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【摘要】现实主义是非常开放的体系，不是一成不变的。现实主义的形态则不容易定型，它的表现内容和题材决定了它将一直保有鲜活的特点，围绕着这个世界中的人和事不断地变化不断地体现生活关注生活。现实主义这个概念虽然诞生于西方艺术史，但表现现实的需求是任何时代和区域都需要的。有鉴于此，本文选取“现实主义画风对现代中国人物画的影响”为命题，针对现实主义的特征进行分析，然后概括了中国现代现实主义绘画发展的大体脉络，最后基于发展脉络和现状分析了现实主义画风对中国现当代人物画的影响。
【关键词】现实主义绘画；中国人物画；发展脉络；影响
一、现实主义绘画的诞生
现实主义绘画萌芽于文艺复兴，后在十五世纪与十六世纪之交的尼德兰形成了风俗画，这里昆丁·马苏斯的出现是一个里程碑，其代表画作《兑换银钱的人和他的妻子》透露的世俗生活的热度是革新性的。老彼得·勃鲁盖尔也是重要代表人物之一，十六世纪六十年代风起云涌，资产阶级革命在这一时期是历史必然，他融入到人民当中塑造了各种鲜活的农民形象，其代表作《农民起舞》中就形象的描绘了当时的农民生活。
到了十七十八世纪，不仅有风靡当时的巴洛克和洛可可艺术，由卡拉瓦乔引领的现实主义潮流也影响深远，其代表作有《圣马太蒙召》等。这一时期绘画内容倾向于表现现实的画家还包括委拉斯贵支、伦勃朗等。
现实主义绘画真正大放异彩的时代是1848年到1879年。这一时期库尔贝正式提出“现实主义”的美学观念，现实主义作为艺术形态真正呈现于美术史中。标志是举办了《现实主义——库尔贝四十件作品展》和“现实主义宣言”的发布，其思想内涵是倡导根据自我的思考，真实的呈现每一个生存世相。他所创作的《奥尔南的葬礼》等都以现世所见所感为基础，刻画了纯粹的本质，摧毁了理想美夸张美。
现实主义不是一个严格意义上的体系，它受到了众多艺术的影响，例如严格遵守自然的观察法则和普鲁东式的社会责任感。琳达·诺克林在她的《写实主义》中指出：“对于样式主义（mannerism）、巴洛克（Baroque）、新古典主义（neoclassicism）这些概念来说，虽然理解起来并不比写实主义容易，但是它们在用法上相对单纯，一般用来界定艺术流派以及相关的运动，范畴不会超过视觉艺术，但写实主义不是这样，它与视觉艺术以外的思想哲学、文化背景以及历史渊源经济状态等都有非常紧密联系。”
二、现实主义人物画在中国发展的大体脉络
（一） 二十世纪二十年代到四十年代
现实主义绘画在中国成长的一百年是波澜起伏的。陈独秀倡导中国画要采用西方写实的精神，则是具有具象性和再现性，与我们中国传统水墨的写意相对应，他在1919年的《新青年》中撰写了《美术革命——答吕澂》一文，其主张是把现实主义的艺术手法看做科学精神的体现以及批判旧艺术镣铐的强有力手段。徐悲鸿在1926年撰写的《美的解剖》中提出借鉴和学習西方写实的创作手法和创作意图，才能拯救中国画坛止步不前的窘境。他的这些思想影响了当时身处的中国特殊历史背景下的画家，他的学生蒋兆和多创作的《流民图》是其中之代表。
现实主义绘画在我国的发展路线一个是受到了马克思主义文艺观的影响，另一个影响则是苏俄的批判现实主义文艺。徐悲鸿、蒋兆和以及岭南画派的“新国画”为主要代表。许多画作展现了对劳苦大众的生活场景以及对底层人们的人文关怀，如方人定的《乞丐》、《劳动夫妇》、《大旱》。
（二）二十世纪四十年代到六十年代
