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小小的DV，使每个人都能实现拍电影的梦想。而缔造这一梦想，其收益并不低于一部好莱坞大片。
DV催生电影新产业
“今天你DV了吗?”自1996年DV摄像机在日本问世，短短几年时间，DV技术已逐步完善，成了一种新的影视制作方式。近年来，世界各大电影节、短片节、独立影展中纷纷出现了DV作品，尤其是当丹麦导演拉斯·冯·提尔利用DV的数码特性，用高超而另类的手法拍摄了《黑暗中的舞者》，更是一改人们头脑中的电影套路和表述常规，完美地展现了感人的故事情节和独特的艺术风格，一举获得了第53届法国戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。美国著名独立制片人詹斯特盛赞DV“能轻巧、价廉、自由地干事”，更让DV热席卷全球。
DV在中国也产生了许多具有影响力的优秀影片，如《北京弹匠》、《老头》、《江湖》、《铁路沿线》、《北京风很大》、《雪落伊犁》、《铁西区》等代表作品。青年导演贾柯樟的《任逍遥》因风格诡异迷离，拍摄手法自由随兴富有激情，在第55届法国戛纳电影节上一炮走红，成了中国DV影像的骄傲。
CCTV1、CCTV12、上海电视台等电视媒体专门开通了DV频道，香港的凤凰卫视更是既筹办“中华青年影像大展: DV新世代”这样具有高收视率的栏目，又征集两岸三地200多部优秀DV作品进行展映，数码潮流加影像时尚再加上传媒及商业的驱动，使DV派生成了另一种新的电影产业。
Miramax营造新模式
目前国内每年约有3000多部DV影片诞生，加上数量多得惊人的短片和DV素材以及半成品，绝对是一个丰富的影像资源宝库。但是，大部分DV影片想成功展映是不可能的，主要原因在于：一是这些影片多是业余作者拍摄，镜头语言不足、手法单一、故事表现力不够；二是没有后期制作或制作得很差；三是这些影片很大部分思想深度和文学艺术性不够, 缺乏引人深思的看点；四是题材撞车、情节雷同。
在美国，大量的DV影片也曾沉积在个人手中或是资料堆里，不仅造成资源上的巨大浪费，也影响了作者们的积极性和创造性，对DV产业的发展起到了阻碍作用。Miramax公司通过仔细的调查研究，从中找到了新的商机，以新的思路和方法来经营DV电影，不仅使公司成了北美有名的DV电影经营商，也使自己的收益堪比好莱坞的商业影片。
Miramax的经营思路是: 成立DV制作部，为DV作者提供影像后期制作服务，制订影片可以进行后期制作的标准，设置选片和审片程序，为达标的影片进行后期制作和宣传包装制作, 然后交给电影网络部门拷贝到服务器上，为制作好的影片提供网络播放的渠道。即在公司的网站上设置DV频道，把DV影片参照传统电影的方法进行分类分级，在网上把影片目录和主要内容做成“片花”进行介绍，供观众自由选择，通过网上银行，以每部3.5美元付费之后，用下载或即时观看的方式立即得到想看的影片。每部影片编制完成后向DV作者收取2000～5000美元的后期制作费用。由于对影片进行了新的创作，公司还与作者达成了获得影片65%著作权和80%版权的协议，这样，公司市场开发部就可以对其中特别优秀的影片进行深度的商业开发运作，把样片推介给电影发行商或院线，在被订购的前提下，把DV影片转制成供电影院放映的胶片电影，或者是制作成录影带和DVD/VCD光碟；再把影片中的情景人物、故事标识等使用权转卖给文化产品开发公司，用于生产电影玩具、纪念品、T恤衫等；而后把改编权又出售给出版商，用于改编成电影小说、电影漫画、电影游戏等等。 除此之外，Miramax还向作者们提供DV摄像设备的出租和影像拍摄培训服务，这又使公司赚到一笔不小的收入，作者水平的提高还可以减少后期制作的难度，缩短大量制作时间，间接降低了制作成本。经过这种多向运作，Miramax不仅拥有了用之不竭、具有较高水准的片源，也把每部影片的商业价值做到了最大化。
以下为Miramax 2003年经营DV电影项目的收益状况表：
