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【摘要】少数民族题材美术作品在经历了“十年”特殊时期之后，又迎来了一个崭新多样发展的阶段，绘画创作回归对人性的赞美和歌颂。脱离了政治束缚的少数民族题材美术作品更多的是对生活的描绘，对绘画本体语言的探索成为这个时期的主要特征。
【关键词】新中国；少数民族题材；国家形象；中国画；油画
一、从工笔画到水墨画的发展
改革开放之初，文化土壤和艺术环境的逐渐宽松，使得少数民族题材中国画摆脱了“文革”的政治说教模式，不再将政治作为唯一的主题，而将个人的真情实感注入作品之中。对人性的自然流露、个人风格的显现、笔墨情趣的追求、传统中国画的气韵表达以及绘画语言的纯化，使得改革开放后的少数民族题材中国画呈现出多样并存的局面。
80年代后的工笔重彩画家在西方现代艺术和现代日本画的影响之下，努力挖掘民族艺术的传统，试图通过对中国古代的工笔重彩绘画乃至民间艺术、工艺美术优秀成分的吸收，创造出重视色彩构成和意境传达的中国民族精神的现代工笔画。这种尝试使得改革开放前的严谨写实和明亮色彩的颂歌式描绘被语言的纯化所取代。1980年，丁绍光、刘绍荟和蒋铁峰等人开创了具有民族地域特色的唯美风格流派，在少数民族题材中国画形式探索方面成就较为突出。“云南画派”从工笔画创作入手，将中国画线的造型和西方绘画的色彩相结合，强调艺术形式，注重装饰风格，作品充满了少数民族风格特色的唯美趣味。
1985年的新潮美术将西方艺术逐渐带入人们的视野，同年李小山的文章《当代中国画之我见》引起了一场关于中国画问题的大讨论，促使中国画家更严肃地思考和讨论中国画艺术的状况和如何进行变革等问题。这种大趋势下，少数民族题材写意画一直以来的写实创作方式已不能满足画家对艺术表达的需要，而更多的需要借鉴现代西方绘画中的形式语言来实现中国画的现代性开拓。这时期的石齐、李世南、杨立舟、卢沉、周思聪等人逐渐开始在少数民族题材中国画的笔墨语言方面进行探索，通过尝试弱化素描，加强笔墨和线条的韵味以及感性的色彩表达来重新审视现实主义的创作方法。建国初期图解政治的创作手法已转向注重对人性的挖掘和笔墨的意象表达。大批中青年画家在此基础上，发展出独具个性的笔墨语言，这些共同形成了改革开放之后的多样发展局面，并为新世纪的繁荣发展奠定了基础。
这时期少数民族题材的中国画作品有《赛牦牛》（葉星生）、《阿诗玛》（蒋铁峰）、《三月三》（ 陈白一）、《布里亚特婚礼》《雏鹰》《马背上的民族》（刘大为）、《草原小英雄》（刘大为）、《套马图》（杨刚）、《马背金曲》（胡勃）、《三月三之夜》（蒋彩蘋）、《人人都在幸福中》（石齐）、《摔跤手》（卢沉）《夜归图》（李世南）、《曲木家的小客人》（刘国辉）、《新疆吐鲁番风情》（金捷中）、《母亲》（方增先）等。
二、从乡土写实画风到写实油画语言的纯化
文革结束以后，中国油画艺术出现了新的创作局面，题材的转换成为新时期油画创作最突出的现象。这种从反映现实、批判现实到人的精神追求、人的存在价值的终极思考，显示了新中国美术创作思想内涵的丰富和力度的提升，以及中国美术现代性的拓展。伴随着创作题材、创作理念和创作态度的变化的则是艺术语言和艺术形式的变化。
罗中立、陈丹青、何多苓的油画作品表现出对于乡土写实油画创作的不同艺术态度和艺术方向，从而形成了一股以乡土写实油画来宣扬人、人性和人道主义精神的艺术之潮。陈丹青的《西藏组画》是对少数民族题材的深度挖掘，通过对西藏藏民真实生动、充满了强悍的原始的野性的力量形象和对雪域高原居民质朴无华却充满人性的生活场景的描绘，展示人、展示人性、展示自然、展示自然与人浑然一体的美。
“文化寻根”意识的崛起直接带动了美术创作的实验，唤起艺术家对艺术本体的自觉关注，表达出现代意识与民族文化融合的愿望。通过像尚扬、韦尔申这批“文化寻根”乡土写实油画作品的呈现，实现了从传统写实艺术向现代艺术的转换。韦尔申创作的内蒙古少数民族题材油画作品《吉祥蒙古》具有一种现代主义艺术的崇高感。关于形式与内容、抽象美等问题的讨论，反映在油画创作上便是出现大批注重艺术形式探索、具有唯美倾向和装饰风格的作品。北京油画研究会的成立受到当时流行的艺术本体、艺术主体理论的影响，艺术家着力于艺术方式和艺术语言的探索和追求。1986年的黄山会议之后，以靳尚谊、吴作人、朱乃正、罗尔纯、厐薰琹、卫天霖、罗工柳、吴冠中等一批美术学院中年油画家继续潜心于油画艺术语言的锤炼和纯化的努力，而少数民族地区既有乡土情调，又具有独特的人文环境，激发着油画家创作少数民族题材作品的热情。这时期民族题材的油画作品有詹建俊《飞雪》、《乡民》（罗尔纯）、《塔吉克新娘》《高原情》（靳尚谊）等。
参考文献：
[1]陈瑞林：《中国现代美术史教程》，北京：人民美术出版社，2009年3月第一版。
