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《声入人心》作为一档原创新形态声乐演唱节目，它用新的视角使高雅音乐映入大众眼帘，并为大众青睐，它的突破与成功对高雅艺术的传播起到重要的推动作用。节目中经典与流行的融合、美声与通俗的碰撞，这一崭新的审美体验和独树一帜的艺术表达形式使得高雅音乐更趋大众化，一定程度上引领了人们对高雅音乐的新认知。
湖南卫视制作的原创新形态声乐演唱节目《声入人心》于2018年11月正式播出，节目共12期，廖昌永、尚雯婕、刘宪华担任出品人，对来自不同院校、不同领域的36位男性演唱成员进行专业评定，最终选出6位首席演唱者，其获得美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。这档全新的声乐类节目一经播出，至节目收官的三个月内，反响热烈、好评如潮，几度登上各个流量平台的话题榜，其火爆程度可想而知。作为一档美声类选秀节目，节目的初衷是让高雅音乐走入大众，打破大部分人对美声的偏见，让美声不再小众。《声入人心》是值得肯定的，它跳过最保守也最迎合大众口味的流行音乐，选择为高雅音乐发声，这是挑战，也是机会。要想让高雅音乐为大众所接受，节目必须推动高雅音乐大众化，既要达到普及高雅音乐的目的，又要与大众目前的审美水平相符合，营造出当代音乐艺术的繁荣景象。
一、高雅音乐大众化的审美需求
流行音乐是现如今音乐市场发展的主要方向，人们对流行音乐的关注度和投入度远高于其他音乐形式。高雅音乐之所以让大众有距离感，是因为在传统观念里，它对演出场地有要求，对受众人群的音乐鉴赏能力有要求，并且大部分的歌剧或音乐剧作品出自外国，其中的语言障碍和别样的文化民俗更是加深了大众对高雅音乐的刻板印象。
为了让观众对高雅音乐有更深入的认识、有更好的视听感受，《声入人心》节目在选手选择、音乐作品表现形式、赛制设计方面都坚持高水准、高要求。从首期的选手出场中可以了解到，选手自身都有较高的艺术造诣，其专业性之强是节目一大亮点，更为人瞩目的是选手的整体形象，个个样貌英俊、气质优越、身材挺拔，打破了人们固有的对美声歌唱家体形偏胖的认识。选手们大致可分为三类，第一类是国内外高等音乐院校声乐专业歌唱者;第二类为专业音乐剧、歌剧演员;第三类为带有一定流量的艺人。
当这群音乐素养高、演唱音域广、身材颜值优质的年轻男生在屏幕前演唱大量经典的中外艺术作品时，他们高超的演唱技术将自身对音乐的理解以及对音乐熊熊燃烧的激情都完美诠释，把观众的注意聚焦在了节目形式的新颖与高雅音乐的新鲜上，使人们逐渐感受到了高雅音乐的艺术魅力，在不断更新对高雅音乐认知的同时，对高雅音乐的距离感也在无形中褪去。由此可见，在演唱选手的选择上，这是《声入人心》节目基于受众人群对电视媒体的审美需求所做出的成功决定，它激励了更多的声乐学习者奋发向上，激发了大众对音乐剧、歌剧、美声的兴趣，使得高雅音乐大众化得到传播。
为了丰富节目内容，拓宽高雅音乐的受众群，节目组在音乐作品表现上追求高雅与流行二者元素相融合的形式，以此增加高雅音乐的娱乐性。例如，节目中多种音乐元素融合较多的二重唱、三重唱表演形式，如气势磅礴的弦乐与当代流行的电声乐队交融碰撞的改编形式，其呈现出的节目效果令人震撼，它向观众展示了高雅音乐的艺术兼容性与艺术感染力，向观众展示了高雅音乐的审美艺术。