Miramax仅在DV电影项目上投入了1500万美元，成立了一个32人的项目经营机构，在2003年度便获得了1.2766亿美元的净利润，其投入产出比之高，与好莱坞的大片相比也毫不逊色，可谓电影行业中的奇迹。
投资经营DV电影提示
目前国内还没有具备很好经营条件和能力的DV电影专营公司，只有一些工作室。这些工作室绝大部分是个人性质的，制作的主要是自己拍摄的影片，他们的设备投入鲜有超过100万元人民币，由于没有竞争对手，整个行业都缺乏成熟的经营经验。所以，有意于DV的国内投资者可以借鉴Miramax的模式。但由于市场条件不同，建议根据实际情况在以下方面作一些调整和补充。
在产业经营方面，可以相对缩小投资额度和规模，采取先从小规模做起的办法，待先期投入达到利润指标之后，再根据战略发展的需要进行后续投入，具体的先期投资金额和项目参考建议如下：
以上投资将可满足年制作800～1000部的片量，一般每部可以收取1.8～4万元的后期编辑制作费用，如果以每年500部、每部平均收3.5万元计，制作费可获得1750万元；而下载或在线观赏影片则可定制为3元/部，用这样的价格可以吸引到大批的观众，即便以年点播量400万次计算，网上放映收益也可有1200万元；根据电影产业的获益规律，这当中只要再有1%～3%的DV被制成影片或被转卖出售，其投资不仅当年便可收回，除去营运成本之外还能产生好的赢利结果。电影产业的收益极高，当然风险也很大，但DV电影却不同，它是低资金投入，低成本运作，不过仍须合理经营、规避风险。
增设微型影院是为了能够更好地演示电影的播映效果和音画质量，而这对于推广介绍影片极为重要，Miramax自己经营有院线和试片室，所以它不需要重复投资。表中的投资额仅只是全套影院设施的费用，未包含建筑物和地产。至于将DV转制电影胶片洗印拷贝的设备，由于中国电影市场的机制与美国的不同，在目前国内胶片电影发行和销售都不顺畅，收益不是很理想的情况下，可暂不投资，若有这方面的业务，可以委托专业电影制片厂代为制作。
由于中国在国家体制和意识形态上与西方国家不同，文化方面也有很大的差异，拍摄者们在拍摄技术和表现方法上与发达国家相比也有不小差距，因此国内作者们拍摄的影片无论是在题材内容上，还是在艺术质感上都很难在国际市场获得好的销售业绩，尤其是像DV这样的“小片”，如果没有独特和高深的表现力，就更是难上加难。因此，DV影片的主营市场应该是国内和广大的国外华侨及华裔。在开拓消费市场方面，除了自由点播消费的方式外，可以采取影迷俱乐部的方式发展会员，实行多级会费制，不同级别的会员可以享受到不同的待遇；可以经常组织各类观影和影评活动，举办自己的DV“奥斯卡”；会员可以优惠订购喜欢的影片光碟，通过这些营销方式，可以使自己的消费市场更加活跃，消费能力更加强劲旺盛。
在片源经营方面，也可采用会员制的方式，成立DV作者协会，设立会员的作品可以优惠编制优先推介、在拍摄影片时可以免费得到公司技术和艺术的指导等等的激励机制；可以定期开展活动，交流拍片心得, 互相观摩学习提高；为会员设置个人档案和作品档案，进行信息化管理，对未入会的作者则设立投送作品的渠道，提供专门栏目作为推介平台，平时还可以举办一些有奖征集作品的各类活动，以期获得更多更好的影片。
在片种方面，目前国内最多的是记录片和纪实片，这可以在举办培训和征集影片时有意识地培养作者们多拍摄一些剧情片和艺术片，以丰富影片的品种和内容。而在技术培训方面， 国内的作者对单镜单机的应用都比较熟练，但对多机多点的拍摄，以及镜头的组合运用，场景的选择和布局，机位之间的互相配合等还缺乏经验，技术也有所不足；另外在处理人与故事、人与情景、人物内心活动等情理环节的技术上还有所欠缺，这些可以在开班教学时，作为培训的重点，这样既顺应了市场的需求，又弥补了作者们的不足。
目前，中国正在发展新一代的互联网技术——网格，这是一种将电脑、网络、通讯、电视、音响、家电整合为一体的方案和技术，这种全新的网络技术将使我们个人和家庭的许多产品变为媒体传导各种信息和播放节目的终端， 从而真正实现全社会的信息化和多媒体化， 这势必会增加媒体对各类节目的强大需求，对此应该及早重视研究出对策，找准时机跟进发展。
