒的眼神和战死杀场的阿亚。在影片中多次出现歌舞场景，来辅助演绎阿育王失去爱人后的苦闷。影片中阿育王在悲伤的音乐旋律中挥动手中的孔雀羽毛，舞蹈动作时而缓和时而奔放，恰如其分地显示出内心的焦虑惆怅。影片中女主人公的舞蹈动作和配乐也生动地表现出卡瓦基在寻找爱人时的艰辛、苦涩和无奈。
四、印度电影舞蹈风格的创新
尽管就如中国的功夫，歌舞如今已经成为印度电影的标志，不可否认的是很多印度电影中的歌舞仅仅为了迎合观众趣味，和影片故事情节有脱节。为了更好地适应国际市场，印度电影在此方面作了严格的把控和改进。以《印度往事》为例。影片围绕“谁是奴，谁是王，我们的价值在哪里？”这句话展开。11名临时球员与荒芜的黄土地形成鲜明对比，音乐悲壮有力，起到画龙点睛之妙。印度电影的另一个改革方向就是回归生活。在第三次经济浪潮的影响下，印度电影逐渐偏离现实主义，场面浮华。但在1999年印度投资市场开放后，新一代导演开始回归生活，影片的拍摄更加注重对主人内心真实状态的挖掘和对现实生活的反馈。
参考文献：
[1]侯君奕.论印度电影对歌舞元素的坚守和创新[J].科教文汇，2010（28）：47-49.
[2]刘斌.谈印度电影中的歌舞元素及产生根源[J].电影文学， 2013（4）：139-140.
作者简介：
卢嘉程（1990.8-），女，河南商丘人，回族，电子科技大学外国语学院2014级研究生，专业方向：外国语言学及应用语言学。
陈红艳（1990.12-），女，河南周口人，汉族，电子科技大学资源与环境学院2014级研究生，专业方向：测绘科学与技术。
【关键词】歌舞元素 印度电影 坚守 创新
一、印度的歌舞文化
印度是个宗教国家，国民多有宗教信仰，因此印度文化具有浓重的宗教色彩。印度的舞蹈源于宗教祭祀活动。因此可以说如果没有国民对神灵的尊崇和对宗教的信仰，就没有印度的舞蹈艺术。在众多神灵中，湿婆是印度歌舞之神的化身。如今的印度舞源于湿婆神的典型造型：单腿独立，双手侧合。这个动作充分体现了东方神韵。
印度是个多民族，多文化的国家。舞蹈是将这个国度紧密联系在一起的桥梁，是各个民族用于交流的独特语言。印度歌舞狂放却不媚俗，把这个古老国度的神秘色彩演绎得淋漓尽致，印度舞蹈早已成为印度民族的象征。正是由于舞蹈文化在印度国民生活具有举足轻重的地位，当电影这一新奇的事物出现时，就自认而然地和印度歌舞“联姻”了。《阿拉姆·阿拉》是印度电影史上的第一部有声电影。在这部电影中有十支歌舞穿插其中，辅助故事情节的叙述。著名的印度电影导演戴夫·阿南说：“印度的电影就是歌舞电影，最好的印度电影中的歌曲与舞蹈都非常动人，备受观众喜爱。如果歌舞好，你就成功了一半。音乐是电影的一部分，好的歌舞正是电影剧本的精华巧在。”
二、印度歌舞电影的表现形式
在印度电影中，歌舞部分在表现形式主要包括内心独白，主角的幻想和情感渲染。
用歌舞部分表现主人公的内心独白可以有效辅助表现主人公的内心活动，使内心变化状态具体化，帮助观众走进主人公的内心世界。以年轻少女爱上英俊小伙为例。歌舞部分多为少女的表白和倾诉、内心的羞涩不安和无法按捺的欢喜。
主角的幻想一般会在喜剧影片中出现。因为这部分是对真实事件所引发的想象的诠释和呈现。这时候歌舞的主要作用是渲染和调节气氛，时间，人物，地点甚至是情节都可以是架空的，因此影片对歌舞形式不再有过多要求，歌舞的创作范围也因而更加宽泛。
谈到对情节的渲染而言，歌舞可以起到对故事情节的助推作用。因为在故事情节的叙述过程中，单纯的叙事很难深化感情的表达，帮助观众真正体会主人公的情感世界。
三、印度电影对元舞蹈素的坚守
印度的歌舞经过了上百年的历史积淀后已经形成了独特的风格。印度的舞蹈可以分为古典舞蹈、民间舞蹈和流行舞蹈。其中古典舞蹈代表优雅文化；民间舞蹈代表土文化；流行舞蹈代表通俗文化，也是影片经常采用的一种舞蹈形式。电影如今已经成为印度向世界展示本国度精神文化面貌的重要媒介，印度电影通过对舞蹈元素和民族个性的坚守确立了其在电影行业的地位。以电影《阿育王》为例。这部影片将歌舞元素上有效地融入故事情节。影片剧情跌宕起伏：阿育王为了躲避兄弟间的互相残杀被迫出行。在出行途中邂逅温柔美丽的卡瓦基公主。随后两人举行了婚礼。然而好景不长，两人失散失联。而这时候母亲遇刺的消息更让阿育王雪上加霜。阿育王误以为卡瓦基公主已死。失去了生命中最重要的两个亲人之后，阿育王性情大变，嗜血成性，大肆屠杀。虽然战功磊磊，但内心世界依旧孤独苦闷。事实上，卡瓦基只是回到自己母国卡列加，辅佐年幼的弟弟阿亚治理国家。但阿育王最终向卡列加宣战。阿育王虽然获得了胜利，却无法面对血流成河的战场，爱人卡瓦基愤怒的眼神和战死杀场的阿亚。在影片中多次出现歌舞场景，来辅助演绎阿育王失去爱人后的苦闷。影片中阿育王在悲伤的音乐旋律中挥动手中的孔雀羽毛，舞蹈动作时而缓和时而奔放，恰如其分地显示出内心的焦虑惆怅。影片中女主人公的舞蹈动作和配乐也生动地表现出卡瓦基在寻找爱人时的艰辛、苦涩和无奈。
四、印度电影舞蹈风格的创新
尽管就如中国的功夫，歌舞如今已经成为印度电影的标志，不可否认的是很多印度电影中的歌舞仅仅为了迎合观众趣味，和影片故事情节有脱节。为了更好地适应国际市场，印度电影在此方面作了严格的把控和改进。以《印度往事》为例。影片围绕“谁是奴，谁是王，我们的价值在哪里？”这句话展开。11名临时球员与荒芜的黄土地形成鲜明对比，音乐悲壮有力，起到画龙点睛之妙。印度电影的另一个改革方向就是回归生活。在第三次经济浪潮的影响下，印度电影逐渐偏离现实主义，场面浮华。但在1999年印度投资市场开放后，新一代导演开始回归生活，影片的拍摄更加注重对主人内心真实状态的挖掘和对现实生活的反馈。
参考文献：
[1]侯君奕.论印度电影对歌舞元素的坚守和创新[J].科教文汇，2010（28）：47-49.
[2]刘斌.谈印度电影中的歌舞元素及产生根源[J].电影文学， 2013（4）：139-140.
作者简介：
卢嘉程（1990.8-），女，河南商丘人，回族，电子科技大学外国语学院2014级研究生，专业方向：外国语言学及应用语言学。
陈红艳（1990.12-），女，河南周口人，汉族，电子科技大学资源与环境学院2014级研究生，专业方向：测绘科学与技术。