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【设计理念】
德国作曲家、音乐评论家舒曼说过：“光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。”古今中外的音乐名曲浩如烟海，学生能演唱和演奏的只是沧海一粟。借助音乐欣赏教学可以扩展学生的音乐“内存”，开阔音乐视野，还可以培养和发展学生的音乐感受和表现能力，培养健康的审美情趣，发展审美能力。多聆听世界名曲，犹如阅读一样，已成为一个人审美修养和文化素养的标志之一。
音乐欣赏的主要方式是“听”。对于活泼好动的小学生来讲，单纯的听显得单调。根据音乐作品的特点，借助声势动作、律动表演、歌唱、乐器演奏、图形谱等多种多样的方式，让学生在聆听音乐的同时，参与音乐活动，可以让学生把各个感官都调动起来，让他们真正把音乐“听”进去，同时调动思维、情感、个性一起参与音乐欣赏，能进入真正的“学习状态”。
【教学目标】
1.积极参与音乐活动，在活动中感受、体验音乐的情绪和风格特点，逐步做到能跟着音乐哼唱主题，并且记住音乐主题。
2.借助图形谱欣赏音乐，在聆听中分辨乐曲结构。用各种方式跟着音乐一起演奏、演唱、律动表演等。 3.对音乐欣赏活动感兴趣，愿意主动探索音乐。
【教学活动及意图】
一、游戏导入：杯子歌
师：今天的音乐课，老师给大家带来了一段很有趣的视频——《杯子歌》，大家一起来欣赏一下。
师：看到同学们张大的嘴巴，老师知道你们已经被里面整齐划一的动作所震撼。的确，偌大的体育馆，几千个人边玩杯子边唱歌，歌声、动作、杯子发出的节奏融为一体，的确让人非常激动。
师：看到你们兴奋和欣喜的表情，大家一定想试一试。好，我们边念口诀边来玩一玩。
出示节奏型，边念节奏边徒手练习。
X X | X X | X X | X O |
拍 拍 右 左 拍 拿 放
用杯子玩节奏，速度由慢到快。
拍——拍手，右——右手拍杯底，左——左手拍杯底，拿——拿起杯子，放——放下杯子
【在音乐喜剧片《完美音调》里面，Anna Kendrick用杯子伴奏唱的那首When I’m gone，获得了众人的青睐。随后，这首歌曲和用杯子伴奏演唱的形式风靡全世界。我用这首歌曲导入，一下子吸引了学生的眼球。视频中的速度比较快、变化多，在学生练习的时候，我放慢了速度，简化了节奏与动作，从徒手练习开始，并辅之以“口诀”，帮助学生记忆动作，从而获得了整齐完美的伴奏音色。】
二、欣赏第一部分a乐段
师：同学们已经学会了这段用杯子和手合作表演的“完美节奏”。现在，老师慢速哼唱一段旋律，你们用杯子来给我伴奏。（教师哼唱a乐段）
师：在这段旋律的下面，我们看到四个图形，表示我们刚才反复演奏了四遍这样的节奏。这也告诉我们这段旋律一共有四句话。
师：现在，我们稍微加快点，再来试一试。
师：现在请大家跟着录音试一试，音乐的速度有点快，我们的动作也要快一些。（播放音乐，学生练习）
师：出示谱例，跟老师模唱。唱好节拍重音，唱准多次出现的附点节奏，唱出音乐的推动感。
师：第四句的节奏比较密集，请你用手中的杯子为该乐句重新创编节奏。例如：手指轻弹杯壁，发出轻巧有弹性的声音。
出示图谱（见下图1），引导学生感受和表现a乐段宽松与密集节奏型交替出现，连奏与断奏有机结合的特点。
