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阿肆，独立音乐人，大学时创作《我在人民广场吃炸鸡》，歌曲迅速走红。2013年7月推出首张个人专辑《预谋邂逅》，近日发行第二张个人全创作专辑《我愚蠢的理想主义》。
《我在人民广场吃炸鸡》是阿肆在上海工程技术大学就读期间创作出来的歌曲。
创作时，阿肆并未想到有一天它会传遍街头巷尾。阿肆回忆道：“就是一个很平凡的下午，我在学校宿舍床上翘着脚写的。那个时候我觉得有点饿，恰好当时学校附近开了很多鸡排店，飘来鸡排的味道。”
宿舍飘来鸡排味
“写《我在人民广场吃炸鸡》这首歌就是非常偶然的，而不是想‘我要写一首红的歌’。”想到如果只是一个简单的小故事，可能不会有那么多人爱听，于是阿肆在故事里加了悬疑和喜剧的成分，“这就是为什么大家觉得我的歌听上去有点想笑，感觉很亲，很生活，没有特别遥远的感觉。我的灵感全部来自于生活。”
阿肆说，这是一首关于等待的歌曲，灵感取材于生活中随处可见的琐碎小事，讲述了女孩在人民广场苦苦等待男孩，男孩却没有来赴约的失恋的故事。故事的原型就是阿肆本人。歌曲用电子的节奏向外传递着治愈能量。
起初，阿肆写歌只是为了自己开心，也会发到网上和小部分人分享，后来这一小部分人变得越来越多，她便觉得自己写出来的歌曲不给别人听的话“好可惜哦”。于是，阿肆的室友们就自然成为了阿肆的第一批听众。
“刚开始我写完给她们听，问她们觉得怎么样，她们会很耐心地点评。但四年如一日，你的室友一直写歌，每天问你這首歌怎么样，你都快吐了，哪儿有心思去欣赏？就是烦死了的那种状态。有段时间很流行一句话叫‘感谢室友不杀之恩’，那个梗出来时我是最先感谢她们的，因为我知道她们饱受我的折磨。一开始我弹吉他弹得很渣，写的歌很难听，即便后来慢慢变好，可她们一直听，也不会发现我有跳跃性的进步。现在就好了，她们会联系我说，哎，你这个新歌很好听。”
押韵癖
提到阿肆歌曲的特色，不得不说她押韵的歌词。阿肆坦言，自己对押韵的追求“已经不是偏执了，这都是病了”！生活中，押韵已经成为她的一种强迫症，“所有的句子，如果说喜欢第一句最后一个字，下一句要写最后一个字的时候，就是习惯性地想去押韵。”但阿肆也表示因为每个人不同阶段偏好不同的东西，可能两三年后也会颠覆自己，到时候写的歌可能就完全不押韵了。除了对押韵的偏执，阿肆在创作时还有一些别的小癖好，比如喜欢在宿舍或比较静的环境中进行创作；在创作前，阿肆可能还会吃点甜点，但又不会让自己很饱。
影响阿肆创作的，除了环境还有随时闪现的灵感。一次阿肆放学后骑自行车回宿舍，下坡时突然有了灵感，立马一个猛刹车，差点造成了“交通事故”。然而她不顾后面的人对她“你神经病啊”的骂骂咧咧，赶紧掏出手机用语音录下灵感，“灵感很容易稍纵即逝，创作人一定要养成随时记录自己的灵感的习惯。你可能当下有个灵感，一分钟后有人跟你说了一句话，因为没有及时记录，就突然想不起来了。我好几次遇到这种状态。”阿肆说。
不知“小王”是“阿肆”
毕业后阿肆在事业单位工作。那段时间，阿肆处于“分身”的状态，白天她是单位里人事部的小王——“小王你这个报表填一下”“小王我今天要请个假”……下班回到家后，阿肆会打开电脑，跟喜欢她歌曲的朋友交流，或者出去演出，这时她又进入了另外一个状态。“就很像蜘蛛人啊，世界需要英雄出现，有人需要拯救，在那个特殊的时间下我就会变身为蜘蛛侠。”
单位的领导和同事一开始并不知道小王的真实身份，当食堂放“炸鸡”时，她反倒有 “做贼心虚”的感觉，还要尽量躲得远一点。后来，同事们才知道阿肆就是小王，“原来那首歌是你写的”“给我签个名，我女儿特别喜欢这首歌”……
愚蠢理想主义姗姗来
3年后，阿肆携其独有的清奇画风和第二张个人全创作专辑姗姗归来。此张专辑在视觉上与第一张专辑风格迥异，不再走沉闷的“鬼片路线”，而选择令人愉悦的大面积高饱和度色块的搭配，就像阿肆本人和她的歌一样，纯粹、饱满而又充满画面感。
