论文部分内容阅读
【摘要】：音乐表演分为很多种，有声乐表演，器乐表演，舞蹈表演等多种。声乐表演是其中的一种，是一种听觉的音乐艺术，歌手通过声音进行情感和情景的结合，也受环境和心情所影响。不仅是演唱技巧的显现，更是感情和技巧结合所产生的一种艺术产物。器乐表演和舞蹈表演亦是如此，不能只有技巧方面，更主要的是情感的表达。通过这些来完成自己的表演，给观众带来一些不同方面的共鸣。
【关键词】：声乐 器乐舞蹈表演
随着物质生活的提高，有越来越多的人關注这种艺术演出，不仅是对音乐表演的欣赏，对曲调的感受，肢体动作的浏览，更主要的是音乐表演传达给观众的现场体验、亲身感受。所以在舞台表演中我们不仅要注重艺术本身，也要注重自身情感。
一、对歌词的理解和享受
音乐表演中人们只注重对旋律的演唱，忽略了文字所表达的含义与情感，仅仅把歌词当视为一种传达的方法。表演者应该注重自身的练习，更要感受歌曲中的含义和所要表达的思想，以此让自己的技巧最大程度靠近所产生的情感，进行一种升华。歌词的语言更是表达的情感的更加直接的方法，可以让观众更加容易的理解不同类型的歌词和歌词所要表达的感情。不同的歌词有不同的感受，有的表达自身情感，有的抒发自己对家乡的热爱，有的赞叹大自然的奇妙等等，多种歌词有多种的解释方法，也在不同程度上代表了不同的曲风。
现当代的年轻人接触的歌曲都是当代流行的流行歌曲，而很少接触一些极具特色的民族歌曲接触。尤其是少数民族的民族歌曲，在内容上与现当代城市人们的生活有着很大的差异，在情感表达的方式、生活方式、风俗习惯、节庆等歌曲中会包含的内容.对歌词的分析，再加上对少数民族文化的了解，声乐表演者就可以真正感受到少数民族中歌曲所表现的真正意境。
二、对音乐表演技巧的掌握
对于音乐表演我们也要掌握技巧，并不是一味的表演，比如声乐表演，就需要掌握歌唱技巧。主要是为了克服技术保障，也要进行局部联系，尤其是不好把握的地方，要单拿出来进行练习，更加注重技巧方面的练习。也有很多技术会养成固定的习惯，使身体和技术在使用时，灵活运用，也可以是技巧掌握的更熟悉。而在表演方面，我们也要注意舞台表现能力，不能一味的注重技巧，而忽略了自身的仪表体态。就如舞蹈表演，更要注重衣服的穿着，脸上的表情等等。
另外一方面就是，在表演时演员的表演素质更是需要有坚定的自身信念。要有非常好的个人素质，不受任何情况所打扰。自信的表演者可以更容易的理解作品，最快的速度和作品融为一体。但是所有的信念都不能与现实情况有分离。对于表演艺术，我们要学会动作辅助歌唱，帮助歌唱演员获得信念。
三、不同风格的作品有不同的表演方式
不同风格的作品有不同表现形式，我们应该清晰的对作品进行分化，归类，掌握作品的风格，再对其进行表演编排，比如说傣族的特色舞蹈，其特征就是富有雕塑特色的三道弯，身手腿三个部位都需要呈现三道弯，演员也是需要娇小的小姑娘穿着紧身上衣和长筒裙。与他们的信仰生活方式也有很大方面的关系，把孔雀视为神鸟。舞蹈中也出现了服饰的特点，雕塑的佛教，和孔雀的姿态也都出现在了舞中。
再比如说军旅歌曲，多部分是军人或文工团所熟悉的歌曲，许多军旅艺术家在演唱时也会把自己参军的感情加入歌曲中，表现出来的东西也有很多人没有亲身体验过军人的生活，所以很难驾驭这种歌曲。针对这点，表演者可通过在脑海中联想军人的形象，行军的状态，以让自己在情感上最大化接近军旅生活，演唱军旅歌曲。
再论器乐作品，有一些钢琴悲怆曲，练习曲，有很多不同的风格，在演奏过程中也有许多不同，需要演奏者充分理解作品，多加练习，在演奏作品过程中也需要身心投入，把自己的身体动作也带入作品中，完善演奏作品。
表演和戏剧、戏曲和影视表演都是一脉相承的，声乐表演属于表演的范畴，是真正的音乐样式，我们要把表演的声、形、台、表四个因素结合起来，才能把音乐表演做到更好。
四、理解能力
对于表演学来说，理解力主要是对于生活和人的深刻理解能力，就是对于剧本和角色的分析能力，特别是对于艺术和人性的深刻理解能力，通过对于艺术想象，演唱者可以实现生活升华，将虚构表演艺术转化为具有审美价值的艺术，就是利用一举一动，表现表演者所具备的素质，包括对于身体和语言的表现力。表演者可以对于作品进行二次创作，都是可以以创作者心理活动和心理体验作为基础的，演唱者应该具有非常丰富的感情和智慧，这样才能深刻的理解作家内心世界创作思想，对于声乐作品可以进行了解。
吉乐表演中情感的共鸣，是把表演者与瞅曲紧密联系在一起的最有效的方式，并且情感的共鸣可以消除表演者紧张、不安的负面心理活动，表演者应当把自己独特的情感与歌曲完全结合在一起。
音乐表演包括了多种方式，有演唱，舞蹈，器乐弹奏等等，我们不仅需要把技巧做到极致，更要充分的理解作品，感情的抒发也可以使演员增加自信，缓解紧张不安的情绪，二者的有机结合才可以使自己发挥到更好。