【在学生学会用杯子敲击X X | X X | X X | X O |的节奏，获得整齐划一的音色时，他们是兴奋的。但是节奏和动作的交替变化，给学生的学习带来了困难。教师用很慢的速度哼唱旋律，然后逐渐加快速度，最后让学生跟上音乐，一步一步循序渐进，加大难度。这既是动作练习过程，也是聆听和熟悉旋律的过程。对学生来讲，“聆听”是认识和积累音乐语言的过程。通过反复聆听，熟悉旋律，学生在最后环节跟老师模唱歌谱就会变得相对容易些。在学唱歌谱后，老师并没有停止不前，而是引导学生发现第四乐句密集的节奏与前三句不一样，请学生自己用杯子创编节奏为该乐句伴奏。最后出现图形谱，将音响“视觉化”。a乐段旋律优美，在有规律的节拍重音和附点节奏的伴随下，时而宽松、时而密集的节奏型交替出现，时而连奏，时而断奏的旋律有机融合。让学生用杯子节奏为乐曲伴奏，丰富和增强了他们对色彩浓郁的匈牙利吉卜赛音乐风格的感性经验。】
三、欣赏第一部分b乐段
师：看图谱，欣赏b乐段。找出音乐变化比较大的地方是用什么图形表现的？（图形见下图2）
师：大家发现第三乐句的速度发生了变化，变——慢了！图形谱上用“双波形”来表现的。第四乐句有三个很强的音，图形谱上用“爆炸形”来表现，然后又回到原来的速度和力度继续演奏。
学生分小组讨论，如何用杯子来表现音乐力度和速度的变化。
分组跟音乐演示。例如：慢速的地方将杯子轻轻拿起在空中画一个圈，然后放下。重音的地方我们可以拍三下手。
聆听音乐，完整表现。
【第一部分b乐段在切分和附点节奏的伴随下，时疏时密的节奏和时快时慢的速度推动着音乐不断向前发展。在连续出现的切分节奏中，音乐渐渐慢了下来，最后回到原速，在强奏中将音乐推向高潮。音乐变化很大，教师用图形谱引导儿童关注音乐的变化，借助图形谱帮助他们记忆音乐的变化，以便他们能够完成跟着音乐演奏、背唱音乐和根据音乐变化进行创编等活动。】
四、简介作曲家和曲名
师（出示勃拉姆斯画像、国籍和姓名）： 我们刚才欣赏的乐曲《匈牙利舞曲（第五号）》就是德国作曲家勃拉姆斯创作的。他一共创作了21首匈牙利舞曲，这是第五首，也是最广为流传的一首。 学生齐读课题：《匈牙利舞曲（第五号）》。
师：勃拉姆斯从青年时代起就热爱民歌，并对其进行整理记录。他曾说，民歌──是我的理想。我们今天欣赏的这首乐曲，虽然名为《匈牙利舞曲》，但实际上是融汇了匈牙利、吉卜赛两种民歌和舞蹈音乐的混合体。时而忧郁、时而欢乐、时而缓慢、时而疾速是这首作品的风格特点。
完整欣赏乐曲的第一部分，徒手演奏杯子，再次感受乐曲时快时慢，时强时弱的特点。
【《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在“音乐历史与相关文化知识”中要求学生“了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家”。在这里，教师出示作曲家画像加两个关键词“德国”和“勃拉姆斯”，契合了“简要”和“有代表性”的要求。对于这首乐曲的风格特点，学生在前面的“随乐演奏”中，已经初步感悟了，这里又进行了总结和归纳，接着让学生再次聆听，只是将原来用杯子演奏改为“徒手演奏”，这样可以让学生更加静心欣赏音乐，全身心浸润于音乐的变化之中。】
五、欣赏歌舞片段，学几个舞蹈动作
出示吉卜赛大篷车和服饰图，通过几个关键词了解这个神秘的民族。