[2]邹跃进 邹建林：《百年中国美术史1900-2000》，长沙：湖南美术出版社，2014年5月第一版。
[3]李松：《中国现代美术理论批评文丛》，北京：人民美术出版社，2011年09月第一版。
【关键词】新中国；少数民族题材；国家形象；中国画；油画
一、从工笔画到水墨画的发展
改革开放之初，文化土壤和艺术环境的逐渐宽松，使得少数民族题材中国画摆脱了“文革”的政治说教模式，不再将政治作为唯一的主题，而将个人的真情实感注入作品之中。对人性的自然流露、个人风格的显现、笔墨情趣的追求、传统中国画的气韵表达以及绘画语言的纯化，使得改革开放后的少数民族题材中国画呈现出多样并存的局面。
80年代后的工笔重彩画家在西方现代艺术和现代日本画的影响之下，努力挖掘民族艺术的传统，试图通过对中国古代的工笔重彩绘画乃至民间艺术、工艺美术优秀成分的吸收，创造出重视色彩构成和意境传达的中国民族精神的现代工笔画。这种尝试使得改革开放前的严谨写实和明亮色彩的颂歌式描绘被语言的纯化所取代。1980年，丁绍光、刘绍荟和蒋铁峰等人开创了具有民族地域特色的唯美风格流派，在少数民族题材中国画形式探索方面成就较为突出。“云南画派”从工笔画创作入手，将中国画线的造型和西方绘画的色彩相结合，强调艺术形式，注重装饰风格，作品充满了少数民族风格特色的唯美趣味。
1985年的新潮美术将西方艺术逐渐带入人们的视野，同年李小山的文章《当代中国画之我见》引起了一场关于中国画问题的大讨论，促使中国画家更严肃地思考和讨论中国画艺术的状况和如何进行变革等问题。这种大趋势下，少数民族题材写意画一直以来的写实创作方式已不能满足画家对艺术表达的需要，而更多的需要借鉴现代西方绘画中的形式语言来实现中国画的现代性开拓。这时期的石齐、李世南、杨立舟、卢沉、周思聪等人逐渐开始在少数民族题材中国画的笔墨语言方面进行探索，通过尝试弱化素描，加强笔墨和线条的韵味以及感性的色彩表达来重新审视现实主义的创作方法。建国初期图解政治的创作手法已转向注重对人性的挖掘和笔墨的意象表达。大批中青年画家在此基础上，发展出独具个性的笔墨语言，这些共同形成了改革开放之后的多样发展局面，并为新世纪的繁荣发展奠定了基础。
这时期少数民族题材的中国画作品有《赛牦牛》（葉星生）、《阿诗玛》（蒋铁峰）、《三月三》（ 陈白一）、《布里亚特婚礼》《雏鹰》《马背上的民族》（刘大为）、《草原小英雄》（刘大为）、《套马图》（杨刚）、《马背金曲》（胡勃）、《三月三之夜》（蒋彩蘋）、《人人都在幸福中》（石齐）、《摔跤手》（卢沉）《夜归图》（李世南）、《曲木家的小客人》（刘国辉）、《新疆吐鲁番风情》（金捷中）、《母亲》（方增先）等。
二、从乡土写实画风到写实油画语言的纯化
文革结束以后，中国油画艺术出现了新的创作局面，题材的转换成为新时期油画创作最突出的现象。这种从反映现实、批判现实到人的精神追求、人的存在价值的终极思考，显示了新中国美术创作思想内涵的丰富和力度的提升，以及中国美术现代性的拓展。伴随着创作题材、创作理念和创作态度的变化的则是艺术语言和艺术形式的变化。
罗中立、陈丹青、何多苓的油画作品表现出对于乡土写实油画创作的不同艺术态度和艺术方向，从而形成了一股以乡土写实油画来宣扬人、人性和人道主义精神的艺术之潮。陈丹青的《西藏组画》是对少数民族题材的深度挖掘，通过对西藏藏民真实生动、充满了强悍的原始的野性的力量形象和对雪域高原居民质朴无华却充满人性的生活场景的描绘，展示人、展示人性、展示自然、展示自然与人浑然一体的美。
“文化寻根”意识的崛起直接带动了美术创作的实验，唤起艺术家对艺术本体的自觉关注，表达出现代意识与民族文化融合的愿望。通过像尚扬、韦尔申这批“文化寻根”乡土写实油画作品的呈现，实现了从传统写实艺术向现代艺术的转换。韦尔申创作的内蒙古少数民族题材油画作品《吉祥蒙古》具有一种现代主义艺术的崇高感。关于形式与内容、抽象美等问题的讨论，反映在油画创作上便是出现大批注重艺术形式探索、具有唯美倾向和装饰风格的作品。北京油画研究会的成立受到当时流行的艺术本体、艺术主体理论的影响，艺术家着力于艺术方式和艺术语言的探索和追求。1986年的黄山会议之后，以靳尚谊、吴作人、朱乃正、罗尔纯、厐薰琹、卫天霖、罗工柳、吴冠中等一批美术学院中年油画家继续潜心于油画艺术语言的锤炼和纯化的努力，而少数民族地区既有乡土情调，又具有独特的人文环境，激发着油画家创作少数民族题材作品的热情。这时期民族题材的油画作品有詹建俊《飞雪》、《乡民》（罗尔纯）、《塔吉克新娘》《高原情》（靳尚谊）等。
参考文献：
[1]陈瑞林：《中国现代美术史教程》，北京：人民美术出版社，2009年3月第一版。
[2]邹跃进 邹建林：《百年中国美术史1900-2000》，长沙：湖南美术出版社，2014年5月第一版。
[3]李松：《中国现代美术理论批评文丛》，北京：人民美术出版社，2011年09月第一版。