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摘要：声乐演唱是一门表演艺术，不仅检验演唱者的专业技术水平，更离不开舞台表演实践，而舞台表演必然需要良好的心理素质。然而，声乐舞台表演时由于受到主观、客观等方面因素的影响，会给演唱者带来很多的心理压力。因此，声乐演唱者面对舞台表演所产生的紧张心理非常普遍。本文从紧张心理的表现及原因，舞台表演的基础准备以及舞台表演过程中需要考虑的要素这三大问题进行分析。
关键词：声乐专业 舞台表演 紧张心理
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）17-0167-03
一、紧张心理的表现及原因
（一）紧张的表现特点
在各大音乐院校的声乐舞台中，我们经常会看到这样一些现象：一些声乐专业的学生在表演过程中会出现忘词、嘴唇发抖、面部肌肉抽搐、脸色苍白、满头大汗等情况，甚至还有学生紧张到暂时休克的例子。也有一些学生平时在教室、琴房、老师跟前唱得挺好，一上台并没有发挥出自己的真实水平，大脑一片空白。
（二）造成紧张的原因
1.内因
声乐这门艺术和每个人的自身条件有很大的关系。有的人性格外向，在再多人面前表演也毫不畏惧，甚至人越多他越兴奋表現得越好;而有的人性格内向，平时自己一个人在琴房或者老师跟前唱还不错，等一上台就胆怯、不自信，不仅自己的真实水平没有很好地发挥出来，观众看着也别扭，更甚者会有人给这类同学打上“不是唱歌的料”的标签，认为这类人不适合学声乐。
2.外因
首先是技术原因。声乐舞台表演是以一首首作品来展示的。首先选曲一定要选最适合自己的，不能贪大，有时候自己的技术还没达到可以唱大作品的程度就别给自己增添太大的压力，不然会适得其反。学习任何本领都没有捷径可走，尤其像声乐这门艺术只能靠平时一点一滴的积累，最终量变引起质变，声音才会有所突破。但是这并不代表我们可以投机取巧每次都选最简单的作品，其实最简单的作品反而是很难把握的，简单的歌曲并不代表直白。那么这就要求拿到一首适合自己的作品该如何分句，如何分析，如何做到有层次等等。
其次是准备不足。准备不充分有以下三点原因：一是平时缺少练习，不用功。学生每天面对着各种各样的诱惑，很难会有很多时间专门练习声乐，因此一定要抓住琐碎的时间，尤其声乐不像其他的器乐一样需要有乐器才能练，声乐只要在不打扰他人的情况下都可以张嘴就来。二是没有针对性的练习，不论是大歌还是小歌，一定要有计划的去练习，目的性要强，脑袋永远走在嘴巴的前面，一句一句地去练，有些一句太长，甚至可以把它分开一小节一小节地去练。第三练声时一定要动脑子，很多学生练习时不思考、不过脑，大脑处于放空状态。我们每次练声之前，都要想好今天练习主要解决什么问题，是音色还是音准等等，切忌从头到尾一遍一遍的毫无目的的演唱，这样势必导致既浪费时间，又毫无进步，更有甚者会毁坏嗓子。因此，我们演唱一定要有步骤、有环节、有战术、有预案。
二、舞台表演的基础准备
（一）了解歌曲
1.先史后声
拿到一首新的作品时，首先要了解歌曲的词作者和曲作者的生平，他们的时代背景，以及这首歌曲的创作背景等等。学音乐必定要先学史学，先了解历史，了解那个背景下的时代风格。尤其是学习美声的学生，西方历史一定得多读一读，这对自己的演唱一定是会有所提升的。又比如唱民歌的学生，虽然不用像唱美声的同学学习多种语言，但是也不可高枕无忧，平时得多去了解各民族的文化，比如服饰、饮食、生活方式、地理环境、方言等等知识，这对演唱民歌也一定是大有裨益的。