在倒计时7天、5天和3天的日子，金玟岐、刘思涵、郁可唯，老狼、马頔、尧十三，郑钧、好妹妹、郝云等先后分为三波为阿肆送上了对新专辑的祝福。其中，最是郝云一语道破天机：“理想主义再愚蠢也是理想主义，我们都是理想主义的接班人。”
2016年9月29日，单曲《致姗姗来迟的你》先行发布。阿肆和林宥嘉的搭档有如发生了奇妙的化学反应，二人各具特色的声线完美地融合交织在了一起。由阿肆亲自执导的MV也脑洞大开，画面中的男女画风清奇、各忙各事，克制的演绎恰到好处地诠释了“世界那么大，稍晚一会儿再相遇也不迟”的洒脱心态。
MV发布后，阿肆发微博称“明白了当导演的不易（立志：我还是写歌去）”。拍摄过程并非像呈现出的那样天马行空，也并非像网友们开玩笑所说的“在视觉上看上去比较环保（很便宜）”，事实上，画面中的每一帧都是想象力与艰辛以及经费的碰撞。
MV在棚内完成，对于拍摄而言，内景比外景要求更为严格。外景拍摄不需要布景，目光所及的万事万物都可以变为镜头中的素材；内景则需事先把画面中出现的东西全部准备好，背景板、桌子、闹钟……从物件本身到颜色的选定，每一样都不是即兴搭配。加上棚费从进棚后便开始按时间计算，较为昂贵，事前的准备就更显重要。从第一天凌晨准备素材开始，接着布景，随后演员就位化妆，一天之内全线开工，收工时已是第二天的凌晨3点左右。
在MV拍摄过程中，阿肆的工作更偏向于脚本导演，前期的脚本由她亲自手绘，期间也和团队一起交流，在执行导演的带领下参与了MV全程的拍摄，“想做导演，你什么都不会的话基本上是没可能的。”此外，阿肆还帮大家订饭，当起了“大内总管”。她乐在其中，在她看来，这些都是“蛮难得、蛮有趣的经历”。
由于MV中的部分镜头是以分屏呈现，即需要把左、右两边的素材各拍一套，按定好的画面比例切割，再把两个画面拼在一起，因此男女主角要换很多衣服、鞋子去搭配。然而物料紧张，为了节省开支，MV中男女主角的物品都是互相换着用——男主在MV中穿的衣服是女主穿到现场的私服，二人也共用同一个发带，还都穿了阿肆的白色帆布鞋，就连阿肆经常穿的牛仔衣也被男主角穿去。
Q
《我在人民广场吃炸鸡》是阿肆在上海工程技术大学就读期间创作出来的歌曲。
创作时，阿肆并未想到有一天它会传遍街头巷尾。阿肆回忆道：“就是一个很平凡的下午，我在学校宿舍床上翘着脚写的。那个时候我觉得有点饿，恰好当时学校附近开了很多鸡排店，飘来鸡排的味道。”
宿舍飘来鸡排味
“写《我在人民广场吃炸鸡》这首歌就是非常偶然的，而不是想‘我要写一首红的歌’。”想到如果只是一个简单的小故事，可能不会有那么多人爱听，于是阿肆在故事里加了悬疑和喜剧的成分，“这就是为什么大家觉得我的歌听上去有点想笑，感觉很亲，很生活，没有特别遥远的感觉。我的灵感全部来自于生活。”
阿肆说，这是一首关于等待的歌曲，灵感取材于生活中随处可见的琐碎小事，讲述了女孩在人民广场苦苦等待男孩，男孩却没有来赴约的失恋的故事。故事的原型就是阿肆本人。歌曲用电子的节奏向外传递着治愈能量。
起初，阿肆写歌只是为了自己开心，也会发到网上和小部分人分享，后来这一小部分人变得越来越多，她便觉得自己写出来的歌曲不给别人听的话“好可惜哦”。于是，阿肆的室友们就自然成为了阿肆的第一批听众。
“刚开始我写完给她们听，问她们觉得怎么样，她们会很耐心地点评。但四年如一日，你的室友一直写歌，每天问你這首歌怎么样，你都快吐了，哪儿有心思去欣赏？就是烦死了的那种状态。有段时间很流行一句话叫‘感谢室友不杀之恩’，那个梗出来时我是最先感谢她们的，因为我知道她们饱受我的折磨。一开始我弹吉他弹得很渣，写的歌很难听，即便后来慢慢变好，可她们一直听，也不会发现我有跳跃性的进步。现在就好了，她们会联系我说，哎，你这个新歌很好听。”
押韵癖
