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【摘 要】音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要组成部分,特别是在应试教育向素质教育转轨的今天,音乐欣赏已被音乐教育界所重视。因此如何上好音乐欣赏课,通过教学有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,促进学生品德、智力、审美能力的全面发展,是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题。本文从“提问听、对比听”让学生对作品获得初步感性认识和理解、然后让学生随着“想”的翅膀,塑造出更多更美的音乐形象,提高他们的审美感受力、判断力、最后让学生的“说”成为作品欣赏的一个高级阶段,进一步提高学生的欣赏能力和表达能力。本文抛砖引玉,希望得到专家及同行的指正。
【关键词】小学音乐;欣赏;教学
有一位哲人曾说,人类把握和认识客观有三把钥匙:一是文字,二是数字,第三便是音符。可见,欣赏音乐对人类素质的全面发展有着重要的作用。
音乐教育是美育的重要组成,是素质教育的基础性又是终生性的内容。作为“人”的素质中,在精神心灵方面音乐是不可或缺的、基本的、必要的、重要的中心内容。而音乐欣赏作为音乐教育的一种手段,是一种为各年龄段的、终生性的、广泛的、社会性的最为方便普及可行的形式。
小学音乐教育里面的音乐欣赏课,对培养学生感受音乐、欣赏音乐有着重要的作用。
但是,是不是所有音乐都值得去欣赏呢?其实不然。音乐也有好与坏,它们的作用也各不相同。在我们的生活中,坏音乐也不少,只是我们的文化修养不高,审美能力受到限制,发现不了,感觉不到。我们教学生学音乐,一个非常重要的目的,就是对他们进行审美教育,使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别、区分什么样的音乐是好的,什么样的音乐是不好的;培养、塑造远大的理想、优良的品格、高尚的情操、丰富的情感,使其身心都得到健全发展。本人通过几年来的教学实践和探索,发现在音乐欣赏教学中,如果能抓住听、想、说三个环节,就能让学生积极参与音乐欣赏活动,真正提高学生的音乐素质,优化音乐欣赏教学。
一、设疑、对比,让“听”成为参与欣赏的关键
音乐是听觉的艺术,音乐欣赏的一切实践活动必须依赖于听觉。因此听的参与是欣赏教学的关键。教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去,在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵,我认为采用提问法和对比法是个好办法。提问法,也就是在听前有意识、有目的地给学生提出一些简单的、带有启发性的问题,如欣赏二胡独奏曲《赛马》,听前教师出示在黑板上写好的几个问题,如“你在这首乐曲中听到了什么?感受到了什么样的画面?乐曲的速度、情绪是怎样安排的等等。让学生带着问题有目的地聆听,结果听一遍后,学生就纷纷举手回答:“我仿佛看到尘土飞扬,一群牧民挥着鞭儿在草原上奔跑。”通过提问法,虽然问题简单,但却能使学生全神贯注地听,思维形象也因此而积极主动,充分发挥了学生审美的直觉力、知觉力,获得了初步的感性认识和理解,效果很好。
对比法是听的深入,也是音乐欣赏中最主要的方式之一。对学生来说,唯有对比才能真正获得对音乐风格、节奏、速度、力度、音色等方面的更深刻的认识和理解。如欣赏《快乐的晚会》时,我在提问法的基础上,要求学生分段细听,并进行节奏、拍子、速度、力度、情绪方面的对比。如:第一部分与第二部分之间,第一部分的两个主题之间,在教师的适当提示下,学生们提出:“第一部分的拍子是二拍子,由两个具有对比性的主题组成。第一主题明快粗犷,节奏强烈紧凑,表现了秧歌群舞的生动场面;第二主题则是活泼流畅,由长笛吹奏主旋律,仿佛是群舞后两位姑娘在翩翩起舞。第二部分的拍子是四拍子,旋律优美抒情,节奏舒展,速度徐缓,抒发了人们对幸福生活的赞美和对美好明天的憧憬。”通过对比法,不仅使学生对作品有了进一步的感受和理解,而且还提高了学生的分析能力和鉴赏能力。
二、内心体验,让“想”达成参与欣赏的目的