DV催生电影新产业
“今天你DV了吗?”自1996年DV摄像机在日本问世，短短几年时间，DV技术已逐步完善，成了一种新的影视制作方式。近年来，世界各大电影节、短片节、独立影展中纷纷出现了DV作品，尤其是当丹麦导演拉斯·冯·提尔利用DV的数码特性，用高超而另类的手法拍摄了《黑暗中的舞者》，更是一改人们头脑中的电影套路和表述常规，完美地展现了感人的故事情节和独特的艺术风格，一举获得了第53届法国戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。美国著名独立制片人詹斯特盛赞DV“能轻巧、价廉、自由地干事”，更让DV热席卷全球。
DV在中国也产生了许多具有影响力的优秀影片，如《北京弹匠》、《老头》、《江湖》、《铁路沿线》、《北京风很大》、《雪落伊犁》、《铁西区》等代表作品。青年导演贾柯樟的《任逍遥》因风格诡异迷离，拍摄手法自由随兴富有激情，在第55届法国戛纳电影节上一炮走红，成了中国DV影像的骄傲。
CCTV1、CCTV12、上海电视台等电视媒体专门开通了DV频道，香港的凤凰卫视更是既筹办“中华青年影像大展: DV新世代”这样具有高收视率的栏目，又征集两岸三地200多部优秀DV作品进行展映，数码潮流加影像时尚再加上传媒及商业的驱动，使DV派生成了另一种新的电影产业。
Miramax营造新模式
目前国内每年约有3000多部DV影片诞生，加上数量多得惊人的短片和DV素材以及半成品，绝对是一个丰富的影像资源宝库。但是，大部分DV影片想成功展映是不可能的，主要原因在于：一是这些影片多是业余作者拍摄，镜头语言不足、手法单一、故事表现力不够；二是没有后期制作或制作得很差；三是这些影片很大部分思想深度和文学艺术性不够, 缺乏引人深思的看点；四是题材撞车、情节雷同。
在美国，大量的DV影片也曾沉积在个人手中或是资料堆里，不仅造成资源上的巨大浪费，也影响了作者们的积极性和创造性，对DV产业的发展起到了阻碍作用。Miramax公司通过仔细的调查研究，从中找到了新的商机，以新的思路和方法来经营DV电影，不仅使公司成了北美有名的DV电影经营商，也使自己的收益堪比好莱坞的商业影片。
Miramax的经营思路是: 成立DV制作部，为DV作者提供影像后期制作服务，制订影片可以进行后期制作的标准，设置选片和审片程序，为达标的影片进行后期制作和宣传包装制作, 然后交给电影网络部门拷贝到服务器上，为制作好的影片提供网络播放的渠道。即在公司的网站上设置DV频道，把DV影片参照传统电影的方法进行分类分级，在网上把影片目录和主要内容做成“片花”进行介绍，供观众自由选择，通过网上银行，以每部3.5美元付费之后，用下载或即时观看的方式立即得到想看的影片。每部影片编制完成后向DV作者收取2000～5000美元的后期制作费用。由于对影片进行了新的创作，公司还与作者达成了获得影片65%著作权和80%版权的协议，这样，公司市场开发部就可以对其中特别优秀的影片进行深度的商业开发运作，把样片推介给电影发行商或院线，在被订购的前提下，把DV影片转制成供电影院放映的胶片电影，或者是制作成录影带和DVD/VCD光碟；再把影片中的情景人物、故事标识等使用权转卖给文化产品开发公司，用于生产电影玩具、纪念品、T恤衫等；而后把改编权又出售给出版商，用于改编成电影小说、电影漫画、电影游戏等等。 除此之外，Miramax还向作者们提供DV摄像设备的出租和影像拍摄培训服务，这又使公司赚到一笔不小的收入，作者水平的提高还可以减少后期制作的难度，缩短大量制作时间，间接降低了制作成本。经过这种多向运作，Miramax不仅拥有了用之不竭、具有较高水准的片源，也把每部影片的商业价值做到了最大化。
以下为Miramax 2003年经营DV电影项目的收益状况表：
Miramax仅在DV电影项目上投入了1500万美元，成立了一个32人的项目经营机构，在2003年度便获得了1.2766亿美元的净利润，其投入产出比之高，与好莱坞的大片相比也毫不逊色，可谓电影行业中的奇迹。
