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【摘要】：历史发展中，陶瓷的装饰是由一个简单到复杂的过程，在不同的历史时期装饰纹样各具特色。其中宋朝是中国陶瓷发展的鼎盛时代，在陶瓷生产过程中运用多种色釉结合刻花、划花、剔花、塑雕、镂孔等装饰手法，来达到丰富瓷器胎体的装饰效果。南宋时期，剪纸艺术被运用到陶瓷制品的装饰中，并得以迅猛发展，是对于不同艺术手法相结合的一个重要创新，成为一种时代特色。随着时代的发展和变迁，剪纸艺术在陶瓷装饰中的运用也在不断的发展，在对于题材的选择和艺术手法的表现上具有独特的审美表达，创作出具有浓郁乡土气息又不乏时代个性的珍贵历史作品，并向众人诠释传统手工艺的魅力所在，同时也为今后陶瓷装饰艺术发展提供坚实的基础。
【關键词】：剪纸艺术；陶瓷装饰
陶瓷装饰艺术的发展是通过不断试验和结合不同传统工艺，从而提高自身工艺制作的表现力。陶瓷装饰艺术源远流长，传统手工艺人通过陶瓷本身的特点，借助剪纸艺术的装饰手法，尝试性的在陶瓷装饰中运用剪纸的表达。
从剪纸艺术的发展历程来看，这种艺术表达扎根于祖国大地，具有广大的群众基础和深远的历史。先秦时期就是剪纸艺术的发端，不过在那时的剪纸不是在纸上进行的，而是利用金银箔和皮革作为载体。东汉以后，随着纸张的发明，剪纸艺术才有了更加普及的可能。在漫长的历史长河中，这种艺术手法逐渐深入人心，到了唐宋时期剪纸就成为了一种很流行的艺术形式，当时民间也有把剪纸艺术运用到漆器和雕花制作，但运用到陶瓷装饰上则是在南宋以后。宋代是中国瓷器艺术蓬勃发展的时代，流传至今的大批宋瓷都精美绝伦，体现了陶瓷工艺技术的精湛。吉州窑是宋代南方比较有地方特色的民间窑场，开始于晚唐而终于元明，历经了数百年的薪火相传。吉州窑尤以黑釉瓷最为闻名，其胎体疏松且厚重，釉色深如漆，浅似酱，纹样有洒釉、木叶、剪纸贴花、彩绘、剔花等等。这些装饰纹样构思新颖、别致，在宋代各窑口中自成一家。剪纸贴花在陶瓷装饰上的应用是当时装饰手法的一个重要创新。由于吉州窑是民间窑场，因此没有太多的三纲五常，这也就给艺术发展提供了宽阔的空间。
陶瓷上装饰剪纸纹样流传至今，历经时代的变迁，不同的历史时期的装饰也有着不同的艺术特色。把民间剪纸艺术创造性地用于陶瓷制作是吉州窑黑釉瓷装饰的特有风格，装饰题材大部分来源于对生活的实际体验，如鸳鸯、蝴蝶、菊、梅、竹、兰等，都有人们赋予它的美好意愿，梅花是装饰运用中最常见的纹样。
到了元明时期，由于朝代更迭以及战乱影响，吉州窑逐渐走向衰落。与此同时，其他的装饰手法应运而生，使得剪纸纹样在陶瓷装饰的运用逐步衰减。直到民国，才开始重新通行一种新式贴花瓷器。这种剪纸贴花瓷器画面丰富，颜色赫然，具有浓厚的民族特色，是陶瓷彩绘艺术衍生的一个新式纹样。这一时期的剪纸贴花图案多寄托人们对于生活的美好寓意，表达吉祥喜庆之意，为当时的陶瓷艺术发展贡献了一份力量。到了现代，陶瓷装饰中的剪纸纹样与以前又有了变化和发展，后者又经历了很长一段时间的更迭，它已完全演变成一种独立的艺术表现形式。