2.先词后谱
很多学生一开始学新的歌曲，就先打开手机等音乐软件，听歌曲，然后开始模仿演唱，有的还稍微好点，知道聆听对比各种版本的演唱，寻找一个自己听着最好的，然后又开始模仿演唱。这两种情况都是不科学的。歌词是一首歌曲的意义之所在。挖掘歌词背后的内涵，尤其是唱外国歌曲的同学首先需要念对歌词，了解歌词的涵义。学习中国作品的同学也一样，尤其像中国古诗词歌曲，它们的歌词往往言简意赅，深刻隽永，这更需要我们先要去读懂歌词再去演唱。
音乐起源于劳动，它由节奏和律动组成。艺术反照自然，节奏是一切艺术的灵魂。经常也会看到这样一种现象，学生声音技术，嗓音各方面条件都已具备，但就是唱歌无节奏，尤其在清唱时，更是节奏自由散漫，本来一个三拍子欢快的歌曲也会被唱成抒情的四四拍，也有的人前面唱得都挺好，越到后面唱越高，到最后结束能比原来的音很大。因此，声乐专业的学生更要杜绝这种现象，平时练习时就得时刻注意，最好打节拍器，最重要的是心里要有点，要和节拍器呼应在一起。
3.利用理论基础分析谱例
有这样一种现象：学校开设的有关音乐的学科例如中西方音乐史、曲式分析、乐理、和声等等课程，很多学生都认为没有必要学习，他们认为只要把歌唱好就行。这种想法是大错特错的，首先，现在的谱例大多是五线谱，而且大都配以钢琴伴奏，这就要求我们唱歌必须会看正谱。声乐的那条单旋律我们只要会乐理就很容易弹唱出来。但是如果想唱得更好，钢琴伴奏也须懂。有的学生就会反驳说，这不是艺术指导老师的事吗？其实并不然，有的声乐专业的学生钢琴弹的也很棒，但这并不意味着你真真正正的会分析谱子，也不意味着你可以把钢琴伴奏部分分析透彻，然后融汇贯通结合到声乐里。例如节奏、速度、力度，曲式与和声等要素之间的关系而构成的音调的高低、强弱、韵律的抑扬、节拍的长短与和声的配置等复杂组合。有的学生跟伴奏带唱得很好，可是一配合艺术指导老师就频频出现问题，这归根结底还是理论功底不扎实。因此要去系统的学习理论知识，学会分析谱例，提高音乐素养，提升演唱修养。
（二）声音处理 1.录音
有些学生在琴房认为自己唱得非常棒，实际上录音播放出来不堪入耳，不像是自己的声音。实际上录音也是鉴别自己声音的一个好办法。录音和自己唱的声音，可以鉴别声音是否饱满，是否有穿透力，想要声音达到怎样一个效果。最好对照着谱子听错，用笔标记，一遍一遍的改进。当自己对谱子已烂熟于心时，便可以抛开谱子，在不同的心理心境下去演唱也有助于提高技术。
2.找大量音频
按照前面的步骤大量练习后，就可以听大量的音频了。想要模仿别人演唱的比较好的视频，要有一个考量标准，在不同的歌唱家里找最优的版本这对于声乐专业的学生来说并不困难，但是在同一个歌唱家的同一首歌里找最优的版本就相对而言稍微有点考量我们对声音的审美要求了，这时候我们需找一个音色、速度、演唱风格等都能接受的视频。但最重要的是要形成自己的风格，并把它规矩化，而且要有信心自己可以演唱得很好。
3.声音技巧
歌唱者的声音基本功，舞台素养以及人生阅历等任何一个方面都能探寻音乐形象所激发的综合意象。除了课堂上老师所讲的技术手段之外，要想提高一个层次，就必须深入乐曲的艺术境界中去、展开联想与想象，去发现和领悟音乐形象所能呈现的生活意象。领略音乐形象的情感含蕴，进入作品的艺术境界，在情感上达到共鸣。
