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巴勃罗·毕加索是当代西方影响深远的艺术家，是20世纪伟大的艺术家之一。在创作生涯的蓝色时期，处于人生低谷的他记录着个人命运和社会环境。他的作品极具特色，沉郁、孤独的画面冲击着观赏者的内心，引起了欣赏者与创作者的共鸣。
图像学是美术史研究的一个重要方法，它反对形式至上，强调作品题材、象征意义和文化意义。本文从潘诺夫斯基的图像学角度分析毕加索蓝色时期作品的图像意义。
一、潘诺夫斯基的图像学概述
图像学是艺术史研究的一个分支，也是一种研究方法，它关注艺术作品多方面的意义。潘诺夫斯基的现代图像学是现代艺术史研究中极其重要的研究方法之一。潘诺夫斯基在《图像学研究》中将图像学划分为三个阶段。
第一个阶段为前图像志描述阶段，即对画面中的线条、色彩、体积等形式所再现事物的描述，对艺术母题和题材进行列举。
第二个阶段为图像志分析阶段，是对所描述的艺术图像的意义进行分析和解释，从而挖掘其深层含义，将艺术母题与母题的组合和主题概念联系起来。
第三个阶段是图像学解释，它是对艺术作品的内在含义和内容的解释，从而揭示艺术品中所隐含的民族、时代、阶级，哲学或宗教信仰的基本态度和原理，以及艺术家的独特个性，也就是在进行图像志分析的基础上，将其上升到文化象征的层面。
图像学理论研究一般把作品置于特定的情境中，母题或主题及其类型的历史变迁是研究重点。这样的研究方法可以使艺术家的艺术创作更生动地展现在世人面前，帮助欣赏者更深入地了解艺术作品的内在意义。图像学本身不涉及艺术作品的风格演变，也不探讨艺术作品的审美价值，且不关注艺术作品的真伪，仅关注艺术史领域的部分问题。
二、从图像学分析巴勃罗·毕加索“蓝色时期”的作品
1900年，毕加索前往巴黎，并于1904年定居在巴黎，这期间，他的创作被称为蓝色时期。此时，毕加索处于人生低谷，在恶劣的社会环境与自身困苦生活的双重作用下，其画风忧郁感伤，多用蓝色及蓝绿色渲染画面，主要描绘社会底层人物生活的艰辛。
蓝色时期，毕加索创作了众多作品。笔者选取这一时期具有代表性的《老吉他手》《熨衣服的女人》《生命》等作品，借助图像学分析这些艺术作品的深层内涵，并领略这些艺术作品具有的生命力和感染力。
（一）前图像志描述
正如潘诺夫斯基的图像学理论传达的“所见即所得”，人们可以通过艺术作品的造型、色彩、线条等多方面内容来分析母题。《老吉他手》描绘了一个双手抱着吉他、低垂头颅、面容沧桑、身躯瘦小、眼窝深陷、手指纤细、毫无生气的老人形象，他几乎占据整个画面，尤为突出。老人的身体似乎极其疲惫，表情绝望又无助，但仍将所有的力气集中在手臂上，艰难地弹着吉他。
在造型上，毕加索用具象写实手法生动塑造出一个凄苦愁郁的老人形象，吉他与老人的形象形成了强烈的对比，体现了老人的孤独、绝望，但又坚持着自己的梦想，直面生活的苦难。这是一幅油画作品，毕加索通过沉郁、淡漠的色调，给人们带来強烈的画面感受。灰蓝色调充斥着整个画面，环境与人物相融，使人物的心情愁郁不堪。毕加索把主要的笔墨都放在了老人形象的塑造上，通过明暗对比展现画面的空间关系、人物身体结构以及皮肤的质感。
画面中，老人的面部表情和四肢动作是点睛之笔，沧桑的躯体凸显了人物生活的困苦与无助，体现了画家高超的艺术修养和对生活的深入理解。《老吉他手》不仅反映了画家毕加索当时的境遇，也是对时代环境的真实描绘。尽管生活艰辛，但毕加索依然坚定绘画创作的赤诚之心。
（二）图像志分析
在图像志分析阶段，笔者对毕加索的生活环境加以探索，借此分析他创作的缘由以及这一时期艺术作品的内在意义。毕加索的创作题材和创作内容根植于时代环境及日常生活，因此，在这一分析阶段中，学者通过将作品置于特定的情境中，可以把握时代环境变化，进而揭示作品的内在意义。
蓝色时期，毕加索的绘画作品背景为蓝色、人物为蓝色，画面内容也呈现蓝色。笔者通过查阅资料发现，这一时期绘画作品的创作原因、表达的内涵与毕加索的人生经历息息相关。在巴黎期间，好友卡萨吉玛斯的自杀，令毕加索内心愁郁、伤痛、孤独，他将这些感情融入了作品中。另外，生活的艰苦也是毕加索创作这类作品的一个重要原因。
