【摘 要】诗词中颜色词的运用，为诗歌增添了别样的魅力。引导学生从诗歌铺色设色的角度欣赏诗歌，也许更能激发学生欣赏诗歌的兴趣，使学生更为直观地感受诗歌的意境，领悟诗歌的情感。
　　【关键词】诗歌 色彩 情感
　　《文心雕龙·情彩》中说：“立文之道，其理有三:一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。”刘勰明确指出色彩构成文章文采的重要性。因而对诗歌的着色研究，是领悟诗歌意境、把握诗歌情感的重要途径之一。
　　著名诗人杜甫擅长调遣颜色，抒发自己的独特情感。如我们熟悉的《绝句四首》(其三)“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，铺设了“黄”“翠”“白”“青”等颜色，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，从视觉上呈现给读者一幅生机盎然，绚丽多彩的早春图。诗人运用清丽的色彩词营造了清新的意境，情感自然而发。另有其诗《白丝行》：“象床玉手乱殷红，万草千花动凝碧”，通过颜色的变化写出了白丝被染的悲哀，直观而真切。《雨过苏端》“红稠屋角花，碧委墙隅草”，抓住了红花碧草，抒发了雨后的欣喜之情。诗仙李白也用他那神奇之笔绘出了对祖国的碧水青山的热爱，庐山也因《望庐山瀑布》升腾着一笼“紫”烟，萦绕了上千年。王维的诗佛世界也少不了颜色的点缀，“客舍青青柳色新”“复照青苔上”“溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。有鬼才之称的诗人李贺，可以说是画家诗人，陆游曾称李贺诗歌“如百家锦衲，五色炫耀，光夺眼目，使人不敢熟视”。
　　画家通过在画布上挥洒色彩表达自己对世界的看法，而诗人则似在文字这个画卷里通过色彩做点皴染的功夫，达到了艺术审美的独特效果。如白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”绿酒红炉，“红”“绿”相映，色彩配置清新明丽，色味兼香，气氛热烈，表达出温暖如春的诗情，能唤起读者无限的想象，感受到温馨炽热的情谊。清代诗人舒位也是一位丹青妙手，诗人常常运用青白两色相映衬，构成清冷诗歌意境，折射出诗人的愁苦诗心。诗歌中常常运用青色的物象，如“青眼、青箱、青裳、青灯、青袍、青羔裘、青楼、青铜钱、青禽、青驹、青鹃、青虫、青石、青山、青草、青霞、青桐……构成凄冷的画面，反映出诗人内心之愁闷。诗人一生漂泊，穷困蹇涩，诗人也往往通过色调的搭配巧妙地写出纪行之苦，人生之无奈。如“黄帽催双桨，青箱趁一鞭”，“江海青苍处，飘然一叶舟”，“乌帽沾尘几城市，白衣摇艣勿江湖”，“浮云在青山，行役应嗟季”，“山海一灯青，茫茫照客星”，“白马踏青草，征人行太早”，“东方沉沉天欲白，落月殷勤送行客。车中人兮孤梦醒，隔店惟见疏灯青”，“青衫从事佳公子，白发怀人老画师”……这些以青色为主的清词诗句写出诗人“青色”的感情——旅途辛苦孤单、科场失意、穷苦潦倒。
　　清人方熏《山静居画论》论道：“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，不则形迹宛然，画无生气。”画如此，诗亦如此。诗人调配色彩能获得和谐或反差的审美效果。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”漫江碧透，白翎水鸟，满山青翠，红艳鲜花，写江、山、花、鸟四景，并分别设了碧绿、洁白、青葱、火红四色，令人炫目。读者可以从诗人的设色中直观感受到诗人对山川的喜爱之情，诗人往往运用绚丽的颜色状写山川河景，表达自己丰富而复杂的情感，达到艺术上的震撼，令读者获得独特的审美感悟。清代诗人舒位绘写湘贵一带的丹山碧水、山青白云也铺颜设色，以颜色之夺目绚丽状写神奇山水，如写山者如“一点高一层，开门靛荡荡。碧落接太虚，中有红云居”，“山头风雨山脚晴，晴山苍苍雨山白”，“修竹環青峭，孤桐引翠微”，“黔灵山色翠烟堆，楼殿参差入望佳”，写风俗异情，如“百满风俗接三苗，红晕槟榔绿晕蕉”。清代诗人舒位深谙颜色和谐之道。如“渐看青草四边生，稍喜红泥一轨平。人面沾尘如败鼓，客心薄暮抵悬旌”，青草和红泥构成旅途的特有景色，诗人选取青红两色更加凸显了旅途的单调和孤单，达到了以乐景抒哀情的艺术效果。“红藕香中人北至，青蘋声末水东流”深秋夜晚，诗人闻着红藕的清香，有青蘋相送相伴，其清美之诗境让诗人流连。“花落江村晚，萧条莺燕群。红尘三月雨，绿涨一谿云”，落英缤纷的绚丽、水的碧绿和倒映水中云朵的洁白，颜色相互映衬，写出了春末落花时节特有的美景。“古岸白榆树，斜阳黄石山。再来春水阔，不记碧弯環”榆树之白、斜阳之红、山石之黄、春水之碧，组合成了一幅苍凉古意中又显生机的山水画，足见诗人颜色调配之高超。
　　从阅读接受的角度来讲，我们的学生更倾向于直观感受作品的魅力，因而与其在教学中细讲精讲诗词文字调遣的琐碎，不如尝试从颜色入手引导学生走入斑斓的诗歌世界，也许更能激发学生欣赏诗歌的兴趣，使学生更为直观地感受诗歌的意境，领悟诗歌的情感。
　　作者单位：广东惠港中学。