“想”的参与就是学生在聆听音乐中根据音乐展开联想和想象。通过音乐欣赏开阔学生的视野,培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性,是我们欣赏教学的最终目的。如何使学生在流动着的音响艺术中,在自己的基础上创造性的想象,“思接千载,视通万里”?首先,应要求学生对作品的情绪进行体验,在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上,对作品的情感、情绪做出判断;第二要求学生对音乐风格、体裁进行体验和判断;第三要求教师适当地介绍作品的时代背景,作者生平及创作意图等。如欣赏古筝独奏曲《渔歌唱晚》时,先告诉学生曲目,让学生随着优美舒缓的旋律进入平静的凝思,然后在丰富的内心体验的基础上展开联想和想象,结果有的想象为朦胧的月色,有的想象为平静的湖水,有的同学还想象为一位长发仙女在高山旷野之中弹奏古琴。当学生叙述后再告诉他们所听的曲目,并适当地介绍一些作品的内容及筝这种乐器的表现效果,听后展开更深、更细的想象。学生在复听的过程中更深刻地感受到了乐曲由静而动、由动而静的变化,完全沉浸在乐曲所描绘的一种诗情画意之中,想象更趋完美。通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受力、审美判断力等,而且能使学生随着想象的翅膀飞翔,塑造出更多、更美的音乐形象,开阔了学生的音乐视野,使学生获得了美的享受。
三、内化悟理,让“说”成就参与欣赏的深入
“说”就是让学生说出聆听音乐作品后的感受,让学生把对作品的理性认识融注于对作品的音响感知、情感体验和联想想象之中,使得这些心理要素在理性认识的指导下,达到更深入、更高级的阶段。因此,在欣赏过程中,教师应注重学生说的参与,及时引导学生说出听后感是非常重要的。如木琴独奏《我是人民小骑兵》,在第二遍分段欣赏时,要求学生对各段的旋律、音色、力度、速度等进行对比,说出每段不同的情感及风格特点,并说出想象中的音乐形象。同学们都非常活跃、积极、大家纷纷举手发言,有的说:“我仿佛看到美丽的大草原上有很多的马在奔跑。”有的说:“我听到了风雨交加的声音。”大家在欣赏过程中各抒己见,畅所欲言,使个体感知在群体感知中得到统一和升华。总之,在欣赏教学中让学生进行教学信息的及时反馈,使教师及时了解教学目标与教学效果间的差距,不断改进教学方法。更重要的是,使学生在听的过程中能在理性认识的指导下步步深入,达到深刻、高级的阶段,不断提高学生的欣赏能力和表达能力。
上面粗浅地谈论了音乐欣赏中听、想、说的参与,参与的方法还很多,有待我们进一步去探索。总之,要想提高音乐欣赏课的教学质量,必须走出传统欣赏教学模式,让学生积极参与音乐欣赏活动,使学生真正地成为审美活动的主体。
【关键词】小学音乐;欣赏;教学
有一位哲人曾说,人类把握和认识客观有三把钥匙:一是文字,二是数字,第三便是音符。可见,欣赏音乐对人类素质的全面发展有着重要的作用。
音乐教育是美育的重要组成,是素质教育的基础性又是终生性的内容。作为“人”的素质中,在精神心灵方面音乐是不可或缺的、基本的、必要的、重要的中心内容。而音乐欣赏作为音乐教育的一种手段,是一种为各年龄段的、终生性的、广泛的、社会性的最为方便普及可行的形式。
小学音乐教育里面的音乐欣赏课,对培养学生感受音乐、欣赏音乐有着重要的作用。
但是,是不是所有音乐都值得去欣赏呢?其实不然。音乐也有好与坏,它们的作用也各不相同。在我们的生活中,坏音乐也不少,只是我们的文化修养不高,审美能力受到限制,发现不了,感觉不到。我们教学生学音乐,一个非常重要的目的,就是对他们进行审美教育,使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别、区分什么样的音乐是好的,什么样的音乐是不好的;培养、塑造远大的理想、优良的品格、高尚的情操、丰富的情感,使其身心都得到健全发展。本人通过几年来的教学实践和探索,发现在音乐欣赏教学中,如果能抓住听、想、说三个环节,就能让学生积极参与音乐欣赏活动,真正提高学生的音乐素质,优化音乐欣赏教学。
一、设疑、对比,让“听”成为参与欣赏的关键