1901年，毕加索正式开始蓝色时期。第一次画展的失利使毕加索原本拮据的生活雪上加霜，这也是蓝色时期其绘画作品苦涩、阴沉、抑郁的原因。尽管如此，毕加索依然坚持着自己的梦想，因此，蓝色时期是其人生经历的真实写照以及无畏生活艰苦、保持初心的见证。
《熨烫衣服的女人》是一幅油画作品，画的是一位地下室熨衣的女工。女人低垂着头，身体弯曲，形成一个有力的角度，将身体的重心都压在手里的熨斗上，仿佛可以减轻生活的重担;随意散落的头发和令人不解的笑容传达了底层女工的心酸;不同层次的蓝灰色营造了灰暗、悲苦的氛围。
《生命》也是毕加索蓝色时期的代表作，画面中的4组人物形态各异。画面左边是一对恋人，赤裸的身体暴露出他们苍白无力的身躯;右边是消瘦、憔悴的母亲，她怀里抱着熟睡的婴儿，在表现母性的同时，也展现出生活的重压让母亲疲惫不堪;背景中，蜷缩的女人以及一对相互依偎的男女如同受尽社会磨难的底层人民，展现了他们最真实、最痛苦的一面。这时期的绘画作品描绘的是下层人物，人物形象消瘦、憔悴，具有悲观的情绪。
毕加索把蓝色当成时代落寞、贫穷的象征，借鉴塞尚粗线条的表现手法以及样式主义强调想象的理念，摒弃了现实主义绘画技法，使画面沉重，从而表达了对贫苦民众的同情，也展现了毕加索的内心感受。换言之，《生命》是对当时人物生活的还原，让欣赏者感受到绝望、无助和迷茫的社会状况。
三、结语
潘诺夫斯基图像学研究方法可以使人们在研究艺术作品过程中更深刻地了解作品内涵。本文对毕加索蓝色时期的艺术作品进行图像学分析，旨在把艺术作品放在特定的时代环境下，欣赏艺术作品的内容，领悟艺术作品的象征意义和内涵。艺术家的创作风格和题材选择容易受其人生境遇和当时环境的影响。毕加索当时的境遇使他的作品孤独、沉郁，又充满坚定。利用图像学研究方法对毕加索蓝色时期的作品进行解读，人们可以深入了解其艺术创作的风格和表现手段，同时进人们从多个角度鉴赏作品，这也指引现当代艺术家从实际出发，从生活出发，创作出更多人民群众喜闻乐见的艺术作品。
（青海师范大学美术学院）
图像学是美术史研究的一个重要方法，它反对形式至上，强调作品题材、象征意义和文化意义。本文从潘诺夫斯基的图像学角度分析毕加索蓝色时期作品的图像意义。
一、潘诺夫斯基的图像学概述
图像学是艺术史研究的一个分支，也是一种研究方法，它关注艺术作品多方面的意义。潘诺夫斯基的现代图像学是现代艺术史研究中极其重要的研究方法之一。潘诺夫斯基在《图像学研究》中将图像学划分为三个阶段。
第一个阶段为前图像志描述阶段，即对画面中的线条、色彩、体积等形式所再现事物的描述，对艺术母题和题材进行列举。
第二个阶段为图像志分析阶段，是对所描述的艺术图像的意义进行分析和解释，从而挖掘其深层含义，将艺术母题与母题的组合和主题概念联系起来。
第三个阶段是图像学解释，它是对艺术作品的内在含义和内容的解释，从而揭示艺术品中所隐含的民族、时代、阶级，哲学或宗教信仰的基本态度和原理，以及艺术家的独特个性，也就是在进行图像志分析的基础上，将其上升到文化象征的层面。
图像学理论研究一般把作品置于特定的情境中，母题或主题及其类型的历史变迁是研究重点。这样的研究方法可以使艺术家的艺术创作更生动地展现在世人面前，帮助欣赏者更深入地了解艺术作品的内在意义。图像学本身不涉及艺术作品的风格演变，也不探讨艺术作品的审美价值，且不关注艺术作品的真伪，仅关注艺术史领域的部分问题。
二、从图像学分析巴勃罗·毕加索“蓝色时期”的作品
1900年，毕加索前往巴黎，并于1904年定居在巴黎，这期间，他的创作被称为蓝色时期。此时，毕加索处于人生低谷，在恶劣的社会环境与自身困苦生活的双重作用下，其画风忧郁感伤，多用蓝色及蓝绿色渲染画面，主要描绘社会底层人物生活的艰辛。
蓝色时期，毕加索创作了众多作品。笔者选取这一时期具有代表性的《老吉他手》《熨衣服的女人》《生命》等作品，借助图像学分析这些艺术作品的深层内涵，并领略这些艺术作品具有的生命力和感染力。
