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八大山人是我国历史上有名的写意画大师，他的绘画风格开一代风气之先，备受推崇。
中国现代艺术大师刘海粟说过：“在中国艺术史里，从王维到现在，这一千一百六十年间，不少高品的艺术，但是怎能比得上八大与石涛的伟大，永远在艺苑里，放射不朽的光辉?”
郑板桥也曾经这样说道：“八大名满天下，石涛名不出扬州。”这句话虽然是很久以前的断言，未必准确。但是从直到今天人们仍然喜爱八大的作品看来，“名满天下”这几个字，实至名歸。
据中央电视台美术星空节目2001年7月21目的介绍，北京翰海艺术品公司公开拍卖了八大山人的一幅名为《孤禽图》的画，画幅4尺3开，经过激烈的竞价，最后大连万达集团以440万元人民币购得，创造了当时中国水墨画最高价之一。
八大山人原名朱耷，有雪个、个山、人屋、八大山人等别号，清初四僧之一。他是江西南昌人，明宗室后裔，朱元璋十七子宁献王朱权的九世孙。关于八大山人这个名号的来历解释有多种，其中一个说法是《南昌县志》顾志跋：“按山人隐进贤灯社，有故家子示以赵子昂所书《八大人绝经》，山人喜而跋之，因以自号。”还有一种说法是八大山人自己的解释：“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我也。”由此，他的胸襟抱负可见一斑。八大在自己的作品中题写的“八大山人”，看起来像“哭之笑之”四个字，其中滋味是他对于生活和人生的体会和升华。综合他的生活经历和艺术成就来看，他的人生表现出一个完美的“U”字型。
八大人生起点较高。早年受过良好的家庭教育，自幼聪慧，得到长辈们的青睐和赞赏。本来他可以波澜不惊地过着王子皇孙的生活。可是一场变故，让他的命运从此改变。十九岁那年——崇祯十七年(1644年)三月十九日，崇祯皇帝自缢于北京煤山。后来八大常在作品中画上一个团团的仿佛像个“龟”字的签押，其实这并不是一个字，而是由隐蔽的“三月十九”四个字组成。这表明了他对于旧王朝的留念和对新王朝的抵抗。不久之后，他又经历了父死丧子之痛，国破家亡。面对清政府的逮捕和复国无望的悲伤，走投无路的八大，最终选择遁入空门，以求隐忍。所以有人说他是“末路王孙乱世僧”，很全面地概括了他的身世遭遇——这时期应该是他人生的低谷。正如赵翼在《题遗山诗》中所说：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”不幸的经历反而为铸就八大的艺术淬了一把火。清净的佛门生活，让八大全身心投入到艺术训练和创作中，不久他的名声就在坊间传开，大家纷纷前来寻求墨宝。若是遇到穷人前来，他会慷慨赠送，若是遇到达官显贵，他却百般刁难，不肯屈就。八大和艺术上的志同道合之辈有着很好的友谊，比如石涛，他们之间曾经交往密切，有诗作往来，共同探讨艺术人生，并非都是常人所言的“性孤介”。晚年的八大艺术造诣日臻成熟，最终开一代风气，成为我国著名的写意画大师，对后世的扬州八怪、吴昌硕、齐白石都有重要影响。
八大最大的艺术成就主要在于绘画，同时兼工书法和诗歌。整体来说，八大的绘画造型，物象夸张，突出事物特征，使所画形象神完气足，活脱脱地存在于纸素之上；构图上，以少胜多，极为精炼。往往在一幅画上仅画一只鸟，一枝花或一块石。结构奇特，生意盎然；他在布局上着眼于位置的得当，气势的畅达，结构缜密，章法严谨。画面上的东西虽不多，却能于空白处补以意，无墨处似有画，所以意境开阔，余味无穷。
具体来说，首先，但凡禽鸟，眼睛总是比较特殊：有的眼睛睁得非常大，有时是方的，有时是白眼，有时是睁一眼闭一只眼，有的干脆作闭目养神状。他画的鱼也是白眼向人，鱼腹凸起，不画水又好像四周都是水。画石，上大下小，失去平衡。画荷，上面蓬勃如盖，中间纤细亭立，以至于让人顿生累卵倾巢之忧。一切都显得离奇怪诞，不合常理，却又似乎蕴含深意。