关键词1：流浪。吉卜赛人的祖先居住在印度一带，大篷车带领他们开始了充满神奇和浪漫的流浪之旅。现在他们的足迹遍布世界各地。
关键词2：称呼。吉卜赛人是英国人对他们的称呼，法国人称他们为波希米亚人。你们看，他们服饰上层叠的蕾丝和鲜艳的手工装饰等，被称为波西米亚风，这是当今时装界的一种潮流。
欣赏吉卜赛歌舞片段，感受吉卜赛舞蹈热情奔放的特点。
学几个舞蹈动作。如：甩裙子、快速抖动双脚、双手上举捻指等。
【神秘的吉卜赛民族距离学生的生活十分遥远。本环节通过吉卜赛风情图片和几个关键词的介绍，让学生初步了解这个古老民族的生活。接着学跳几个富有特色的舞蹈动作，可以让学生进一步走近这个民族，感受这个民族的独特风情。】
六、欣赏第二部分
出示C乐段图形谱（见下图3），引导学生用吉卜赛舞蹈动作表现。
为C乐段旋律创编歌词。
男生：创编8个字的歌词。（如：啦啦啦啦啦啦啦啦）女生：创编2个字的歌词。（如：嗨嗨）
出示d乐段图形谱（见下图4），引导学生继续用舞蹈动作表现。要求动作与音乐吻合。
引导学生关注音乐中旋律的对答，为d乐段旋律创编歌词。
男生：编创四个歌词。（如：请你跳舞）
女生：编创七个歌词。（如：我们一起跳个舞）
边唱边表演，完整欣赏第二乐段。
【本环节，教师引导学生用先前学习的吉卜赛舞蹈动作表现音乐的变化，在学生熟悉乐曲旋律后，再引导其根据旋律编创歌词，表现群舞的热烈与欢腾。乐曲的主题是音乐的精华，常给人留下深刻印象，加入歌词演唱可以让学生牢记优美的主题。】
七、欣赏全曲
看图形谱，欣赏全曲。了解全曲为ABA’，三个乐段。
比较欣赏第一和第三部分，找出异同。如：反复的次数不一样；第三部分后边有一个尾声。
师生根据音响将第三部分图形谱补充完整。
【在熟悉了第一、二部分旋律后，加入全曲的欣赏。学生很快发现第三乐段是第一乐段的重复，这首乐曲的结构是ABA’三段体。然后又让学生对比第一、三乐段的异同。对比可以使学生尽快掌握音乐表现手段，有利于他们更好地感受和理解音乐。最后师生合作，根据第三乐段的音响，对照第一乐段，将图形谱补充完整。】
八、拓展延伸，随乐游戏
师： 大家一定玩过“老鹰捉小鸡”的游戏。今天，老师希望大家跟着音乐玩一玩这个游戏。
师： 在这个游戏中，一共有三种角色：老鹰、鸡妈妈和小鸡。第一乐段将要安排这些角色出场。我们再来听一听第一乐段，哪一句适合哪个角色出场？请大家自由想象，并在图形谱下方，贴上相应动物的头饰。（学生细化讨论，完善音乐游戏脚本）
第一、二乐句：母鸡出场，兴奋地；第三乐句：招呼小鸡；第四乐句：小鸡出场。
第一、二乐句：母鸡带领小鸡；第三乐句：老鹰出场，母鸡小鸡蹲下；第四乐句：老鹰发现鸡群。众角色迅速变成游戏队伍。
学生带上头饰随乐表演。当听到音乐的提示，相应的角色才能出场，否则停在原地。
第二乐段表现追逐。音乐快速的地方可以追逐，音乐慢的地方必须停下来。如：
第三乐段是第一乐段的再现，老鹰盘旋离开，母鸡带着小鸡高高兴兴回家去。
提示：音乐游戏与活动的区别在于，游戏要听从音乐的指挥，根据音乐的变化安排情节，注意动作与音乐的密切结合。
【在该环节中，乐曲不再是欣赏曲目，而是游戏的背景音乐。教师带领学生进行“老鹰捉小鸡”游戏，主要是让学生能够仔细聆听音乐，对音乐产生的变化用熟悉的角色和情节做出敏锐的反应。】