（三）艺术指导
1.配合艺术指导老师
和艺术指导老师的磨合是非常关键的一个环节，一定要做好沟通。并且经常需要与艺术指导老师进行严谨、规范地磨合，将来有机会和交响乐队合作才不会有误差。
2.美学素养
只有当演唱者的艺术修养，审美理想，哲学修养等有一个高层次的领悟与处理才会给声乐表演带来理想的艺术效果。所以，声乐学习的道路是无止境的，永远没有最好，只有更好。
3.乐谱和谱台
声乐专业的学生上台表演之前一定要提前检查谱子，把谱子按演唱顺序形成册子，并作排序以及翻篇的标记。最好准备两份，一份给艺术指导老师。如果可以使用谱台，那么上台之前一定要在不挡住观众的视线范围内调整并习惯一种谱台的高度。
三、舞台表演过程中需要考虑的要素
（一）熟悉舞台
1.找到舞台中最佳的音响效果
有舞台表演经验的学生都知道唱歌时一定要站在舞台的最佳的音响效果的位置，以及观众欣赏的最佳的角度。不同的舞台，它的大小不一样，所容纳的观众人数也不一样，自然最佳音响效果的位置就不一样。那么，如何寻找舞台中最佳的位置呢？像美声唱法的同学演唱不需要扩音器，可以利用拍手、演奏乐器或者電子设备来寻找最佳位置。如果需要用伴奏带，应随时和音响师沟通音量，或者利用耳返。如果没有见过即将演出的舞台，可以提前和舞台布置人员进行联系。总之，自己一定要多登台，多了解，自我把握不能变，尤其是声乐专业的学生，声音不能随舞台的大小而去改变。不管遇到什么样的舞台，自己一定要泰然自若，不卑不亢，以不变应万变。
2.钢琴伴奏和灯光
虽然我们是声乐专业的学生，有时候钢琴伴奏老师还没来，我们可以自行先去帮助调整。比如，钢琴的调律是多少，标准音是不是440赫兹，可以用校音器去测。还有钢琴盖开多大，可以自己坐在观众席的各个角度去感受一下。还有舞台的温度也可以利用温度计去测，最好保持在18摄氏度。还要及时和灯光师沟通光线问题，太刺眼或太暗都会对表演造成一定的影响。
3.观众的行为
在舞台表演过程中，我们经常可以看到有的观众打电话、拍视频、吃东西，咳嗽声、包括小孩的吵闹声等等都可能会影响我们的演出。观众的身份不一，包括专业领域的人、老师、领导等等，因此他们的知识背景、修养背景都不一样，面对这样参差不齐的人们，我们要怎么瞬间抓住他们的思维，让他们的思维跟着我们走，并达成一种在现场的共识和共鸣呢？我认为自身强大胜于一切。首先这就体现了我们基本功的重要性，平时温故而知新的重要性，以及舞台经验的积累。
严肃音乐往往不会和观众产生过多艺术形式以外的交流，但商演自由度比较大，可以和观众互动。因此说对待什么样的观众，就需要瞬间调整一个什么样的状态。现在人们的审美水平在不段提高，在音乐厅一般不会发生这种事情，因为基本都有工作人员和引导员。因此，以上两种不可预知情况要通过自己的心理来调节，就算被干扰，都是经验、都是共鸣、都是共情。
（二）走台礼仪与候场
1.走台礼仪
走台礼仪一定是步伐坚定、抬头挺胸、非常自信的大步走。我们平时走路也要养成这种习惯。并且面带微笑，眼神坚定亲切，最好可以做到能和观众交流。在演唱完毕后，鞠躬90度，同时在心里默念一句：“感谢各位来听我的音乐会”。然后很虔诚的慢慢抬起来。这时候，观众的掌声热烈与否也会影响心里紧张的程度。但无论怎样，下台之后都要总结经验，一次比一次有进步才会获得成功。