新中国成立以后，毛泽东关于《在延安文艺座谈会上的讲话》中的思想内涵成为了全国的向导，现实主义风格在当时中国所有的创作领域里面占有绝对的优势。二十世纪五十年代初，中国“为政治服务”的文艺方针被简单使用，美术创作中出现了公式化概念化的问题，1952年周扬提出了社会主义现实主义，称为当时创作的硬性纲领，为政治服务的历史环境是使文艺创作由个体生发变成了集体性活动。二十世纪五十年代到六十年代现实主义绘画的成果主要是反应共产党领导人民的革命斗争的题材和表现新中国成立后的社会主义建设题材，如董希文的《开国大典》、徐悲鸿的《人民慰问红军》等。在大跃进期间绘画被“红光亮”、“高大全”等表现手法所局限，在历史漩涡中发生了变异，现实主义绘画在这一期间没有得到充分的释放和进步。
（三）二十世纪六十年代后
这个时期的代表人物有李震坚、卢沉、周思聪等。卢沉代表作有《机车大夫》，描绘了我国当代工人形象。周思聪代表作如《矿工图》具有强烈冲击力展现劳苦大众的力作。
《矿工图》组画应为9张画作，但是后来由于卢沉的病逝后面的创作由周思聪独立完成。后来周思聪因为巨大压力和病痛被迫放弃了之后的创作，虽然这是一部未完成的浩瀚悲歌，但其意义和创作手法在中国美术史是举足轻重的。在九十年代后期至今，许多关注民生体会生活现实的画家对现实主义画风在中国的发展贡献了自己的才情和力量。二十世纪八十年代中期以来，人们的生活观念和生活方式影响着人们的思考，西方的哲学文化和艺术思潮也随之进入中国，现实主义绘画从1950年以来独大的局面被打破。
三、现实主义画风对现当代中国人物画的影响
（一）表现手法
中国古代人物画的表现手法大体可分为白描，工笔重彩和写意画法，其共同特点是注重用线。传统的工笔人物画，稍微加入一点点骨骼肌肉节点的刻画就会有四两拨千斤的作用。写意人物画讲究匠意于心意在笔先，画家缔造的人物画往往是主观印象所致，追求神似，即便有例如“立七、坐五、盘三半”和“三庭五眼”等造型比例上的规则要求，但是从客观画面上看整体的人物比例还是失真的，例如皇帝的形象都是高大的而身边的随从侍女极端矮化。中国传统人物的形体的刻画往往只是刻画了外在的服装，而内在的分量感不足，神情趋于格式化，在对于颜色的运用上相对平面。现实主义画风进入中国后，中国人物画开始注重写生，通过直接的感受进行描绘而不仅仅依赖想象的主观意识。总体来说现实主义画风对现代中国人物画在表现手法上的影响主要是造型更加结实，更加符合“写实” 的要求，为之后的表现内容提供了更多技法上的选择空间。
（二）表现内容
由于中国历史背景和文化传统的影响，绘画往往是人们躲避现世的手段，寄情山水潇洒野逸，含蓄的表达使得中国古代绘画中缺少直接的批判和真实客观的再现。例如周昉《簪花仕女图》，顾闳中《韩熙载夜宴图》等。其表现题材和内容大多为宫廷贵族平日的仕女画、宗教壁画的道释画，表现皇帝伟岸形象带有等级性原则创作的肖像画等，对布衣生活场景的绘画较少，其中风俗画是较之前面几种画风最靠近“现实主义绘画” 理论涵义的，但风俗画的内容往往只局限于生活场景的直叙，例如《清明上河图》。现实主义绘画进入中国后人物画在题材的选择上出现了表现底层人物的喜怒哀乐，批判社会不公现象和反应自己的理想诉求等。
然而现实主义画风进入中国也被许多人错误解读，缺少真情实感，陷入固化的泥潭，例如大量的农民形象和青年摩登男女的形象既没有创作热情的显露也没有技法上的灵活，生硬的把中国人物画套上纯西方的技法，脱离了灵性。现实主义画风对现代中国画的影响固然是革命性的，但这并不代表传统审美标准的失落，只是在表现内容和技法上提供了更多绘画语言组合的可能性。
四、结论
中国自古就有展现真实和现实的主张，南朝宗炳在《画山水序》中写道“以形写形，以色貌色”。对于西方现实主义画风在中国的发展，其态度既不完全抹灭传统风骨，也不能对其嗤之以鼻，现实主义只是为中国人物画创造了更多的可能性，不影响传统形式的发展。中华民族师法自然的传统让绘画创作可以反映社会，兴成教化，现实主义绘画的特点让我们思索世界，拷问灵魂，而这正是每个时代都不可或缺的。
参考文献：
[1]Max Buchon. Collection of Essays on Realism.[M]. Paris.1956：51