投资经营DV电影提示
目前国内还没有具备很好经营条件和能力的DV电影专营公司，只有一些工作室。这些工作室绝大部分是个人性质的，制作的主要是自己拍摄的影片，他们的设备投入鲜有超过100万元人民币，由于没有竞争对手，整个行业都缺乏成熟的经营经验。所以，有意于DV的国内投资者可以借鉴Miramax的模式。但由于市场条件不同，建议根据实际情况在以下方面作一些调整和补充。
在产业经营方面，可以相对缩小投资额度和规模，采取先从小规模做起的办法，待先期投入达到利润指标之后，再根据战略发展的需要进行后续投入，具体的先期投资金额和项目参考建议如下：
以上投资将可满足年制作800～1000部的片量，一般每部可以收取1.8～4万元的后期编辑制作费用，如果以每年500部、每部平均收3.5万元计，制作费可获得1750万元；而下载或在线观赏影片则可定制为3元/部，用这样的价格可以吸引到大批的观众，即便以年点播量400万次计算，网上放映收益也可有1200万元；根据电影产业的获益规律，这当中只要再有1%～3%的DV被制成影片或被转卖出售，其投资不仅当年便可收回，除去营运成本之外还能产生好的赢利结果。电影产业的收益极高，当然风险也很大，但DV电影却不同，它是低资金投入，低成本运作，不过仍须合理经营、规避风险。
增设微型影院是为了能够更好地演示电影的播映效果和音画质量，而这对于推广介绍影片极为重要，Miramax自己经营有院线和试片室，所以它不需要重复投资。表中的投资额仅只是全套影院设施的费用，未包含建筑物和地产。至于将DV转制电影胶片洗印拷贝的设备，由于中国电影市场的机制与美国的不同，在目前国内胶片电影发行和销售都不顺畅，收益不是很理想的情况下，可暂不投资，若有这方面的业务，可以委托专业电影制片厂代为制作。
由于中国在国家体制和意识形态上与西方国家不同，文化方面也有很大的差异，拍摄者们在拍摄技术和表现方法上与发达国家相比也有不小差距，因此国内作者们拍摄的影片无论是在题材内容上，还是在艺术质感上都很难在国际市场获得好的销售业绩，尤其是像DV这样的“小片”，如果没有独特和高深的表现力，就更是难上加难。因此，DV影片的主营市场应该是国内和广大的国外华侨及华裔。在开拓消费市场方面，除了自由点播消费的方式外，可以采取影迷俱乐部的方式发展会员，实行多级会费制，不同级别的会员可以享受到不同的待遇；可以经常组织各类观影和影评活动，举办自己的DV“奥斯卡”；会员可以优惠订购喜欢的影片光碟，通过这些营销方式，可以使自己的消费市场更加活跃，消费能力更加强劲旺盛。
在片源经营方面，也可采用会员制的方式，成立DV作者协会，设立会员的作品可以优惠编制优先推介、在拍摄影片时可以免费得到公司技术和艺术的指导等等的激励机制；可以定期开展活动，交流拍片心得, 互相观摩学习提高；为会员设置个人档案和作品档案，进行信息化管理，对未入会的作者则设立投送作品的渠道，提供专门栏目作为推介平台，平时还可以举办一些有奖征集作品的各类活动，以期获得更多更好的影片。
在片种方面，目前国内最多的是记录片和纪实片，这可以在举办培训和征集影片时有意识地培养作者们多拍摄一些剧情片和艺术片，以丰富影片的品种和内容。而在技术培训方面， 国内的作者对单镜单机的应用都比较熟练，但对多机多点的拍摄，以及镜头的组合运用，场景的选择和布局，机位之间的互相配合等还缺乏经验，技术也有所不足；另外在处理人与故事、人与情景、人物内心活动等情理环节的技术上还有所欠缺，这些可以在开班教学时，作为培训的重点，这样既顺应了市场的需求，又弥补了作者们的不足。
目前，中国正在发展新一代的互联网技术——网格，这是一种将电脑、网络、通讯、电视、音响、家电整合为一体的方案和技术，这种全新的网络技术将使我们个人和家庭的许多产品变为媒体传导各种信息和播放节目的终端， 从而真正实现全社会的信息化和多媒体化， 这势必会增加媒体对各类节目的强大需求，对此应该及早重视研究出对策，找准时机跟进发展。