有些歌曲或乐曲可能会有很长的前奏或中间会有很长的间奏，但只要上台了，不管演唱与否，无论是前奏也好间奏也罢，都在表演，都是演出的一部分，整个状态不能垮，所以这个部分千万不能掉以轻心懈怠，要提前对这部分的姿势、表情有所设计，投入到整首歌曲之中，直到下台为止。
2.候场
对于声乐专业的学生来说，歌唱非常耗费体力，因此良好的休息是快速恢复体力的最佳途径。候场时要保持冷静，切忌打闹和大声喧哗。
每个人的体质不同，有的人演出前提前两小时喝咖啡有助于保持大脑兴奋和活跃，演唱时也会更有状态，另外，有的人演出前一小时吃香蕉有助于迅速提高体力。我们要根据自身情况来谨慎选择。
（三）舞台经验的积累
1.声乐演唱
不管哪种音乐专业，大量的舞台经验的积累很助于提高专业水平。声乐演唱和钢琴伴奏、交响乐队以及音响伴奏的配合都是不一样的，不管哪种形式，只要有机会，就应该多去实践。
2.琴房
假如没有舞台实践的机会，我们去琴房练习一样可以得到锻炼。去琴房练习时，可以找自己的同学，或者陌生人给他们演唱，假设这是一场演出，假设他们是考官或评委，多去设计，多去预判。
3.多去人多的地方演唱
多去地铁、公园、去人多的地方锻炼自己，找人给自己录像，多看看自己在多种场合下的演唱视频，不管听众是专业或非专业人士，别人对你的认可、尊重、承认都来自于你的专业水平、表情、肢体语言等等。
4.多看、多听别人的音乐会
无论哪种形式的音乐会，不管是声乐也好、器乐也好，或者流行音乐演唱会等等都可以学到很多东西，比较他们的音乐、语言、表演、表情、服装等等。
四、结语
综上所述，声乐表演的紧张心理是普遍存在的，其产生的原因又是复杂多样的。紧张情绪会给演唱者带来极大的心理负担，使其无法全身心地享受舞台。演唱者需要根据自身的情况去分析心理根源并积极应对，寻找适合自己的调节办法，对症下药。声乐演唱是美好音乐的传递者，只有真正丢掉心理包袱，才能全情投入到每一次的舞台表演中，用最好的歌唱状态传递和表达音乐的美。
关键词：声乐专业 舞台表演 紧张心理
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）17-0167-03
一、紧张心理的表现及原因
（一）紧张的表现特点
在各大音乐院校的声乐舞台中，我们经常会看到这样一些现象：一些声乐专业的学生在表演过程中会出现忘词、嘴唇发抖、面部肌肉抽搐、脸色苍白、满头大汗等情况，甚至还有学生紧张到暂时休克的例子。也有一些学生平时在教室、琴房、老师跟前唱得挺好，一上台并没有发挥出自己的真实水平，大脑一片空白。
（二）造成紧张的原因
1.内因
声乐这门艺术和每个人的自身条件有很大的关系。有的人性格外向，在再多人面前表演也毫不畏惧，甚至人越多他越兴奋表現得越好;而有的人性格内向，平时自己一个人在琴房或者老师跟前唱还不错，等一上台就胆怯、不自信，不仅自己的真实水平没有很好地发挥出来，观众看着也别扭，更甚者会有人给这类同学打上“不是唱歌的料”的标签，认为这类人不适合学声乐。
2.外因
首先是技术原因。声乐舞台表演是以一首首作品来展示的。首先选曲一定要选最适合自己的，不能贪大，有时候自己的技术还没达到可以唱大作品的程度就别给自己增添太大的压力，不然会适得其反。学习任何本领都没有捷径可走，尤其像声乐这门艺术只能靠平时一点一滴的积累，最终量变引起质变，声音才会有所突破。但是这并不代表我们可以投机取巧每次都选最简单的作品，其实最简单的作品反而是很难把握的，简单的歌曲并不代表直白。那么这就要求拿到一首适合自己的作品该如何分句，如何分析，如何做到有层次等等。