作为一档中国原创音乐类电视节目，《声入人心》在赛制设计上与传统的音乐选秀类节目有所不同，它不再采用一贯歌唱类节目的比赛淘汰赛制，没有残酷离别的场面，没有遗憾落淚的情景，不刻意强调舞台上的压力，更注重还原舞台的真实性，并且赛制设计有趣不重复，综艺性较强，节目包容性很高，选手们可以互相交流切磋、彼此成长，这符合大众对歌唱类节目改革的需求。这样独辟蹊径的赛制设计在节目播出时引发热议，大多数人认为非淘汰制温情和谐，音乐氛围浓厚，有益于彰显高雅音乐的艺术感染力，有利于使大众产生对高雅音乐的认同感，进而推动高雅音乐的大众化。
湖南卫视从主打流行音乐的《我是歌手》转向主打高雅音乐的《声入人心》，得益于电视市场的激烈竞争。在同类型的音乐选秀节目中，观众早已审美疲劳。要跳出时下的固有节目形式，人们就必须创新，因此原创新形态演唱节目《声入人心》脱颖而出。由于高雅音乐有其自身的限制性，受众范围较窄，群众基础不牢固，节目考虑到大众的审美需求，在制作方面扬长避短，平衡好专业性和综艺性，使节目内容更丰富，让观众欣赏高雅音乐的同时不觉枯燥无味，既起到传播高雅音乐的目的，又让大众更好地感受到高雅音乐的艺术之美。《声入人心》把美声、音乐剧推到大众眼前，扩大了高雅音乐市场，让高雅音乐通俗化、大众化，推动了文艺事业从新的角度蓬勃发展。
二、高雅音乐大众化的实践必要
在当今互联网的大环境背景下，音乐市场急速发展，各形各色。在多种音乐的发展过程中，流行音乐的变化呈现出多样、繁荣的特点，而高雅音乐则被动地滞后于新媒体信息时代的发展，大众对高雅音乐的需求远低于流行音乐，因此推动高雅音乐的发展、提高大众的艺术欣赏水平、使高雅音乐从小众转变为大众，需要社会每个成员的努力。高雅音乐具有的文化底蕴和艺术内涵能使群众的文化修养和艺术素养得到提升，对社会进步有极其重要的意义。
目前，国内的艺术氛围不强，整体艺术环境不太乐观，歌剧、音乐剧的发展都处在不完善、不系统的状态。要推广高雅音乐，让高雅音乐走出小众圈，必须有长期的规划，需要相关专业人士的积极科普、中国本土创作力量的加强、行业的推动、相关政策的进一步完善以及与新媒体时代的融合等。除了常规的歌剧、音乐剧演出，国内的艺术节、声乐比赛，还有各种艺术交流外，更要利用好传媒手段。
原创节目《声入人心》的推出是高雅音乐融合新媒体时代走向大众的必然趋势，这是高雅音乐迈向电视市场的重要一步，是高雅音乐的新征途、新起点、新调整。高雅音乐的受众人群在极短时间内大量增加，人们对高雅音乐产生了浓烈的兴趣，网上对高雅音乐的关注度也急剧上升，证明《声入人心》是被大众认同的、为大众支持的。这档原创节目的成功展示了中国综艺节目的创新能力不断提升，综艺节目的影响力不断扩大，但推广高雅音乐任重道远，高雅音乐的宣传力度需要不断加强，相关政策需要不断完善，需要更多的文艺实践者来推动高雅音乐大众化。
三、结语
《声入人心》作为一档原创新形态声乐演唱节目，使高雅音乐从小众向大众迈出了重要且成功的一步，它的突破与成功让大众重新定义和接受高雅音乐的艺术形式，对高雅艺术的传播起到重要的推动作用。雅俗元素的碰撞、节目形式的独特，这精妙绝伦的审美体验和独树一帜的艺术表达形式使高雅音乐不再曲高和寡，打破了许多人对歌剧、音乐剧过于“高雅”的固有看法，让大众对高雅音乐有了浓厚的兴趣爱好，一定程度上引领了人们对高雅音乐的新认知。《声入人心》凭借新颖独特的节目形式和创新大胆的内容模式赢得了大众的好评，带动了大众对高雅音乐的热情，激发了声乐学习者的奋发向上。这表明综艺节目对高雅音乐文化的价值引领能引起观众强大共鸣，能营造出良好的社会氛围，能产生积极的社会影响。音乐本该百家争鸣，百花齐放，高雅音乐如同优秀文化，人们要学会吸收和发展，让高雅音乐不再小众，为文化艺术注入全