（作者系江苏省南通师范学校第二附属小学音乐教师，江苏省音乐特级教师）
德国作曲家、音乐评论家舒曼说过：“光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。”古今中外的音乐名曲浩如烟海，学生能演唱和演奏的只是沧海一粟。借助音乐欣赏教学可以扩展学生的音乐“内存”，开阔音乐视野，还可以培养和发展学生的音乐感受和表现能力，培养健康的审美情趣，发展审美能力。多聆听世界名曲，犹如阅读一样，已成为一个人审美修养和文化素养的标志之一。
音乐欣赏的主要方式是“听”。对于活泼好动的小学生来讲，单纯的听显得单调。根据音乐作品的特点，借助声势动作、律动表演、歌唱、乐器演奏、图形谱等多种多样的方式，让学生在聆听音乐的同时，参与音乐活动，可以让学生把各个感官都调动起来，让他们真正把音乐“听”进去，同时调动思维、情感、个性一起参与音乐欣赏，能进入真正的“学习状态”。
【教学目标】
1.积极参与音乐活动，在活动中感受、体验音乐的情绪和风格特点，逐步做到能跟着音乐哼唱主题，并且记住音乐主题。
2.借助图形谱欣赏音乐，在聆听中分辨乐曲结构。用各种方式跟着音乐一起演奏、演唱、律动表演等。 3.对音乐欣赏活动感兴趣，愿意主动探索音乐。
【教学活动及意图】
一、游戏导入：杯子歌
师：今天的音乐课，老师给大家带来了一段很有趣的视频——《杯子歌》，大家一起来欣赏一下。
师：看到同学们张大的嘴巴，老师知道你们已经被里面整齐划一的动作所震撼。的确，偌大的体育馆，几千个人边玩杯子边唱歌，歌声、动作、杯子发出的节奏融为一体，的确让人非常激动。
师：看到你们兴奋和欣喜的表情，大家一定想试一试。好，我们边念口诀边来玩一玩。
出示节奏型，边念节奏边徒手练习。
X X | X X | X X | X O |
拍 拍 右 左 拍 拿 放
用杯子玩节奏，速度由慢到快。
拍——拍手，右——右手拍杯底，左——左手拍杯底，拿——拿起杯子，放——放下杯子
【在音乐喜剧片《完美音调》里面，Anna Kendrick用杯子伴奏唱的那首When I’m gone，获得了众人的青睐。随后，这首歌曲和用杯子伴奏演唱的形式风靡全世界。我用这首歌曲导入，一下子吸引了学生的眼球。视频中的速度比较快、变化多，在学生练习的时候，我放慢了速度，简化了节奏与动作，从徒手练习开始，并辅之以“口诀”，帮助学生记忆动作，从而获得了整齐完美的伴奏音色。】
二、欣赏第一部分a乐段
师：同学们已经学会了这段用杯子和手合作表演的“完美节奏”。现在，老师慢速哼唱一段旋律，你们用杯子来给我伴奏。（教师哼唱a乐段）
师：在这段旋律的下面，我们看到四个图形，表示我们刚才反复演奏了四遍这样的节奏。这也告诉我们这段旋律一共有四句话。
师：现在，我们稍微加快点，再来试一试。
师：现在请大家跟着录音试一试，音乐的速度有点快，我们的动作也要快一些。（播放音乐，学生练习）
师：出示谱例，跟老师模唱。唱好节拍重音，唱准多次出现的附点节奏，唱出音乐的推动感。
师：第四句的节奏比较密集，请你用手中的杯子为该乐句重新创编节奏。例如：手指轻弹杯壁，发出轻巧有弹性的声音。
出示图谱（见下图1），引导学生感受和表现a乐段宽松与密集节奏型交替出现，连奏与断奏有机结合的特点。