由此我们看到八大的绘画艺术最大特色首先是离奇怪诞，具有创新精神。据说八大刚开始画山水画时学习的是董其昌，但最终自成一家。相比之下，董其昌的画面布局明亮而意境浅显，八大的作品布局怪诞而意境深远。在花鸟画方面，他学徐渭，但风格迥异：二人虽然都是满腔幽愤，但徐渭多直言不讳，泼辣奔放；而八大则欲言又隐，徘徊悱恻；徐渭放而能收，用笔锐锋毕露，用墨淋漓倜傥；八大则收而能放，用笔含蓄蕴藉，用墨控制有度。
其次，八大将绘画和性情很好地统一，率性而为，不拘于成法。据邵长蘅《八大山人传》记载：“(八大山人)饮酒不能尽二升，然喜饮。贫士或市人屠沽邀山人饮，辄往，往饮辄醉，醉后墨沈淋漓，亦不甚爱惜。”八大遁入空门以后又曾入道，最后还俗，这样的人生轨迹，恐怕也是“前无古人后无来者”吧。在现实中，八大显然不太愿意过多束缚自己，可能历经国破家亡的剧痛之后，更能看透一切，不再为世俗的束缚扭曲自己的价值观，他更加明白了生命的真正意义在于自由。观八大的绘画，很难有妙肖自然的作品，大多时候他所抓住的只是一个瞬间，一个侧面。然而它们确实给人以震撼，让人过目不忘，一眼就能识别。我们称他的作品是写意画，实际上他传达的也只是自己的性情。妙肖自然并不是艺术的最高的成就，所以摄影不能代图画，蜡人不能代雕刻，电影不能代戏剧。如果妙肖自然是艺术的最高的成就，则艺术纵登峰造极，也终较自然为减色。什么音乐可以模仿急风迅雷，什么雕刻可以模仿高峰大海呢?画家塞尚告诉左拉说：“我本来也想临摹自然，但是终于做不到。我不能‘再造’太阳，但是我能‘表现’太阳，这对于我也就行了。”左拉自己是自然主义的领袖，他也承认“艺术作品只是隔着情感的屏障所窥透的自然一隅”。说“隔着情感的屏障”，便承认艺术不能离开作者的个性，说“自然一隅”便非抄袭自然全体。
郑板桥《题屈翁山诗札石涛、石谿、八大山人山水小幅并白丁墨兰共一卷》：“国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”八大把他对生活的感悟和体会，通过他那不多的笔墨淡淡的涂抹出来，然而这种情感却是有些浓重深沉的。邵长蘅《八大山人传》写到：“赞曰：世多知山人，然竟无知山人者。山人胸次，汩淳郁结，别有不能自解之故。如巨石窒泉，如湿絮之遏火，无可如何，乃忽狂忽暗，隐约玩世。而或者目之日狂士，日高人，浅之乎知山人。哀哉!”
再者，八大绘画艺术体现着深厚的文化功底。八大的境界是什么?是简易平淡蕴含的生命力的脉动，是一种天真烂漫、渊纯澄寂的气象。在这个境界中，我们发现了传统文化的凝聚：儒家推崇的文质彬彬的理想，道家的虚境清明，南宗禅的平淡幽玄……总而言之，在他的作品中，我们所发现的正是由这样的文化氛围所铸造出来的纯净、简单、澄明之美。
最后，八大绘画艺术体现出一种深婉清简的“老境美”。一种如苏东坡所说的“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，如黄山谷所标举的“简易而大巧出焉，平淡而山高水深”，或者是如董其昌所赞美的“渐老渐熟，渐熟渐离，渐渐近于平淡、自然，而浮华刊落矣，姿态横生矣，堂堂大人相独露矣。”简中简，深中深，表现的是一种接近高迈之年的老成与圆熟，这是中国艺术的一种最高表现境界。
李商隐说，“沧海月明珠有泪”，美丽的珍珠是经历眼泪阵痛之后的结晶，而八大山人的作品不也正是如此吗?“墨点无多泪点多”是他作品风格的真实写照，也是他至诚至性的情感流露，将留给后人不断地思索玩味。
参考文献
[1]张书珩，鄢爱华．中国绘画艺术全鉴：清初四僧绘画艺术[M]．内蒙古：远方出版,2006
[2]紫都，耿静．八大山人[M]．北京：中央编译出版社2004
[3]朱光潜．文艺心理学[M1．上海：复旦大学出版社，2010
[4]薛永年主编，邵彦编著．中国绘画的历史与审美鉴赏[M]．北京：中国人民大学出版社，2000
中国现代艺术大师刘海粟说过：“在中国艺术史里，从王维到现在，这一千一百六十年间，不少高品的艺术，但是怎能比得上八大与石涛的伟大，永远在艺苑里，放射不朽的光辉?”