新的活力。
（湖南科技大学）
作者简介：肖婷（1996-），女，湖南浏阳人，硕士，研究方向：音乐表演。
湖南卫视制作的原创新形态声乐演唱节目《声入人心》于2018年11月正式播出，节目共12期，廖昌永、尚雯婕、刘宪华担任出品人，对来自不同院校、不同领域的36位男性演唱成员进行专业评定，最终选出6位首席演唱者，其获得美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。这档全新的声乐类节目一经播出，至节目收官的三个月内，反响热烈、好评如潮，几度登上各个流量平台的话题榜，其火爆程度可想而知。作为一档美声类选秀节目，节目的初衷是让高雅音乐走入大众，打破大部分人对美声的偏见，让美声不再小众。《声入人心》是值得肯定的，它跳过最保守也最迎合大众口味的流行音乐，选择为高雅音乐发声，这是挑战，也是机会。要想让高雅音乐为大众所接受，节目必须推动高雅音乐大众化，既要达到普及高雅音乐的目的，又要与大众目前的审美水平相符合，营造出当代音乐艺术的繁荣景象。
一、高雅音乐大众化的审美需求
流行音乐是现如今音乐市场发展的主要方向，人们对流行音乐的关注度和投入度远高于其他音乐形式。高雅音乐之所以让大众有距离感，是因为在传统观念里，它对演出场地有要求，对受众人群的音乐鉴赏能力有要求，并且大部分的歌剧或音乐剧作品出自外国，其中的语言障碍和别样的文化民俗更是加深了大众对高雅音乐的刻板印象。
为了让观众对高雅音乐有更深入的认识、有更好的视听感受，《声入人心》节目在选手选择、音乐作品表现形式、赛制设计方面都坚持高水准、高要求。从首期的选手出场中可以了解到，选手自身都有较高的艺术造诣，其专业性之强是节目一大亮点，更为人瞩目的是选手的整体形象，个个样貌英俊、气质优越、身材挺拔，打破了人们固有的对美声歌唱家体形偏胖的认识。选手们大致可分为三类，第一类是国内外高等音乐院校声乐专业歌唱者;第二类为专业音乐剧、歌剧演员;第三类为带有一定流量的艺人。
当这群音乐素养高、演唱音域广、身材颜值优质的年轻男生在屏幕前演唱大量经典的中外艺术作品时，他们高超的演唱技术将自身对音乐的理解以及对音乐熊熊燃烧的激情都完美诠释，把观众的注意聚焦在了节目形式的新颖与高雅音乐的新鲜上，使人们逐渐感受到了高雅音乐的艺术魅力，在不断更新对高雅音乐认知的同时，对高雅音乐的距离感也在无形中褪去。由此可见，在演唱选手的选择上，这是《声入人心》节目基于受众人群对电视媒体的审美需求所做出的成功决定，它激励了更多的声乐学习者奋发向上，激发了大众对音乐剧、歌剧、美声的兴趣，使得高雅音乐大众化得到传播。
为了丰富节目内容，拓宽高雅音乐的受众群，节目组在音乐作品表现上追求高雅与流行二者元素相融合的形式，以此增加高雅音乐的娱乐性。例如，节目中多种音乐元素融合较多的二重唱、三重唱表演形式，如气势磅礴的弦乐与当代流行的电声乐队交融碰撞的改编形式，其呈现出的节目效果令人震撼，它向观众展示了高雅音乐的艺术兼容性与艺术感染力，向观众展示了高雅音乐的审美艺术。
作为一档中国原创音乐类电视节目，《声入人心》在赛制设计上与传统的音乐选秀类节目有所不同，它不再采用一贯歌唱类节目的比赛淘汰赛制，没有残酷离别的场面，没有遗憾落淚的情景，不刻意强调舞台上的压力，更注重还原舞台的真实性，并且赛制设计有趣不重复，综艺性较强，节目包容性很高，选手们可以互相交流切磋、彼此成长，这符合大众对歌唱类节目改革的需求。这样独辟蹊径的赛制设计在节目播出时引发热议，大多数人认为非淘汰制温情和谐，音乐氛围浓厚，有益于彰显高雅音乐的艺术感染力，有利于使大众产生对高雅音乐的认同感，进而推动高雅音乐的大众化。
