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摘要：在声乐演唱中，无论是哪种唱法的学习，都离不开学习音乐基础知识。而视唱练耳是音乐基础知识的重要组成部分，是学习音乐的必修课，也是学习声乐的基础课程。学习好视唱练耳，不仅能提高掌握和运用音乐基础知识的理论水平，更重要的是可以运用到声乐学习中去，以提高声乐演唱的音乐表现力与创作力。
关键词：视唱；练耳；表现力
视唱练耳是音乐基础理论课程，是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程，视唱练耳顾名思义，包含视谱即唱和听觉训练两个部分。视谱即唱又分为节奏视唱、旋律视唱和看谱唱词，而且还包括对音乐表情的处理。听觉训练包含的不仅仅是对单音、和声音程、和弦、节奏以及旋律进行听写和听辨，更重要的是可以用听音来训练和培养学生对音乐旋律、节奏等的感受辨别能力、音乐记忆能力和对音乐的理解能力，从而指导学生的艺术实践能力。其中对于声乐的演唱与教学，视唱练耳就起到了不可忽视的重要作用。
一、 视唱在声乐学习中的作用
声乐学习中，无论是民族唱法、美声唱法还是通俗唱法，第一步训练都是要进行发声练习。发声练习是声乐教学的基础部分，无论是从哼鸣开始还是进行到篇幅大而长的复杂发声练习曲，都是由每个单音贯穿而成的。用科学的发声技巧唱出这些单音，不单单要注意气息与音色，更要注意音准的控制力。因为这是基础，单音唱准了，才能流畅演唱出由音列构成的发声练习。例如，有些学生学习声乐的时候，不能控制好自己的音准。我们可以采取唱音阶的方法，把“哆、来、咪、发、嗦”上行下行连接起来，由慢速开始进行训练，这样不仅能训练开口音与闭口音的发声，更重要的是能提高控制音准的能力。进入到学习歌曲部分，也要先唱谱子。视唱谱子包括视唱旋律和歌词两个部分，加强旋律视唱的练习，培养节拍、节奏型的练习，可以提高学习歌曲的效率，甚至可以直接达到看谱唱词的能力。目前我们接触的许多视唱旋律作品中，风格各异，不仅形式不同，创作时期也不同，有单声部视唱，还有二声部、多声部视唱。有中国传统的民族民间风格，还有国外各时期名家名曲的作品片段等等。所有这些优秀的视唱作品，都对声乐学习者提供了大量的音乐知识储备。
二、 通过听觉训练提高音乐能力
（1）通过对范唱进行倾听，提高学生的模仿能力。通过听音高、节奏、强弱、速度等方面，提高音乐感受能力和音乐辨别能力，进而更准确地进行演唱。
（2）在演唱时，发挥音乐记忆能力，体会音乐伴奏曲带来的美感。目前，我们有很多作品的伴奏都是一些无主旋律的伴奏音乐，伴奏演唱时要注意节奏准确性和配器中旋律线的变化，这需要有敏锐的听觉能力。
（3）听辨音程、和弦、调式、调性、多声部训练，可以提高多声思维性。在演唱二声部及多声部合唱作品时，提高音准能力，获得立体声效果。例如作品《鼓浪屿之波》，高潮部分的二声部旋律线主要以大、小三度为主，其中四度、五度穿插进行。演唱时可分别练习不同的声部，要准确唱出自己的声部，同时可聆听出另一声部的旋律而不被其所影响演唱，反而使自己声部更准确。在训练时，可以借助钢琴伴奏的方式作为必要的教学手段，分别弹奏主旋和二声部，并演唱二声部和作为主旋的一声部，准确表达合唱作品的内涵，获得更和谐、情绪更饱满的声音效果。
三、 视唱练耳的训练，有助于提高声乐演唱的音乐表现力与创作力
声乐演唱的音乐表现力主要包括声音表现力和情感表现力，是以精湛的演唱技巧为基础，用生动的形象塑造音乐形象，让演唱符合作品情感表达的要求，这一切都要以敏锐的音乐听觉和准确无误的音准为前提。所有的声乐作品都是由单个的音符和表情记号构成乐谱而成的，把握音准处理音与音之间，句与句之间，段与段之间的强弱、轻重、断连等变化，才会完整地把一首声乐作品表达出来，这就需要有视唱练耳训练这一扎实的基本功。
我们都知道，演唱一首声乐作品不单单是要把旋律、歌词唱出来，表情记号演绎出来，更重要的是体会作品所表达的艺术风格并对作品进行二度创作，了解作品的写作背景，分析作品的结构，掌握作品要表现的速度、力度等。这些方面的能力，都可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练可以增加表情术语运用的能力，比如在练习上行音阶的视唱时，可以运用明亮、渐强的处理方式。类似的声乐作品，如歌曲《那就是我》，“那就是我，那就是我，那就是我”，这句要渐强处理，用热烈、豪迈的感情色彩来演唱。我们可以根据平时的积累，对相应的作品进行二度创作。个人对作品的二度创作都不同，这是与每个人的天赋不同有关。不同的作品带给人的感受也不尽相同，但是优秀的天赋加上有过硬的歌唱技巧和视唱练耳的基本功训练，才会挖掘出自身潜在音乐创作能力，才会投入到作品的二度创作中去并使声乐作品的二度创作具有生命力，富有感染力。