郑板桥也曾经这样说道：“八大名满天下，石涛名不出扬州。”这句话虽然是很久以前的断言，未必准确。但是从直到今天人们仍然喜爱八大的作品看来，“名满天下”这几个字，实至名歸。
据中央电视台美术星空节目2001年7月21目的介绍，北京翰海艺术品公司公开拍卖了八大山人的一幅名为《孤禽图》的画，画幅4尺3开，经过激烈的竞价，最后大连万达集团以440万元人民币购得，创造了当时中国水墨画最高价之一。
八大山人原名朱耷，有雪个、个山、人屋、八大山人等别号，清初四僧之一。他是江西南昌人，明宗室后裔，朱元璋十七子宁献王朱权的九世孙。关于八大山人这个名号的来历解释有多种，其中一个说法是《南昌县志》顾志跋：“按山人隐进贤灯社，有故家子示以赵子昂所书《八大人绝经》，山人喜而跋之，因以自号。”还有一种说法是八大山人自己的解释：“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我也。”由此，他的胸襟抱负可见一斑。八大在自己的作品中题写的“八大山人”，看起来像“哭之笑之”四个字，其中滋味是他对于生活和人生的体会和升华。综合他的生活经历和艺术成就来看，他的人生表现出一个完美的“U”字型。
八大人生起点较高。早年受过良好的家庭教育，自幼聪慧，得到长辈们的青睐和赞赏。本来他可以波澜不惊地过着王子皇孙的生活。可是一场变故，让他的命运从此改变。十九岁那年——崇祯十七年(1644年)三月十九日，崇祯皇帝自缢于北京煤山。后来八大常在作品中画上一个团团的仿佛像个“龟”字的签押，其实这并不是一个字，而是由隐蔽的“三月十九”四个字组成。这表明了他对于旧王朝的留念和对新王朝的抵抗。不久之后，他又经历了父死丧子之痛，国破家亡。面对清政府的逮捕和复国无望的悲伤，走投无路的八大，最终选择遁入空门，以求隐忍。所以有人说他是“末路王孙乱世僧”，很全面地概括了他的身世遭遇——这时期应该是他人生的低谷。正如赵翼在《题遗山诗》中所说：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”不幸的经历反而为铸就八大的艺术淬了一把火。清净的佛门生活，让八大全身心投入到艺术训练和创作中，不久他的名声就在坊间传开，大家纷纷前来寻求墨宝。若是遇到穷人前来，他会慷慨赠送，若是遇到达官显贵，他却百般刁难，不肯屈就。八大和艺术上的志同道合之辈有着很好的友谊，比如石涛，他们之间曾经交往密切，有诗作往来，共同探讨艺术人生，并非都是常人所言的“性孤介”。晚年的八大艺术造诣日臻成熟，最终开一代风气，成为我国著名的写意画大师，对后世的扬州八怪、吴昌硕、齐白石都有重要影响。
八大最大的艺术成就主要在于绘画，同时兼工书法和诗歌。整体来说，八大的绘画造型，物象夸张，突出事物特征，使所画形象神完气足，活脱脱地存在于纸素之上；构图上，以少胜多，极为精炼。往往在一幅画上仅画一只鸟，一枝花或一块石。结构奇特，生意盎然；他在布局上着眼于位置的得当，气势的畅达，结构缜密，章法严谨。画面上的东西虽不多，却能于空白处补以意，无墨处似有画，所以意境开阔，余味无穷。
具体来说，首先，但凡禽鸟，眼睛总是比较特殊：有的眼睛睁得非常大，有时是方的，有时是白眼，有时是睁一眼闭一只眼，有的干脆作闭目养神状。他画的鱼也是白眼向人，鱼腹凸起，不画水又好像四周都是水。画石，上大下小，失去平衡。画荷，上面蓬勃如盖，中间纤细亭立，以至于让人顿生累卵倾巢之忧。一切都显得离奇怪诞，不合常理，却又似乎蕴含深意。