湖南卫视从主打流行音乐的《我是歌手》转向主打高雅音乐的《声入人心》，得益于电视市场的激烈竞争。在同类型的音乐选秀节目中，观众早已审美疲劳。要跳出时下的固有节目形式，人们就必须创新，因此原创新形态演唱节目《声入人心》脱颖而出。由于高雅音乐有其自身的限制性，受众范围较窄，群众基础不牢固，节目考虑到大众的审美需求，在制作方面扬长避短，平衡好专业性和综艺性，使节目内容更丰富，让观众欣赏高雅音乐的同时不觉枯燥无味，既起到传播高雅音乐的目的，又让大众更好地感受到高雅音乐的艺术之美。《声入人心》把美声、音乐剧推到大众眼前，扩大了高雅音乐市场，让高雅音乐通俗化、大众化，推动了文艺事业从新的角度蓬勃发展。
二、高雅音乐大众化的实践必要
在当今互联网的大环境背景下，音乐市场急速发展，各形各色。在多种音乐的发展过程中，流行音乐的变化呈现出多样、繁荣的特点，而高雅音乐则被动地滞后于新媒体信息时代的发展，大众对高雅音乐的需求远低于流行音乐，因此推动高雅音乐的发展、提高大众的艺术欣赏水平、使高雅音乐从小众转变为大众，需要社会每个成员的努力。高雅音乐具有的文化底蕴和艺术内涵能使群众的文化修养和艺术素养得到提升，对社会进步有极其重要的意义。
目前，国内的艺术氛围不强，整体艺术环境不太乐观，歌剧、音乐剧的发展都处在不完善、不系统的状态。要推广高雅音乐，让高雅音乐走出小众圈，必须有长期的规划，需要相关专业人士的积极科普、中国本土创作力量的加强、行业的推动、相关政策的进一步完善以及与新媒体时代的融合等。除了常规的歌剧、音乐剧演出，国内的艺术节、声乐比赛，还有各种艺术交流外，更要利用好传媒手段。
原创节目《声入人心》的推出是高雅音乐融合新媒体时代走向大众的必然趋势，这是高雅音乐迈向电视市场的重要一步，是高雅音乐的新征途、新起点、新调整。高雅音乐的受众人群在极短时间内大量增加，人们对高雅音乐产生了浓烈的兴趣，网上对高雅音乐的关注度也急剧上升，证明《声入人心》是被大众认同的、为大众支持的。这档原创节目的成功展示了中国综艺节目的创新能力不断提升，综艺节目的影响力不断扩大，但推广高雅音乐任重道远，高雅音乐的宣传力度需要不断加强，相关政策需要不断完善，需要更多的文艺实践者来推动高雅音乐大众化。
三、结语
《声入人心》作为一档原创新形态声乐演唱节目，使高雅音乐从小众向大众迈出了重要且成功的一步，它的突破与成功让大众重新定义和接受高雅音乐的艺术形式，对高雅艺术的传播起到重要的推动作用。雅俗元素的碰撞、节目形式的独特，这精妙绝伦的审美体验和独树一帜的艺术表达形式使高雅音乐不再曲高和寡，打破了许多人对歌剧、音乐剧过于“高雅”的固有看法，让大众对高雅音乐有了浓厚的兴趣爱好，一定程度上引领了人们对高雅音乐的新认知。《声入人心》凭借新颖独特的节目形式和创新大胆的内容模式赢得了大众的好评，带动了大众对高雅音乐的热情，激发了声乐学习者的奋发向上。这表明综艺节目对高雅音乐文化的价值引领能引起观众强大共鸣，能营造出良好的社会氛围，能产生积极的社会影响。音乐本该百家争鸣，百花齐放，高雅音乐如同优秀文化，人们要学会吸收和发展，让高雅音乐不再小众，为文化艺术注入全
新的活力。
（湖南科技大学）
作者简介：肖婷（1996-），女，湖南浏阳人，硕士，研究方向：音乐表演。