【在学生学会用杯子敲击X X | X X | X X | X O |的节奏，获得整齐划一的音色时，他们是兴奋的。但是节奏和动作的交替变化，给学生的学习带来了困难。教师用很慢的速度哼唱旋律，然后逐渐加快速度，最后让学生跟上音乐，一步一步循序渐进，加大难度。这既是动作练习过程，也是聆听和熟悉旋律的过程。对学生来讲，“聆听”是认识和积累音乐语言的过程。通过反复聆听，熟悉旋律，学生在最后环节跟老师模唱歌谱就会变得相对容易些。在学唱歌谱后，老师并没有停止不前，而是引导学生发现第四乐句密集的节奏与前三句不一样，请学生自己用杯子创编节奏为该乐句伴奏。最后出现图形谱，将音响“视觉化”。a乐段旋律优美，在有规律的节拍重音和附点节奏的伴随下，时而宽松、时而密集的节奏型交替出现，时而连奏，时而断奏的旋律有机融合。让学生用杯子节奏为乐曲伴奏，丰富和增强了他们对色彩浓郁的匈牙利吉卜赛音乐风格的感性经验。】
三、欣赏第一部分b乐段
师：看图谱，欣赏b乐段。找出音乐变化比较大的地方是用什么图形表现的？（图形见下图2）
师：大家发现第三乐句的速度发生了变化，变——慢了！图形谱上用“双波形”来表现的。第四乐句有三个很强的音，图形谱上用“爆炸形”来表现，然后又回到原来的速度和力度继续演奏。
学生分小组讨论，如何用杯子来表现音乐力度和速度的变化。
分组跟音乐演示。例如：慢速的地方将杯子轻轻拿起在空中画一个圈，然后放下。重音的地方我们可以拍三下手。
聆听音乐，完整表现。
【第一部分b乐段在切分和附点节奏的伴随下，时疏时密的节奏和时快时慢的速度推动着音乐不断向前发展。在连续出现的切分节奏中，音乐渐渐慢了下来，最后回到原速，在强奏中将音乐推向高潮。音乐变化很大，教师用图形谱引导儿童关注音乐的变化，借助图形谱帮助他们记忆音乐的变化，以便他们能够完成跟着音乐演奏、背唱音乐和根据音乐变化进行创编等活动。】
四、简介作曲家和曲名
师（出示勃拉姆斯画像、国籍和姓名）： 我们刚才欣赏的乐曲《匈牙利舞曲（第五号）》就是德国作曲家勃拉姆斯创作的。他一共创作了21首匈牙利舞曲，这是第五首，也是最广为流传的一首。 学生齐读课题：《匈牙利舞曲（第五号）》。
师：勃拉姆斯从青年时代起就热爱民歌，并对其进行整理记录。他曾说，民歌──是我的理想。我们今天欣赏的这首乐曲，虽然名为《匈牙利舞曲》，但实际上是融汇了匈牙利、吉卜赛两种民歌和舞蹈音乐的混合体。时而忧郁、时而欢乐、时而缓慢、时而疾速是这首作品的风格特点。
完整欣赏乐曲的第一部分，徒手演奏杯子，再次感受乐曲时快时慢，时强时弱的特点。
【《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在“音乐历史与相关文化知识”中要求学生“了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家”。在这里，教师出示作曲家画像加两个关键词“德国”和“勃拉姆斯”，契合了“简要”和“有代表性”的要求。对于这首乐曲的风格特点，学生在前面的“随乐演奏”中，已经初步感悟了，这里又进行了总结和归纳，接着让学生再次聆听，只是将原来用杯子演奏改为“徒手演奏”，这样可以让学生更加静心欣赏音乐，全身心浸润于音乐的变化之中。】
五、欣赏歌舞片段，学几个舞蹈动作
出示吉卜赛大篷车和服饰图，通过几个关键词了解这个神秘的民族。