其次是准备不足。准备不充分有以下三点原因：一是平时缺少练习，不用功。学生每天面对着各种各样的诱惑，很难会有很多时间专门练习声乐，因此一定要抓住琐碎的时间，尤其声乐不像其他的器乐一样需要有乐器才能练，声乐只要在不打扰他人的情况下都可以张嘴就来。二是没有针对性的练习，不论是大歌还是小歌，一定要有计划的去练习，目的性要强，脑袋永远走在嘴巴的前面，一句一句地去练，有些一句太长，甚至可以把它分开一小节一小节地去练。第三练声时一定要动脑子，很多学生练习时不思考、不过脑，大脑处于放空状态。我们每次练声之前，都要想好今天练习主要解决什么问题，是音色还是音准等等，切忌从头到尾一遍一遍的毫无目的的演唱，这样势必导致既浪费时间，又毫无进步，更有甚者会毁坏嗓子。因此，我们演唱一定要有步骤、有环节、有战术、有预案。
二、舞台表演的基础准备
（一）了解歌曲
1.先史后声
拿到一首新的作品时，首先要了解歌曲的词作者和曲作者的生平，他们的时代背景，以及这首歌曲的创作背景等等。学音乐必定要先学史学，先了解历史，了解那个背景下的时代风格。尤其是学习美声的学生，西方历史一定得多读一读，这对自己的演唱一定是会有所提升的。又比如唱民歌的学生，虽然不用像唱美声的同学学习多种语言，但是也不可高枕无忧，平时得多去了解各民族的文化，比如服饰、饮食、生活方式、地理环境、方言等等知识，这对演唱民歌也一定是大有裨益的。
2.先词后谱
很多学生一开始学新的歌曲，就先打开手机等音乐软件，听歌曲，然后开始模仿演唱，有的还稍微好点，知道聆听对比各种版本的演唱，寻找一个自己听着最好的，然后又开始模仿演唱。这两种情况都是不科学的。歌词是一首歌曲的意义之所在。挖掘歌词背后的内涵，尤其是唱外国歌曲的同学首先需要念对歌词，了解歌词的涵义。学习中国作品的同学也一样，尤其像中国古诗词歌曲，它们的歌词往往言简意赅，深刻隽永，这更需要我们先要去读懂歌词再去演唱。
音乐起源于劳动，它由节奏和律动组成。艺术反照自然，节奏是一切艺术的灵魂。经常也会看到这样一种现象，学生声音技术，嗓音各方面条件都已具备，但就是唱歌无节奏，尤其在清唱时，更是节奏自由散漫，本来一个三拍子欢快的歌曲也会被唱成抒情的四四拍，也有的人前面唱得都挺好，越到后面唱越高，到最后结束能比原来的音很大。因此，声乐专业的学生更要杜绝这种现象，平时练习时就得时刻注意，最好打节拍器，最重要的是心里要有点，要和节拍器呼应在一起。
3.利用理论基础分析谱例
有这样一种现象：学校开设的有关音乐的学科例如中西方音乐史、曲式分析、乐理、和声等等课程，很多学生都认为没有必要学习，他们认为只要把歌唱好就行。这种想法是大错特错的，首先，现在的谱例大多是五线谱，而且大都配以钢琴伴奏，这就要求我们唱歌必须会看正谱。声乐的那条单旋律我们只要会乐理就很容易弹唱出来。但是如果想唱得更好，钢琴伴奏也须懂。有的学生就会反驳说，这不是艺术指导老师的事吗？其实并不然，有的声乐专业的学生钢琴弹的也很棒，但这并不意味着你真真正正的会分析谱子，也不意味着你可以把钢琴伴奏部分分析透彻，然后融汇贯通结合到声乐里。例如节奏、速度、力度，曲式与和声等要素之间的关系而构成的音调的高低、强弱、韵律的抑扬、节拍的长短与和声的配置等复杂组合。有的学生跟伴奏带唱得很好，可是一配合艺术指导老师就频频出现问题，这归根结底还是理论功底不扎实。因此要去系统的学习理论知识，学会分析谱例，提高音乐素养，提升演唱修养。