提到阿肆歌曲的特色，不得不说她押韵的歌词。阿肆坦言，自己对押韵的追求“已经不是偏执了，这都是病了”！生活中，押韵已经成为她的一种强迫症，“所有的句子，如果说喜欢第一句最后一个字，下一句要写最后一个字的时候，就是习惯性地想去押韵。”但阿肆也表示因为每个人不同阶段偏好不同的东西，可能两三年后也会颠覆自己，到时候写的歌可能就完全不押韵了。除了对押韵的偏执，阿肆在创作时还有一些别的小癖好，比如喜欢在宿舍或比较静的环境中进行创作；在创作前，阿肆可能还会吃点甜点，但又不会让自己很饱。
影响阿肆创作的，除了环境还有随时闪现的灵感。一次阿肆放学后骑自行车回宿舍，下坡时突然有了灵感，立马一个猛刹车，差点造成了“交通事故”。然而她不顾后面的人对她“你神经病啊”的骂骂咧咧，赶紧掏出手机用语音录下灵感，“灵感很容易稍纵即逝，创作人一定要养成随时记录自己的灵感的习惯。你可能当下有个灵感，一分钟后有人跟你说了一句话，因为没有及时记录，就突然想不起来了。我好几次遇到这种状态。”阿肆说。
不知“小王”是“阿肆”
毕业后阿肆在事业单位工作。那段时间，阿肆处于“分身”的状态，白天她是单位里人事部的小王——“小王你这个报表填一下”“小王我今天要请个假”……下班回到家后，阿肆会打开电脑，跟喜欢她歌曲的朋友交流，或者出去演出，这时她又进入了另外一个状态。“就很像蜘蛛人啊，世界需要英雄出现，有人需要拯救，在那个特殊的时间下我就会变身为蜘蛛侠。”
单位的领导和同事一开始并不知道小王的真实身份，当食堂放“炸鸡”时，她反倒有 “做贼心虚”的感觉，还要尽量躲得远一点。后来，同事们才知道阿肆就是小王，“原来那首歌是你写的”“给我签个名，我女儿特别喜欢这首歌”……
愚蠢理想主义姗姗来
3年后，阿肆携其独有的清奇画风和第二张个人全创作专辑姗姗归来。此张专辑在视觉上与第一张专辑风格迥异，不再走沉闷的“鬼片路线”，而选择令人愉悦的大面积高饱和度色块的搭配，就像阿肆本人和她的歌一样，纯粹、饱满而又充满画面感。
在倒计时7天、5天和3天的日子，金玟岐、刘思涵、郁可唯，老狼、马頔、尧十三，郑钧、好妹妹、郝云等先后分为三波为阿肆送上了对新专辑的祝福。其中，最是郝云一语道破天机：“理想主义再愚蠢也是理想主义，我们都是理想主义的接班人。”
2016年9月29日，单曲《致姗姗来迟的你》先行发布。阿肆和林宥嘉的搭档有如发生了奇妙的化学反应，二人各具特色的声线完美地融合交织在了一起。由阿肆亲自执导的MV也脑洞大开，画面中的男女画风清奇、各忙各事，克制的演绎恰到好处地诠释了“世界那么大，稍晚一会儿再相遇也不迟”的洒脱心态。
MV发布后，阿肆发微博称“明白了当导演的不易（立志：我还是写歌去）”。拍摄过程并非像呈现出的那样天马行空，也并非像网友们开玩笑所说的“在视觉上看上去比较环保（很便宜）”，事实上，画面中的每一帧都是想象力与艰辛以及经费的碰撞。
MV在棚内完成，对于拍摄而言，内景比外景要求更为严格。外景拍摄不需要布景，目光所及的万事万物都可以变为镜头中的素材；内景则需事先把画面中出现的东西全部准备好，背景板、桌子、闹钟……从物件本身到颜色的选定，每一样都不是即兴搭配。加上棚费从进棚后便开始按时间计算，较为昂贵，事前的准备就更显重要。从第一天凌晨准备素材开始，接着布景，随后演员就位化妆，一天之内全线开工，收工时已是第二天的凌晨3点左右。
在MV拍摄过程中，阿肆的工作更偏向于脚本导演，前期的脚本由她亲自手绘，期间也和团队一起交流，在执行导演的带领下参与了MV全程的拍摄，“想做导演，你什么都不会的话基本上是没可能的。”此外，阿肆还帮大家订饭，当起了“大内总管”。她乐在其中，在她看来，这些都是“蛮难得、蛮有趣的经历”。
由于MV中的部分镜头是以分屏呈现，即需要把左、右两边的素材各拍一套，按定好的画面比例切割，再把两个画面拼在一起，因此男女主角要换很多衣服、鞋子去搭配。然而物料紧张，为了节省开支，MV中男女主角的物品都是互相换着用——男主在MV中穿的衣服是女主穿到现场的私服，二人也共用同一个发带，还都穿了阿肆的白色帆布鞋，就连阿肆经常穿的牛仔衣也被男主角穿去。
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