由此我们看到八大的绘画艺术最大特色首先是离奇怪诞，具有创新精神。据说八大刚开始画山水画时学习的是董其昌，但最终自成一家。相比之下，董其昌的画面布局明亮而意境浅显，八大的作品布局怪诞而意境深远。在花鸟画方面，他学徐渭，但风格迥异：二人虽然都是满腔幽愤，但徐渭多直言不讳，泼辣奔放；而八大则欲言又隐，徘徊悱恻；徐渭放而能收，用笔锐锋毕露，用墨淋漓倜傥；八大则收而能放，用笔含蓄蕴藉，用墨控制有度。
其次，八大将绘画和性情很好地统一，率性而为，不拘于成法。据邵长蘅《八大山人传》记载：“(八大山人)饮酒不能尽二升，然喜饮。贫士或市人屠沽邀山人饮，辄往，往饮辄醉，醉后墨沈淋漓，亦不甚爱惜。”八大遁入空门以后又曾入道，最后还俗，这样的人生轨迹，恐怕也是“前无古人后无来者”吧。在现实中，八大显然不太愿意过多束缚自己，可能历经国破家亡的剧痛之后，更能看透一切，不再为世俗的束缚扭曲自己的价值观，他更加明白了生命的真正意义在于自由。观八大的绘画，很难有妙肖自然的作品，大多时候他所抓住的只是一个瞬间，一个侧面。然而它们确实给人以震撼，让人过目不忘，一眼就能识别。我们称他的作品是写意画，实际上他传达的也只是自己的性情。妙肖自然并不是艺术的最高的成就，所以摄影不能代图画，蜡人不能代雕刻，电影不能代戏剧。如果妙肖自然是艺术的最高的成就，则艺术纵登峰造极，也终较自然为减色。什么音乐可以模仿急风迅雷，什么雕刻可以模仿高峰大海呢?画家塞尚告诉左拉说：“我本来也想临摹自然，但是终于做不到。我不能‘再造’太阳，但是我能‘表现’太阳，这对于我也就行了。”左拉自己是自然主义的领袖，他也承认“艺术作品只是隔着情感的屏障所窥透的自然一隅”。说“隔着情感的屏障”，便承认艺术不能离开作者的个性，说“自然一隅”便非抄袭自然全体。
郑板桥《题屈翁山诗札石涛、石谿、八大山人山水小幅并白丁墨兰共一卷》：“国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”八大把他对生活的感悟和体会，通过他那不多的笔墨淡淡的涂抹出来，然而这种情感却是有些浓重深沉的。邵长蘅《八大山人传》写到：“赞曰：世多知山人，然竟无知山人者。山人胸次，汩淳郁结，别有不能自解之故。如巨石窒泉，如湿絮之遏火，无可如何，乃忽狂忽暗，隐约玩世。而或者目之日狂士，日高人，浅之乎知山人。哀哉!”
再者，八大绘画艺术体现着深厚的文化功底。八大的境界是什么?是简易平淡蕴含的生命力的脉动，是一种天真烂漫、渊纯澄寂的气象。在这个境界中，我们发现了传统文化的凝聚：儒家推崇的文质彬彬的理想，道家的虚境清明，南宗禅的平淡幽玄……总而言之，在他的作品中，我们所发现的正是由这样的文化氛围所铸造出来的纯净、简单、澄明之美。
最后，八大绘画艺术体现出一种深婉清简的“老境美”。一种如苏东坡所说的“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，如黄山谷所标举的“简易而大巧出焉，平淡而山高水深”，或者是如董其昌所赞美的“渐老渐熟，渐熟渐离，渐渐近于平淡、自然，而浮华刊落矣，姿态横生矣，堂堂大人相独露矣。”简中简，深中深，表现的是一种接近高迈之年的老成与圆熟，这是中国艺术的一种最高表现境界。
李商隐说，“沧海月明珠有泪”，美丽的珍珠是经历眼泪阵痛之后的结晶，而八大山人的作品不也正是如此吗?“墨点无多泪点多”是他作品风格的真实写照，也是他至诚至性的情感流露，将留给后人不断地思索玩味。
参考文献
[1]张书珩，鄢爱华．中国绘画艺术全鉴：清初四僧绘画艺术[M]．内蒙古：远方出版,2006
[2]紫都，耿静．八大山人[M]．北京：中央编译出版社2004
[3]朱光潜．文艺心理学[M1．上海：复旦大学出版社，2010
[4]薛永年主编，邵彦编著．中国绘画的历史与审美鉴赏[M]．北京：中国人民大学出版社，2000