[2]康定斯基著，李政文等译.《艺术中的精神》[M]. 北京：中国人民大学出版社，2015：18
[3]张小元主著.《艺术论》[M]. 成都，四川大学出版社，2014：5
[4]李福顺.《中国美术史》[M]. 北京：高等教育出版社，2013.7：162-240
作者简介：李泽群，山东艺术学院美术学院在读研究生。
【关键词】现实主义绘画；中国人物画；发展脉络；影响
一、现实主义绘画的诞生
现实主义绘画萌芽于文艺复兴，后在十五世纪与十六世纪之交的尼德兰形成了风俗画，这里昆丁·马苏斯的出现是一个里程碑，其代表画作《兑换银钱的人和他的妻子》透露的世俗生活的热度是革新性的。老彼得·勃鲁盖尔也是重要代表人物之一，十六世纪六十年代风起云涌，资产阶级革命在这一时期是历史必然，他融入到人民当中塑造了各种鲜活的农民形象，其代表作《农民起舞》中就形象的描绘了当时的农民生活。
到了十七十八世纪，不仅有风靡当时的巴洛克和洛可可艺术，由卡拉瓦乔引领的现实主义潮流也影响深远，其代表作有《圣马太蒙召》等。这一时期绘画内容倾向于表现现实的画家还包括委拉斯贵支、伦勃朗等。
现实主义绘画真正大放异彩的时代是1848年到1879年。这一时期库尔贝正式提出“现实主义”的美学观念，现实主义作为艺术形态真正呈现于美术史中。标志是举办了《现实主义——库尔贝四十件作品展》和“现实主义宣言”的发布，其思想内涵是倡导根据自我的思考，真实的呈现每一个生存世相。他所创作的《奥尔南的葬礼》等都以现世所见所感为基础，刻画了纯粹的本质，摧毁了理想美夸张美。
现实主义不是一个严格意义上的体系，它受到了众多艺术的影响，例如严格遵守自然的观察法则和普鲁东式的社会责任感。琳达·诺克林在她的《写实主义》中指出：“对于样式主义（mannerism）、巴洛克（Baroque）、新古典主义（neoclassicism）这些概念来说，虽然理解起来并不比写实主义容易，但是它们在用法上相对单纯，一般用来界定艺术流派以及相关的运动，范畴不会超过视觉艺术，但写实主义不是这样，它与视觉艺术以外的思想哲学、文化背景以及历史渊源经济状态等都有非常紧密联系。”
二、现实主义人物画在中国发展的大体脉络
（一） 二十世纪二十年代到四十年代
现实主义绘画在中国成长的一百年是波澜起伏的。陈独秀倡导中国画要采用西方写实的精神，则是具有具象性和再现性，与我们中国传统水墨的写意相对应，他在1919年的《新青年》中撰写了《美术革命——答吕澂》一文，其主张是把现实主义的艺术手法看做科学精神的体现以及批判旧艺术镣铐的强有力手段。徐悲鸿在1926年撰写的《美的解剖》中提出借鉴和学習西方写实的创作手法和创作意图，才能拯救中国画坛止步不前的窘境。他的这些思想影响了当时身处的中国特殊历史背景下的画家，他的学生蒋兆和多创作的《流民图》是其中之代表。
现实主义绘画在我国的发展路线一个是受到了马克思主义文艺观的影响，另一个影响则是苏俄的批判现实主义文艺。徐悲鸿、蒋兆和以及岭南画派的“新国画”为主要代表。许多画作展现了对劳苦大众的生活场景以及对底层人们的人文关怀，如方人定的《乞丐》、《劳动夫妇》、《大旱》。
（二）二十世纪四十年代到六十年代
新中国成立以后，毛泽东关于《在延安文艺座谈会上的讲话》中的思想内涵成为了全国的向导，现实主义风格在当时中国所有的创作领域里面占有绝对的优势。二十世纪五十年代初，中国“为政治服务”的文艺方针被简单使用，美术创作中出现了公式化概念化的问题，1952年周扬提出了社会主义现实主义，称为当时创作的硬性纲领，为政治服务的历史环境是使文艺创作由个体生发变成了集体性活动。二十世纪五十年代到六十年代现实主义绘画的成果主要是反应共产党领导人民的革命斗争的题材和表现新中国成立后的社会主义建设题材，如董希文的《开国大典》、徐悲鸿的《人民慰问红军》等。在大跃进期间绘画被“红光亮”、“高大全”等表现手法所局限，在历史漩涡中发生了变异，现实主义绘画在这一期间没有得到充分的释放和进步。