参考文献：
【1】林洪桐.表演艺术教程
【2】赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，1999
【关键词】：声乐 器乐舞蹈表演
随着物质生活的提高，有越来越多的人關注这种艺术演出，不仅是对音乐表演的欣赏，对曲调的感受，肢体动作的浏览，更主要的是音乐表演传达给观众的现场体验、亲身感受。所以在舞台表演中我们不仅要注重艺术本身，也要注重自身情感。
一、对歌词的理解和享受
音乐表演中人们只注重对旋律的演唱，忽略了文字所表达的含义与情感，仅仅把歌词当视为一种传达的方法。表演者应该注重自身的练习，更要感受歌曲中的含义和所要表达的思想，以此让自己的技巧最大程度靠近所产生的情感，进行一种升华。歌词的语言更是表达的情感的更加直接的方法，可以让观众更加容易的理解不同类型的歌词和歌词所要表达的感情。不同的歌词有不同的感受，有的表达自身情感，有的抒发自己对家乡的热爱，有的赞叹大自然的奇妙等等，多种歌词有多种的解释方法，也在不同程度上代表了不同的曲风。
现当代的年轻人接触的歌曲都是当代流行的流行歌曲，而很少接触一些极具特色的民族歌曲接触。尤其是少数民族的民族歌曲，在内容上与现当代城市人们的生活有着很大的差异，在情感表达的方式、生活方式、风俗习惯、节庆等歌曲中会包含的内容.对歌词的分析，再加上对少数民族文化的了解，声乐表演者就可以真正感受到少数民族中歌曲所表现的真正意境。
二、对音乐表演技巧的掌握
对于音乐表演我们也要掌握技巧，并不是一味的表演，比如声乐表演，就需要掌握歌唱技巧。主要是为了克服技术保障，也要进行局部联系，尤其是不好把握的地方，要单拿出来进行练习，更加注重技巧方面的练习。也有很多技术会养成固定的习惯，使身体和技术在使用时，灵活运用，也可以是技巧掌握的更熟悉。而在表演方面，我们也要注意舞台表现能力，不能一味的注重技巧，而忽略了自身的仪表体态。就如舞蹈表演，更要注重衣服的穿着，脸上的表情等等。
另外一方面就是，在表演时演员的表演素质更是需要有坚定的自身信念。要有非常好的个人素质，不受任何情况所打扰。自信的表演者可以更容易的理解作品，最快的速度和作品融为一体。但是所有的信念都不能与现实情况有分离。对于表演艺术，我们要学会动作辅助歌唱，帮助歌唱演员获得信念。
三、不同风格的作品有不同的表演方式
不同风格的作品有不同表现形式，我们应该清晰的对作品进行分化，归类，掌握作品的风格，再对其进行表演编排，比如说傣族的特色舞蹈，其特征就是富有雕塑特色的三道弯，身手腿三个部位都需要呈现三道弯，演员也是需要娇小的小姑娘穿着紧身上衣和长筒裙。与他们的信仰生活方式也有很大方面的关系，把孔雀视为神鸟。舞蹈中也出现了服饰的特点，雕塑的佛教，和孔雀的姿态也都出现在了舞中。
再比如说军旅歌曲，多部分是军人或文工团所熟悉的歌曲，许多军旅艺术家在演唱时也会把自己参军的感情加入歌曲中，表现出来的东西也有很多人没有亲身体验过军人的生活，所以很难驾驭这种歌曲。针对这点，表演者可通过在脑海中联想军人的形象，行军的状态，以让自己在情感上最大化接近军旅生活，演唱军旅歌曲。
再论器乐作品，有一些钢琴悲怆曲，练习曲，有很多不同的风格，在演奏过程中也有许多不同，需要演奏者充分理解作品，多加练习，在演奏作品过程中也需要身心投入，把自己的身体动作也带入作品中，完善演奏作品。
表演和戏剧、戏曲和影视表演都是一脉相承的，声乐表演属于表演的范畴，是真正的音乐样式，我们要把表演的声、形、台、表四个因素结合起来，才能把音乐表演做到更好。
四、理解能力
对于表演学来说，理解力主要是对于生活和人的深刻理解能力，就是对于剧本和角色的分析能力，特别是对于艺术和人性的深刻理解能力，通过对于艺术想象，演唱者可以实现生活升华，将虚构表演艺术转化为具有审美价值的艺术，就是利用一举一动，表现表演者所具备的素质，包括对于身体和语言的表现力。表演者可以对于作品进行二次创作，都是可以以创作者心理活动和心理体验作为基础的，演唱者应该具有非常丰富的感情和智慧，这样才能深刻的理解作家内心世界创作思想，对于声乐作品可以进行了解。
吉乐表演中情感的共鸣，是把表演者与瞅曲紧密联系在一起的最有效的方式，并且情感的共鸣可以消除表演者紧张、不安的负面心理活动，表演者应当把自己独特的情感与歌曲完全结合在一起。
音乐表演包括了多种方式，有演唱，舞蹈，器乐弹奏等等，我们不仅需要把技巧做到极致，更要充分的理解作品，感情的抒发也可以使演员增加自信，缓解紧张不安的情绪，二者的有机结合才可以使自己发挥到更好。
参考文献：
【1】林洪桐.表演艺术教程
【2】赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，1999