视唱练耳与声乐的学习和演唱密不可分，视唱练耳训练可以很好地促进声乐教学的发展，有助于提高音准、节奏感和音乐表现力。因此，我们在声乐教学中，要更好地结合视唱练耳训练，推进声乐教学的发展。
（辽宁省群众艺术馆）
关键词：视唱；练耳；表现力
视唱练耳是音乐基础理论课程，是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程，视唱练耳顾名思义，包含视谱即唱和听觉训练两个部分。视谱即唱又分为节奏视唱、旋律视唱和看谱唱词，而且还包括对音乐表情的处理。听觉训练包含的不仅仅是对单音、和声音程、和弦、节奏以及旋律进行听写和听辨，更重要的是可以用听音来训练和培养学生对音乐旋律、节奏等的感受辨别能力、音乐记忆能力和对音乐的理解能力，从而指导学生的艺术实践能力。其中对于声乐的演唱与教学，视唱练耳就起到了不可忽视的重要作用。
一、 视唱在声乐学习中的作用
声乐学习中，无论是民族唱法、美声唱法还是通俗唱法，第一步训练都是要进行发声练习。发声练习是声乐教学的基础部分，无论是从哼鸣开始还是进行到篇幅大而长的复杂发声练习曲，都是由每个单音贯穿而成的。用科学的发声技巧唱出这些单音，不单单要注意气息与音色，更要注意音准的控制力。因为这是基础，单音唱准了，才能流畅演唱出由音列构成的发声练习。例如，有些学生学习声乐的时候，不能控制好自己的音准。我们可以采取唱音阶的方法，把“哆、来、咪、发、嗦”上行下行连接起来，由慢速开始进行训练，这样不仅能训练开口音与闭口音的发声，更重要的是能提高控制音准的能力。进入到学习歌曲部分，也要先唱谱子。视唱谱子包括视唱旋律和歌词两个部分，加强旋律视唱的练习，培养节拍、节奏型的练习，可以提高学习歌曲的效率，甚至可以直接达到看谱唱词的能力。目前我们接触的许多视唱旋律作品中，风格各异，不仅形式不同，创作时期也不同，有单声部视唱，还有二声部、多声部视唱。有中国传统的民族民间风格，还有国外各时期名家名曲的作品片段等等。所有这些优秀的视唱作品，都对声乐学习者提供了大量的音乐知识储备。
二、 通过听觉训练提高音乐能力
（1）通过对范唱进行倾听，提高学生的模仿能力。通过听音高、节奏、强弱、速度等方面，提高音乐感受能力和音乐辨别能力，进而更准确地进行演唱。
（2）在演唱时，发挥音乐记忆能力，体会音乐伴奏曲带来的美感。目前，我们有很多作品的伴奏都是一些无主旋律的伴奏音乐，伴奏演唱时要注意节奏准确性和配器中旋律线的变化，这需要有敏锐的听觉能力。
（3）听辨音程、和弦、调式、调性、多声部训练，可以提高多声思维性。在演唱二声部及多声部合唱作品时，提高音准能力，获得立体声效果。例如作品《鼓浪屿之波》，高潮部分的二声部旋律线主要以大、小三度为主，其中四度、五度穿插进行。演唱时可分别练习不同的声部，要准确唱出自己的声部，同时可聆听出另一声部的旋律而不被其所影响演唱，反而使自己声部更准确。在训练时，可以借助钢琴伴奏的方式作为必要的教学手段，分别弹奏主旋和二声部，并演唱二声部和作为主旋的一声部，准确表达合唱作品的内涵，获得更和谐、情绪更饱满的声音效果。
三、 视唱练耳的训练，有助于提高声乐演唱的音乐表现力与创作力
声乐演唱的音乐表现力主要包括声音表现力和情感表现力，是以精湛的演唱技巧为基础，用生动的形象塑造音乐形象，让演唱符合作品情感表达的要求，这一切都要以敏锐的音乐听觉和准确无误的音准为前提。所有的声乐作品都是由单个的音符和表情记号构成乐谱而成的，把握音准处理音与音之间，句与句之间，段与段之间的强弱、轻重、断连等变化，才会完整地把一首声乐作品表达出来，这就需要有视唱练耳训练这一扎实的基本功。
我们都知道，演唱一首声乐作品不单单是要把旋律、歌词唱出来，表情记号演绎出来，更重要的是体会作品所表达的艺术风格并对作品进行二度创作，了解作品的写作背景，分析作品的结构，掌握作品要表现的速度、力度等。这些方面的能力，都可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练可以增加表情术语运用的能力，比如在练习上行音阶的视唱时，可以运用明亮、渐强的处理方式。类似的声乐作品，如歌曲《那就是我》，“那就是我，那就是我，那就是我”，这句要渐强处理，用热烈、豪迈的感情色彩来演唱。我们可以根据平时的积累，对相应的作品进行二度创作。个人对作品的二度创作都不同，这是与每个人的天赋不同有关。不同的作品带给人的感受也不尽相同，但是优秀的天赋加上有过硬的歌唱技巧和视唱练耳的基本功训练，才会挖掘出自身潜在音乐创作能力，才会投入到作品的二度创作中去并使声乐作品的二度创作具有生命力，富有感染力。
视唱练耳与声乐的学习和演唱密不可分，视唱练耳训练可以很好地促进声乐教学的发展，有助于提高音准、节奏感和音乐表现力。因此，我们在声乐教学中，要更好地结合视唱练耳训练，推进声乐教学的发展。
（辽宁省群众艺术馆）