（二）声音处理 1.录音
有些学生在琴房认为自己唱得非常棒，实际上录音播放出来不堪入耳，不像是自己的声音。实际上录音也是鉴别自己声音的一个好办法。录音和自己唱的声音，可以鉴别声音是否饱满，是否有穿透力，想要声音达到怎样一个效果。最好对照着谱子听错，用笔标记，一遍一遍的改进。当自己对谱子已烂熟于心时，便可以抛开谱子，在不同的心理心境下去演唱也有助于提高技术。
2.找大量音频
按照前面的步骤大量练习后，就可以听大量的音频了。想要模仿别人演唱的比较好的视频，要有一个考量标准，在不同的歌唱家里找最优的版本这对于声乐专业的学生来说并不困难，但是在同一个歌唱家的同一首歌里找最优的版本就相对而言稍微有点考量我们对声音的审美要求了，这时候我们需找一个音色、速度、演唱风格等都能接受的视频。但最重要的是要形成自己的风格，并把它规矩化，而且要有信心自己可以演唱得很好。
3.声音技巧
歌唱者的声音基本功，舞台素养以及人生阅历等任何一个方面都能探寻音乐形象所激发的综合意象。除了课堂上老师所讲的技术手段之外，要想提高一个层次，就必须深入乐曲的艺术境界中去、展开联想与想象，去发现和领悟音乐形象所能呈现的生活意象。领略音乐形象的情感含蕴，进入作品的艺术境界，在情感上达到共鸣。
（三）艺术指导
1.配合艺术指导老师
和艺术指导老师的磨合是非常关键的一个环节，一定要做好沟通。并且经常需要与艺术指导老师进行严谨、规范地磨合，将来有机会和交响乐队合作才不会有误差。
2.美学素养
只有当演唱者的艺术修养，审美理想，哲学修养等有一个高层次的领悟与处理才会给声乐表演带来理想的艺术效果。所以，声乐学习的道路是无止境的，永远没有最好，只有更好。
3.乐谱和谱台
声乐专业的学生上台表演之前一定要提前检查谱子，把谱子按演唱顺序形成册子，并作排序以及翻篇的标记。最好准备两份，一份给艺术指导老师。如果可以使用谱台，那么上台之前一定要在不挡住观众的视线范围内调整并习惯一种谱台的高度。
三、舞台表演过程中需要考虑的要素
（一）熟悉舞台
1.找到舞台中最佳的音响效果
有舞台表演经验的学生都知道唱歌时一定要站在舞台的最佳的音响效果的位置，以及观众欣赏的最佳的角度。不同的舞台，它的大小不一样，所容纳的观众人数也不一样，自然最佳音响效果的位置就不一样。那么，如何寻找舞台中最佳的位置呢？像美声唱法的同学演唱不需要扩音器，可以利用拍手、演奏乐器或者電子设备来寻找最佳位置。如果需要用伴奏带，应随时和音响师沟通音量，或者利用耳返。如果没有见过即将演出的舞台，可以提前和舞台布置人员进行联系。总之，自己一定要多登台，多了解，自我把握不能变，尤其是声乐专业的学生，声音不能随舞台的大小而去改变。不管遇到什么样的舞台，自己一定要泰然自若，不卑不亢，以不变应万变。
2.钢琴伴奏和灯光
虽然我们是声乐专业的学生，有时候钢琴伴奏老师还没来，我们可以自行先去帮助调整。比如，钢琴的调律是多少，标准音是不是440赫兹，可以用校音器去测。还有钢琴盖开多大，可以自己坐在观众席的各个角度去感受一下。还有舞台的温度也可以利用温度计去测，最好保持在18摄氏度。还要及时和灯光师沟通光线问题，太刺眼或太暗都会对表演造成一定的影响。