每一种艺术形式在历史演变中都逐渐形成自己独特的艺术表现风格，剪纸作为一种创新性的表现形式运用于陶瓷制作装饰中，并没有失去它原始的艺术风格，并且将自己的风格特点与陶瓷艺术相互融合，起到了丰富陶瓷纹样的作用。从剪纸装饰纹样的表现手法上看，无论是线条之间不断式连接还是纹样的框架结构都体现了剪纸艺术所特有的艺术风格。
在现代社会发展中，陶瓷制作中装饰的剪纸纹样随着科学技术的不断进步和发展也日趋多元化。现代生产中，陶瓷剪纸装饰将传统的民族色彩和现代化色彩两种艺术表现风格完美的结合在一起，在体现传统民族特色的同时，也表达了现代人对于个性化的要求，给人一种熟悉但又全新的视觉感受。这种扎根于民间的装饰行为，相对于五彩、粉彩而言，则更多的是给现代人们带来了一种浓郁的乡土气息和亲切感，让人们在工业制品充斥的现代生活中找到一种归属感。因此，剪纸艺术是陶瓷装饰中比较重要的一个部分，同时陶瓷装饰艺术在吸收了剪纸艺术的基础上，也把这种古朴的艺术形式以陶瓷为载体，以一种全新的存在形式展现在世人面前。
将剪纸这一民间艺术渗透到陶瓷制作中，给其他民间艺术之间的相互借鉴融合开辟了道路。使我国的传统艺术形式与现代艺术发展之间能找到更好的结合点，取其精华去其糟粕，是传统与现代更好结合的新尝试。
总之，剪纸在陶瓷装饰上的运用，形成了它的专有的艺术风格，这也为其他艺术形式的创新提供了先例。对于传统文化我们始终要保持一颗敬畏之心，在悠久的历史长河中，不同的艺术形式相互融合，才有了今天非富多彩的民族文化，继承过去才能将其发扬广大。
参考文献：
[1]陈雨前.陶瓷艺术文化审美[M].北京：人民日报出版社，1998.
[2]冯先铭.中国陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，2001.
[3]吕中胜.中国民间剪纸[M].长沙：湖南美术出版社，1994.
[4]宁钢.剪纸装饰与陶瓷艺术[J].景德镇陶瓷学院报，1994（12）.
[5]张会安.吉州窑釉下彩绘瓷的装饰艺术特征[J].中国陶瓷，2007（2）.
【關键词】：剪纸艺术；陶瓷装饰
陶瓷装饰艺术的发展是通过不断试验和结合不同传统工艺，从而提高自身工艺制作的表现力。陶瓷装饰艺术源远流长，传统手工艺人通过陶瓷本身的特点，借助剪纸艺术的装饰手法，尝试性的在陶瓷装饰中运用剪纸的表达。
从剪纸艺术的发展历程来看，这种艺术表达扎根于祖国大地，具有广大的群众基础和深远的历史。先秦时期就是剪纸艺术的发端，不过在那时的剪纸不是在纸上进行的，而是利用金银箔和皮革作为载体。东汉以后，随着纸张的发明，剪纸艺术才有了更加普及的可能。在漫长的历史长河中，这种艺术手法逐渐深入人心，到了唐宋时期剪纸就成为了一种很流行的艺术形式，当时民间也有把剪纸艺术运用到漆器和雕花制作，但运用到陶瓷装饰上则是在南宋以后。宋代是中国瓷器艺术蓬勃发展的时代，流传至今的大批宋瓷都精美绝伦，体现了陶瓷工艺技术的精湛。吉州窑是宋代南方比较有地方特色的民间窑场，开始于晚唐而终于元明，历经了数百年的薪火相传。吉州窑尤以黑釉瓷最为闻名，其胎体疏松且厚重，釉色深如漆，浅似酱，纹样有洒釉、木叶、剪纸贴花、彩绘、剔花等等。这些装饰纹样构思新颖、别致，在宋代各窑口中自成一家。剪纸贴花在陶瓷装饰上的应用是当时装饰手法的一个重要创新。由于吉州窑是民间窑场，因此没有太多的三纲五常，这也就给艺术发展提供了宽阔的空间。