（一）前图像志描述
正如潘诺夫斯基的图像学理论传达的“所见即所得”，人们可以通过艺术作品的造型、色彩、线条等多方面内容来分析母题。《老吉他手》描绘了一个双手抱着吉他、低垂头颅、面容沧桑、身躯瘦小、眼窝深陷、手指纤细、毫无生气的老人形象，他几乎占据整个画面，尤为突出。老人的身体似乎极其疲惫，表情绝望又无助，但仍将所有的力气集中在手臂上，艰难地弹着吉他。
在造型上，毕加索用具象写实手法生动塑造出一个凄苦愁郁的老人形象，吉他与老人的形象形成了强烈的对比，体现了老人的孤独、绝望，但又坚持着自己的梦想，直面生活的苦难。这是一幅油画作品，毕加索通过沉郁、淡漠的色调，给人们带来強烈的画面感受。灰蓝色调充斥着整个画面，环境与人物相融，使人物的心情愁郁不堪。毕加索把主要的笔墨都放在了老人形象的塑造上，通过明暗对比展现画面的空间关系、人物身体结构以及皮肤的质感。
画面中，老人的面部表情和四肢动作是点睛之笔，沧桑的躯体凸显了人物生活的困苦与无助，体现了画家高超的艺术修养和对生活的深入理解。《老吉他手》不仅反映了画家毕加索当时的境遇，也是对时代环境的真实描绘。尽管生活艰辛，但毕加索依然坚定绘画创作的赤诚之心。
（二）图像志分析
在图像志分析阶段，笔者对毕加索的生活环境加以探索，借此分析他创作的缘由以及这一时期艺术作品的内在意义。毕加索的创作题材和创作内容根植于时代环境及日常生活，因此，在这一分析阶段中，学者通过将作品置于特定的情境中，可以把握时代环境变化，进而揭示作品的内在意义。
蓝色时期，毕加索的绘画作品背景为蓝色、人物为蓝色，画面内容也呈现蓝色。笔者通过查阅资料发现，这一时期绘画作品的创作原因、表达的内涵与毕加索的人生经历息息相关。在巴黎期间，好友卡萨吉玛斯的自杀，令毕加索内心愁郁、伤痛、孤独，他将这些感情融入了作品中。另外，生活的艰苦也是毕加索创作这类作品的一个重要原因。
1901年，毕加索正式开始蓝色时期。第一次画展的失利使毕加索原本拮据的生活雪上加霜，这也是蓝色时期其绘画作品苦涩、阴沉、抑郁的原因。尽管如此，毕加索依然坚持着自己的梦想，因此，蓝色时期是其人生经历的真实写照以及无畏生活艰苦、保持初心的见证。
《熨烫衣服的女人》是一幅油画作品，画的是一位地下室熨衣的女工。女人低垂着头，身体弯曲，形成一个有力的角度，将身体的重心都压在手里的熨斗上，仿佛可以减轻生活的重担;随意散落的头发和令人不解的笑容传达了底层女工的心酸;不同层次的蓝灰色营造了灰暗、悲苦的氛围。
《生命》也是毕加索蓝色时期的代表作，画面中的4组人物形态各异。画面左边是一对恋人，赤裸的身体暴露出他们苍白无力的身躯;右边是消瘦、憔悴的母亲，她怀里抱着熟睡的婴儿，在表现母性的同时，也展现出生活的重压让母亲疲惫不堪;背景中，蜷缩的女人以及一对相互依偎的男女如同受尽社会磨难的底层人民，展现了他们最真实、最痛苦的一面。这时期的绘画作品描绘的是下层人物，人物形象消瘦、憔悴，具有悲观的情绪。
毕加索把蓝色当成时代落寞、贫穷的象征，借鉴塞尚粗线条的表现手法以及样式主义强调想象的理念，摒弃了现实主义绘画技法，使画面沉重，从而表达了对贫苦民众的同情，也展现了毕加索的内心感受。换言之，《生命》是对当时人物生活的还原，让欣赏者感受到绝望、无助和迷茫的社会状况。
三、结语
潘诺夫斯基图像学研究方法可以使人们在研究艺术作品过程中更深刻地了解作品内涵。本文对毕加索蓝色时期的艺术作品进行图像学分析，旨在把艺术作品放在特定的时代环境下，欣赏艺术作品的内容，领悟艺术作品的象征意义和内涵。艺术家的创作风格和题材选择容易受其人生境遇和当时环境的影响。毕加索当时的境遇使他的作品孤独、沉郁，又充满坚定。利用图像学研究方法对毕加索蓝色时期的作品进行解读，人们可以深入了解其艺术创作的风格和表现手段，同时进人们从多个角度鉴赏作品，这也指引现当代艺术家从实际出发，从生活出发，创作出更多人民群众喜闻乐见的艺术作品。
（青海师范大学美术学院）