3.观众的行为
在舞台表演过程中，我们经常可以看到有的观众打电话、拍视频、吃东西，咳嗽声、包括小孩的吵闹声等等都可能会影响我们的演出。观众的身份不一，包括专业领域的人、老师、领导等等，因此他们的知识背景、修养背景都不一样，面对这样参差不齐的人们，我们要怎么瞬间抓住他们的思维，让他们的思维跟着我们走，并达成一种在现场的共识和共鸣呢？我认为自身强大胜于一切。首先这就体现了我们基本功的重要性，平时温故而知新的重要性，以及舞台经验的积累。
严肃音乐往往不会和观众产生过多艺术形式以外的交流，但商演自由度比较大，可以和观众互动。因此说对待什么样的观众，就需要瞬间调整一个什么样的状态。现在人们的审美水平在不段提高，在音乐厅一般不会发生这种事情，因为基本都有工作人员和引导员。因此，以上两种不可预知情况要通过自己的心理来调节，就算被干扰，都是经验、都是共鸣、都是共情。
（二）走台礼仪与候场
1.走台礼仪
走台礼仪一定是步伐坚定、抬头挺胸、非常自信的大步走。我们平时走路也要养成这种习惯。并且面带微笑，眼神坚定亲切，最好可以做到能和观众交流。在演唱完毕后，鞠躬90度，同时在心里默念一句：“感谢各位来听我的音乐会”。然后很虔诚的慢慢抬起来。这时候，观众的掌声热烈与否也会影响心里紧张的程度。但无论怎样，下台之后都要总结经验，一次比一次有进步才会获得成功。
有些歌曲或乐曲可能会有很长的前奏或中间会有很长的间奏，但只要上台了，不管演唱与否，无论是前奏也好间奏也罢，都在表演，都是演出的一部分，整个状态不能垮，所以这个部分千万不能掉以轻心懈怠，要提前对这部分的姿势、表情有所设计，投入到整首歌曲之中，直到下台为止。
2.候场
对于声乐专业的学生来说，歌唱非常耗费体力，因此良好的休息是快速恢复体力的最佳途径。候场时要保持冷静，切忌打闹和大声喧哗。
每个人的体质不同，有的人演出前提前两小时喝咖啡有助于保持大脑兴奋和活跃，演唱时也会更有状态，另外，有的人演出前一小时吃香蕉有助于迅速提高体力。我们要根据自身情况来谨慎选择。
（三）舞台经验的积累
1.声乐演唱
不管哪种音乐专业，大量的舞台经验的积累很助于提高专业水平。声乐演唱和钢琴伴奏、交响乐队以及音响伴奏的配合都是不一样的，不管哪种形式，只要有机会，就应该多去实践。
2.琴房
假如没有舞台实践的机会，我们去琴房练习一样可以得到锻炼。去琴房练习时，可以找自己的同学，或者陌生人给他们演唱，假设这是一场演出，假设他们是考官或评委，多去设计，多去预判。
3.多去人多的地方演唱
多去地铁、公园、去人多的地方锻炼自己，找人给自己录像，多看看自己在多种场合下的演唱视频，不管听众是专业或非专业人士，别人对你的认可、尊重、承认都来自于你的专业水平、表情、肢体语言等等。
4.多看、多听别人的音乐会
无论哪种形式的音乐会，不管是声乐也好、器乐也好，或者流行音乐演唱会等等都可以学到很多东西，比较他们的音乐、语言、表演、表情、服装等等。
四、结语
综上所述，声乐表演的紧张心理是普遍存在的，其产生的原因又是复杂多样的。紧张情绪会给演唱者带来极大的心理负担，使其无法全身心地享受舞台。演唱者需要根据自身的情况去分析心理根源并积极应对，寻找适合自己的调节办法，对症下药。声乐演唱是美好音乐的传递者，只有真正丢掉心理包袱，才能全情投入到每一次的舞台表演中，用最好的歌唱状态传递和表达音乐的美。