（三）二十世纪六十年代后
这个时期的代表人物有李震坚、卢沉、周思聪等。卢沉代表作有《机车大夫》，描绘了我国当代工人形象。周思聪代表作如《矿工图》具有强烈冲击力展现劳苦大众的力作。
《矿工图》组画应为9张画作，但是后来由于卢沉的病逝后面的创作由周思聪独立完成。后来周思聪因为巨大压力和病痛被迫放弃了之后的创作，虽然这是一部未完成的浩瀚悲歌，但其意义和创作手法在中国美术史是举足轻重的。在九十年代后期至今，许多关注民生体会生活现实的画家对现实主义画风在中国的发展贡献了自己的才情和力量。二十世纪八十年代中期以来，人们的生活观念和生活方式影响着人们的思考，西方的哲学文化和艺术思潮也随之进入中国，现实主义绘画从1950年以来独大的局面被打破。
三、现实主义画风对现当代中国人物画的影响
（一）表现手法
中国古代人物画的表现手法大体可分为白描，工笔重彩和写意画法，其共同特点是注重用线。传统的工笔人物画，稍微加入一点点骨骼肌肉节点的刻画就会有四两拨千斤的作用。写意人物画讲究匠意于心意在笔先，画家缔造的人物画往往是主观印象所致，追求神似，即便有例如“立七、坐五、盘三半”和“三庭五眼”等造型比例上的规则要求，但是从客观画面上看整体的人物比例还是失真的，例如皇帝的形象都是高大的而身边的随从侍女极端矮化。中国传统人物的形体的刻画往往只是刻画了外在的服装，而内在的分量感不足，神情趋于格式化，在对于颜色的运用上相对平面。现实主义画风进入中国后，中国人物画开始注重写生，通过直接的感受进行描绘而不仅仅依赖想象的主观意识。总体来说现实主义画风对现代中国人物画在表现手法上的影响主要是造型更加结实，更加符合“写实” 的要求，为之后的表现内容提供了更多技法上的选择空间。
（二）表现内容
由于中国历史背景和文化传统的影响，绘画往往是人们躲避现世的手段，寄情山水潇洒野逸，含蓄的表达使得中国古代绘画中缺少直接的批判和真实客观的再现。例如周昉《簪花仕女图》，顾闳中《韩熙载夜宴图》等。其表现题材和内容大多为宫廷贵族平日的仕女画、宗教壁画的道释画，表现皇帝伟岸形象带有等级性原则创作的肖像画等，对布衣生活场景的绘画较少，其中风俗画是较之前面几种画风最靠近“现实主义绘画” 理论涵义的，但风俗画的内容往往只局限于生活场景的直叙，例如《清明上河图》。现实主义绘画进入中国后人物画在题材的选择上出现了表现底层人物的喜怒哀乐，批判社会不公现象和反应自己的理想诉求等。
然而现实主义画风进入中国也被许多人错误解读，缺少真情实感，陷入固化的泥潭，例如大量的农民形象和青年摩登男女的形象既没有创作热情的显露也没有技法上的灵活，生硬的把中国人物画套上纯西方的技法，脱离了灵性。现实主义画风对现代中国画的影响固然是革命性的，但这并不代表传统审美标准的失落，只是在表现内容和技法上提供了更多绘画语言组合的可能性。
四、结论
中国自古就有展现真实和现实的主张，南朝宗炳在《画山水序》中写道“以形写形，以色貌色”。对于西方现实主义画风在中国的发展，其态度既不完全抹灭传统风骨，也不能对其嗤之以鼻，现实主义只是为中国人物画创造了更多的可能性，不影响传统形式的发展。中华民族师法自然的传统让绘画创作可以反映社会，兴成教化，现实主义绘画的特点让我们思索世界，拷问灵魂，而这正是每个时代都不可或缺的。
参考文献：
[1]Max Buchon. Collection of Essays on Realism.[M]. Paris.1956：51
[2]康定斯基著，李政文等译.《艺术中的精神》[M]. 北京：中国人民大学出版社，2015：18
[3]张小元主著.《艺术论》[M]. 成都，四川大学出版社，2014：5
[4]李福顺.《中国美术史》[M]. 北京：高等教育出版社，2013.7：162-240
作者简介：李泽群，山东艺术学院美术学院在读研究生。