音乐是听觉的艺术,音乐欣赏的一切实践活动必须依赖于听觉。因此听的参与是欣赏教学的关键。教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去,在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵,我认为采用提问法和对比法是个好办法。提问法,也就是在听前有意识、有目的地给学生提出一些简单的、带有启发性的问题,如欣赏二胡独奏曲《赛马》,听前教师出示在黑板上写好的几个问题,如“你在这首乐曲中听到了什么?感受到了什么样的画面?乐曲的速度、情绪是怎样安排的等等。让学生带着问题有目的地聆听,结果听一遍后,学生就纷纷举手回答:“我仿佛看到尘土飞扬,一群牧民挥着鞭儿在草原上奔跑。”通过提问法,虽然问题简单,但却能使学生全神贯注地听,思维形象也因此而积极主动,充分发挥了学生审美的直觉力、知觉力,获得了初步的感性认识和理解,效果很好。
对比法是听的深入,也是音乐欣赏中最主要的方式之一。对学生来说,唯有对比才能真正获得对音乐风格、节奏、速度、力度、音色等方面的更深刻的认识和理解。如欣赏《快乐的晚会》时,我在提问法的基础上,要求学生分段细听,并进行节奏、拍子、速度、力度、情绪方面的对比。如:第一部分与第二部分之间,第一部分的两个主题之间,在教师的适当提示下,学生们提出:“第一部分的拍子是二拍子,由两个具有对比性的主题组成。第一主题明快粗犷,节奏强烈紧凑,表现了秧歌群舞的生动场面;第二主题则是活泼流畅,由长笛吹奏主旋律,仿佛是群舞后两位姑娘在翩翩起舞。第二部分的拍子是四拍子,旋律优美抒情,节奏舒展,速度徐缓,抒发了人们对幸福生活的赞美和对美好明天的憧憬。”通过对比法,不仅使学生对作品有了进一步的感受和理解,而且还提高了学生的分析能力和鉴赏能力。
二、内心体验,让“想”达成参与欣赏的目的
“想”的参与就是学生在聆听音乐中根据音乐展开联想和想象。通过音乐欣赏开阔学生的视野,培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性,是我们欣赏教学的最终目的。如何使学生在流动着的音响艺术中,在自己的基础上创造性的想象,“思接千载,视通万里”?首先,应要求学生对作品的情绪进行体验,在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上,对作品的情感、情绪做出判断;第二要求学生对音乐风格、体裁进行体验和判断;第三要求教师适当地介绍作品的时代背景,作者生平及创作意图等。如欣赏古筝独奏曲《渔歌唱晚》时,先告诉学生曲目,让学生随着优美舒缓的旋律进入平静的凝思,然后在丰富的内心体验的基础上展开联想和想象,结果有的想象为朦胧的月色,有的想象为平静的湖水,有的同学还想象为一位长发仙女在高山旷野之中弹奏古琴。当学生叙述后再告诉他们所听的曲目,并适当地介绍一些作品的内容及筝这种乐器的表现效果,听后展开更深、更细的想象。学生在复听的过程中更深刻地感受到了乐曲由静而动、由动而静的变化,完全沉浸在乐曲所描绘的一种诗情画意之中,想象更趋完美。通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受力、审美判断力等,而且能使学生随着想象的翅膀飞翔,塑造出更多、更美的音乐形象,开阔了学生的音乐视野,使学生获得了美的享受。
三、内化悟理,让“说”成就参与欣赏的深入
“说”就是让学生说出聆听音乐作品后的感受,让学生把对作品的理性认识融注于对作品的音响感知、情感体验和联想想象之中,使得这些心理要素在理性认识的指导下,达到更深入、更高级的阶段。因此,在欣赏过程中,教师应注重学生说的参与,及时引导学生说出听后感是非常重要的。如木琴独奏《我是人民小骑兵》,在第二遍分段欣赏时,要求学生对各段的旋律、音色、力度、速度等进行对比,说出每段不同的情感及风格特点,并说出想象中的音乐形象。同学们都非常活跃、积极、大家纷纷举手发言,有的说:“我仿佛看到美丽的大草原上有很多的马在奔跑。”有的说:“我听到了风雨交加的声音。”大家在欣赏过程中各抒己见,畅所欲言,使个体感知在群体感知中得到统一和升华。总之,在欣赏教学中让学生进行教学信息的及时反馈,使教师及时了解教学目标与教学效果间的差距,不断改进教学方法。更重要的是,使学生在听的过程中能在理性认识的指导下步步深入,达到深刻、高级的阶段,不断提高学生的欣赏能力和表达能力。
上面粗浅地谈论了音乐欣赏中听、想、说的参与,参与的方法还很多,有待我们进一步去探索。总之,要想提高音乐欣赏课的教学质量,必须走出传统欣赏教学模式,让学生积极参与音乐欣赏活动,使学生真正地成为审美活动的主体。