陶瓷上装饰剪纸纹样流传至今，历经时代的变迁，不同的历史时期的装饰也有着不同的艺术特色。把民间剪纸艺术创造性地用于陶瓷制作是吉州窑黑釉瓷装饰的特有风格，装饰题材大部分来源于对生活的实际体验，如鸳鸯、蝴蝶、菊、梅、竹、兰等，都有人们赋予它的美好意愿，梅花是装饰运用中最常见的纹样。
到了元明时期，由于朝代更迭以及战乱影响，吉州窑逐渐走向衰落。与此同时，其他的装饰手法应运而生，使得剪纸纹样在陶瓷装饰的运用逐步衰减。直到民国，才开始重新通行一种新式贴花瓷器。这种剪纸贴花瓷器画面丰富，颜色赫然，具有浓厚的民族特色，是陶瓷彩绘艺术衍生的一个新式纹样。这一时期的剪纸贴花图案多寄托人们对于生活的美好寓意，表达吉祥喜庆之意，为当时的陶瓷艺术发展贡献了一份力量。到了现代，陶瓷装饰中的剪纸纹样与以前又有了变化和发展，后者又经历了很长一段时间的更迭，它已完全演变成一种独立的艺术表现形式。
每一种艺术形式在历史演变中都逐渐形成自己独特的艺术表现风格，剪纸作为一种创新性的表现形式运用于陶瓷制作装饰中，并没有失去它原始的艺术风格，并且将自己的风格特点与陶瓷艺术相互融合，起到了丰富陶瓷纹样的作用。从剪纸装饰纹样的表现手法上看，无论是线条之间不断式连接还是纹样的框架结构都体现了剪纸艺术所特有的艺术风格。
在现代社会发展中，陶瓷制作中装饰的剪纸纹样随着科学技术的不断进步和发展也日趋多元化。现代生产中，陶瓷剪纸装饰将传统的民族色彩和现代化色彩两种艺术表现风格完美的结合在一起，在体现传统民族特色的同时，也表达了现代人对于个性化的要求，给人一种熟悉但又全新的视觉感受。这种扎根于民间的装饰行为，相对于五彩、粉彩而言，则更多的是给现代人们带来了一种浓郁的乡土气息和亲切感，让人们在工业制品充斥的现代生活中找到一种归属感。因此，剪纸艺术是陶瓷装饰中比较重要的一个部分，同时陶瓷装饰艺术在吸收了剪纸艺术的基础上，也把这种古朴的艺术形式以陶瓷为载体，以一种全新的存在形式展现在世人面前。
将剪纸这一民间艺术渗透到陶瓷制作中，给其他民间艺术之间的相互借鉴融合开辟了道路。使我国的传统艺术形式与现代艺术发展之间能找到更好的结合点，取其精华去其糟粕，是传统与现代更好结合的新尝试。
总之，剪纸在陶瓷装饰上的运用，形成了它的专有的艺术风格，这也为其他艺术形式的创新提供了先例。对于传统文化我们始终要保持一颗敬畏之心，在悠久的历史长河中，不同的艺术形式相互融合，才有了今天非富多彩的民族文化，继承过去才能将其发扬广大。
参考文献：
[1]陈雨前.陶瓷艺术文化审美[M].北京：人民日报出版社，1998.
[2]冯先铭.中国陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，2001.
[3]吕中胜.中国民间剪纸[M].长沙：湖南美术出版社，1994.
[4]宁钢.剪纸装饰与陶瓷艺术[J].景德镇陶瓷学院报，1994（12）.
[5]张会安.吉州窑釉下彩绘瓷的装饰艺术特征[J].中国陶瓷，2007（2）.