关键词1：流浪。吉卜赛人的祖先居住在印度一带，大篷车带领他们开始了充满神奇和浪漫的流浪之旅。现在他们的足迹遍布世界各地。
关键词2：称呼。吉卜赛人是英国人对他们的称呼，法国人称他们为波希米亚人。你们看，他们服饰上层叠的蕾丝和鲜艳的手工装饰等，被称为波西米亚风，这是当今时装界的一种潮流。
欣赏吉卜赛歌舞片段，感受吉卜赛舞蹈热情奔放的特点。
学几个舞蹈动作。如：甩裙子、快速抖动双脚、双手上举捻指等。
【神秘的吉卜赛民族距离学生的生活十分遥远。本环节通过吉卜赛风情图片和几个关键词的介绍，让学生初步了解这个古老民族的生活。接着学跳几个富有特色的舞蹈动作，可以让学生进一步走近这个民族，感受这个民族的独特风情。】
六、欣赏第二部分
出示C乐段图形谱（见下图3），引导学生用吉卜赛舞蹈动作表现。
为C乐段旋律创编歌词。
男生：创编8个字的歌词。（如：啦啦啦啦啦啦啦啦）女生：创编2个字的歌词。（如：嗨嗨）
出示d乐段图形谱（见下图4），引导学生继续用舞蹈动作表现。要求动作与音乐吻合。
引导学生关注音乐中旋律的对答，为d乐段旋律创编歌词。
男生：编创四个歌词。（如：请你跳舞）
女生：编创七个歌词。（如：我们一起跳个舞）
边唱边表演，完整欣赏第二乐段。
【本环节，教师引导学生用先前学习的吉卜赛舞蹈动作表现音乐的变化，在学生熟悉乐曲旋律后，再引导其根据旋律编创歌词，表现群舞的热烈与欢腾。乐曲的主题是音乐的精华，常给人留下深刻印象，加入歌词演唱可以让学生牢记优美的主题。】
七、欣赏全曲
看图形谱，欣赏全曲。了解全曲为ABA’，三个乐段。
比较欣赏第一和第三部分，找出异同。如：反复的次数不一样；第三部分后边有一个尾声。
师生根据音响将第三部分图形谱补充完整。
【在熟悉了第一、二部分旋律后，加入全曲的欣赏。学生很快发现第三乐段是第一乐段的重复，这首乐曲的结构是ABA’三段体。然后又让学生对比第一、三乐段的异同。对比可以使学生尽快掌握音乐表现手段，有利于他们更好地感受和理解音乐。最后师生合作，根据第三乐段的音响，对照第一乐段，将图形谱补充完整。】
八、拓展延伸，随乐游戏
师： 大家一定玩过“老鹰捉小鸡”的游戏。今天，老师希望大家跟着音乐玩一玩这个游戏。
师： 在这个游戏中，一共有三种角色：老鹰、鸡妈妈和小鸡。第一乐段将要安排这些角色出场。我们再来听一听第一乐段，哪一句适合哪个角色出场？请大家自由想象，并在图形谱下方，贴上相应动物的头饰。（学生细化讨论，完善音乐游戏脚本）
第一、二乐句：母鸡出场，兴奋地；第三乐句：招呼小鸡；第四乐句：小鸡出场。
第一、二乐句：母鸡带领小鸡；第三乐句：老鹰出场，母鸡小鸡蹲下；第四乐句：老鹰发现鸡群。众角色迅速变成游戏队伍。
学生带上头饰随乐表演。当听到音乐的提示，相应的角色才能出场，否则停在原地。
第二乐段表现追逐。音乐快速的地方可以追逐，音乐慢的地方必须停下来。如：
第三乐段是第一乐段的再现，老鹰盘旋离开，母鸡带着小鸡高高兴兴回家去。
提示：音乐游戏与活动的区别在于，游戏要听从音乐的指挥，根据音乐的变化安排情节，注意动作与音乐的密切结合。
【在该环节中，乐曲不再是欣赏曲目，而是游戏的背景音乐。教师带领学生进行“老鹰捉小鸡”游戏，主要是让学生能够仔细聆听音乐，对音乐产生的变化用熟悉的角色和情节做出敏锐的反应。】
（作者系江苏省南通师范学校第二附属小学音乐教师，江苏省音乐特级教师）