构图，指作者根据主题思想的需要，采集、筛选、组织素材，将其构成一个协调的完整的画面，并创造出具有形式美感的意境。
　　构图，为达“意”服务，是画之总要，作者与读者之间的桥梁。一幅画能否在第一时间对读者产生吸引力，取决于构图，读者能否读懂画“意”，也取决于构图。构图美，才能吸引读者，构图准确，才能完满地向读者传递画“意”。
　　瓷上花鸟画的构图要适应其载体——瓷器器型的要求，随之而变化，以求得“画”和“器”的完美结合。
　　学习构图有两种方法：一是向国画学习，国画有几千年的历史，历代画家的传世精品和他们撰写的画论，都可以指导我们学习构图；一是向瓷画学习，历朝历代保留下来的陶瓷精品都是我们学习构图的教材。
　　下面介绍一些意、图、器结合较好的瓷画实例：
　　寓意“美好、光明、幸福”的“凤穿牡丹”纹是古瓷里常出现的，《青花凤穿牡丹纹执壶》在壶腹绘有“凤穿牡丹”纹，《粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶》在瓶腹也绘有“凤穿牡丹”，二者器型不同，一个在壶腹依壶势绘向上飞翔的凤，牡丹点缀凤的周围，一个则在瓶腹满绘牡丹，凤横向穿行于牡丹之中。
　　民国时与“珠山八友”齐名的新粉彩瓷画大师方云峰，在镶器上和瓷板上都创作了以“耄耋富贵”为主题的画作，素材同为猫、蝶和牡丹，镶器的一个平面上绘一只小猫悠闲地蹲在一棵茂盛的牡丹树下，蝴蝶在其身旁飞舞。瓷板上的画面，则是一只小猫伏在一块山石上，好奇地注视着底下一只蝴蝶在牡丹花上采花粉的情景。这两件作品，都可视为平面构图，方云峰将相同的素材构建出完全不同的画面，表达了完全相同的主题思想。
　　民国“珠山八友”成员毕伯涛的《鸟乐图》和当代中国工艺美术大师徐亚凤的《春风杨柳万千条》，选择的素材都是柳枝和小鸟。《鸟乐图》只在瓷板的右顶角绘出了一枝飘然至底的柳枝，那只攀在柳枝上将柳枝当做秋千作乐的小鸟被安排在柳枝的顶部，剩下的画幅全是空白，画中的柳枝犹如从天际里伸展下来的一般；《春风杨柳万千条》依瓷瓶之势，只在瓶肩至瓶腹中部周绘了一条条随风舞动的垂柳，一群小鸟穿行其间，除了瓶口有边饰外，其余的画幅全是空白，整个画面既呈现了盎然的春意，又营造了无限空灵之境。两位大师在不同的器型上以相同的素材构建了完美的画面，表达了浓浓的春意。
　　由此，可以得出一个结论——瓷画的构图很灵活，立意之后，你可以根据构图的需要选择器型，也可以根据器型的变化推敲构图。
　　构图还要关注细节问题。
　　中国画的构图讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。主体，一般居于显著而突出的地位，《青花凤穿牡丹纹执壶》的主体纹饰“凤”占据了壶腹全部，宾体“牡丹”只点缀于凤的周围。宾主还可以通过色彩的冷（宾）暖（主）、强（主）弱（宾）的变化来体现，也可以通过虚（宾）实（主）变化来表现，冷暖、虚实都不能太绝对，冷暖要有过渡，虚实要相生。宾主之间一定要有呼应，有情感的顾盼，方云峰的粉彩《耄耋富贵》瓷板画，山石上的“猫”的视线是落在飞舞于牡丹花丛中的“蝴蝶”身上的。
　　民国“珠山八友”成员田鹤仙，独画梅，以“梅花弄影”之法，用绰约树影衬映虬劲盘曲的树枝，营造虚实相衬、虚实相生的艺术效果。田鹤仙的粉彩《一枝冰雪又生寒》瓷板画和粉彩《红梅图》瓷瓶都以满绘构图。《一枝冰雪又生寒》满绘绿萼梅，其布局无论是枝干的比例分割、粗细变化、曲折走向，还是梅花团块的大小分布，花朵姿态的正、侧、偃、仰、背，以及空白的预留都很有讲究。画里的梅枝梗青青、花瓣洁白、萼蒂碧绿，冰肌玉骨。梅树老干横斜，粗壮苍劲，枝丫抱体、屈曲穿插；满树花朵繁华似琼葩含露，暗香浮动、清气袭人；树影若隐若现韵清神幽，虚虚实实犹如梅舞。留白处还题写了一首诗“画里梅花墨未干，一枝冰雪又生寒。当年风景犹能记，曾在孤山顶上看。”整幅画面满而不塞，乱中有法、密而有序，洋溢着浓浓的蓬勃生机。《红梅图》满绘红梅，瓷上的梅枝依着瓶型缠缠绕绕、曲曲转转，有的地方疏、有的地方密，可谓疏而不简、密而不乱。留白处也题写了一首诗：“快雪初睛映霁霞，溪桥相访路偏赊。冲寒雅爱幽香远，入画堪怜古干斜。”好好研读这两件作品，对我们学习如何处理虚实、疏密、藏露、参差关系有很大的帮助。
　　瓷画构图还要考虑展示瓷器“白如玉”的质地美，清代篆刻名家邓石如先生在谈字画布局时说：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”邓先生对“白”的要求用了“计”字，可见“留白”是需要绘画者精心谋划的。现代著名画家潘天寿先生说：“我落笔处是黑，我着眼处都是白。”“留白”运用得好，可以达到“此时无声胜有声”的效果。留白产生的空灵境界，能引发读画之人的联想，有着不同人生经历的人会得到不同的艺术感受。学习“留白”，毕伯涛的《鸟乐图》和徐亚凤的《春风杨柳万千条》是较好的教材。
　　构图的知识点很多，要全面掌握，需深入研读中国画的理论著作，研习先辈的画作，同时认真深入生活，向大自然讨教，既能继承前人绘画技艺，又能师法造化，还能有所创新。