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【摘要】：舞蹈表情是运用舞蹈手段来去表现人的各种情感的。它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众进行舞蹈欣赏，获得审美共鸣的桥梁。因此，舞蹈在表现人物形象的思想感情时，不仅凭借面部表情，而且要通过人体各部分协调一致的、有节奏的动作、姿态、造型来抒发和表现。动作节奏的快慢、力度和幅度的大小，能鲜明地表现出思想感情的变化。
【关键词】：舞蹈音乐；舞蹈表情；舞蹈情感
前言
社会生活中人们的自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的舞蹈表情动态。舞蹈创作者从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的舞蹈表情。
一、什么是舞蹈表情
舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪，亦不只限于面部表情，而主要是通过“力度”、“速度 ”和“幅度”去体现。如《毛诗》序所说：“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由于这种特殊性，舞蹈就必然有自己独特的表现形式和特点。舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的，含有空间因素；造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪，本文需要论述的就是这三个要素之一的舞蹈表情在舞蹈中的重要性。
二、舞蹈表情在舞蹈中的重要性
（一）音乐与表情的关系
不同的音乐节奏产生不同的情感并流露出不同的情绪。最具代表性的两种音乐分别为：悲剧美，喜剧美。
1、悲剧的音乐。恩格斯说，悲剧是反映“历史必然的要求与这个要求实际上不可能实现之间”的矛盾。是一种在悲剧性的矛盾冲突中，体现了人物与事件的正义合理性，又以正面人物的不幸结局为审美对象，所引起的特殊的美感形式。根据故事情节发展的情感需要，所表现人物的伤心、悲痛、绝望、痛恨等。双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》中，“告别”时的场景，正是来源于生活最细微细节的表演。当男性的英雄行为与舍身救护的女性在感情上撞击出闪烁的爱情火花后，战士激动地抬起她的手，深情的眼神，欲吻的冲动，而又突然转化为深情的敬礼的细节表演，无不在时时刻刻的运用自身的情感来展现面部的表情变化。
2、喜剧的音乐。鲁迅先生说：“喜剧是把无价值的东西撕破给人看。”在喜剧表演里，可分为滑稽、讽刺、幽默和诙谐四种。在情节和表现形式上，大多都以美的形式表现丑，显示出一种荒谬可笑的反常现象。其次，极少部分是揭露生活中的丑恶现象，从而得到喜悦性的审美效果。如剧目《女儿嫁》，其作品展示出了初为新娘的那份喜悦与羞涩。通过舞者脸上欣喜的表情，我们可以看出一个姑娘初为新娘的那种激动和万分欣喜的心情。
综上，情感是人们自然的心理反应，只有当我们的情感随着音乐的不同而变化时，我们才会在舞蹈中产生自然的表情动作，而不是刻意的去打造，这样的舞蹈表情才是发自内心的，才能打动观众。
（二）动作与表情的关系
舞蹈表情源于我们的平时生活，从生活中提炼、加工、组织、美化，然后就变成了具有不同风格特色的舞蹈表情动态。在古典舞中，如舞蹈《黄河》中最后一篇章里，一个男演员跑上来后，把手伸向空中，这个动作是想让大家知道，我们应该团结在一起，凝聚成一股力量，去反抗帝国主义列强的压迫，紧接着无数双手都伸向空中。从这我们可以看出，大家已经在无声中激发出战斗的热情。他们的眼神透出了他们的坚强和对祖国的热爱，他们紧绷的肌肉告诉了我们，他们已经做好了准备，时刻准备战斗。
舞蹈表情是动作和情感的艺术。它以人体动作为表现形式，以感情为主导因素，是人们生活与思想的艺术结晶，舞蹈表演中的表情是在舞蹈形象情感下通过面部肌肉和面部器官的运用来表现舞蹈形象所产生的情绪变化，当然舞蹈的表情并非掌握了以喜怒哀乐为主的表情就行了，而是要深层领悟所刻画的人物在特定的情境之中心理狀态，是半遮半露地袒露心境，还是完全剖白内心，这需要认真掌握。
（三）情感与表情的关系
塑造一个成功的舞蹈形象，要有双方面的结合：除了理解音乐要表现的内容和拥有娴熟的舞蹈技术外，舞蹈演员还要经历由外到内，内外结合最终进入人物内心世界并体验具体人物心理活动、把握其个性特点的一个复杂过程，从而给身体的技巧动作以内心依据。舞蹈的“情”，不是单纯的加在已经出来的动作之上，而是用感情来发展动作。再由动作产生感情，而所有的感情，最终是由舞蹈者表情体现出来，这种表情是发自内心深处的，是最直接的也是最直观的表演形式。
例如我们所看过的电影《黑天鹅》。剧中一个热爱芭蕾舞的女演员，最后一段女主角看到自己两臂长出羽毛，跟随着音乐，越来越忘我，越来越疯狂，仿佛在此刻自己就是一只既纯洁又邪恶的天鹅。这一刻且不论她在肢体动作上是如何诠释白黑天鹅的，单单是她的表情就能让我们读懂舞蹈中两只天鹅所展现的不同个性。
三、如何训练舞蹈表情
首先，我们要理解我们所要表现的舞蹈。了解我们是在展现一个什么样的人物，或是讲述一个什么样的故事，这是正确表达一个舞蹈的前提。在理解了舞蹈以后，需要用心的去体会音乐，感受它的节奏、韵律和情感。当学会了这个舞蹈的动作以后，并渐渐地达到了熟练，更应该把心放到“投入”两个字当中去。投入到舞蹈、投入到音乐、投入到人物。用心去理解舞蹈，是正确做出舞蹈表情的关键。其次，应该注重舞蹈演员间的相互配合，不仅要读懂自身人物的内心，其他演员给的戏我们也要“接”住。最后，应多看一些舞蹈大师的表演，他们的成功绝对不只是因为他们的舞蹈功底好，而更是因为他们的内心情感丰富，舞蹈表情真实。
四、总结
总之，舞蹈在刻画舞蹈人物形象、表现人物思想感情时，不仅要通过舞蹈演员身体协调一致、富有节奏感和韵律感的动作、柔美的姿态、适时的造型来抒发和展现，更重要的是舞蹈表情拿捏准确到位，舞蹈表情就是构成舞蹈形象重要因素之一，能够使观众在赏心悦目同时得到审美共鸣，达到舞蹈艺术与人的心灵契合。注重舞蹈表情是舞蹈演员表演好舞蹈一种必要手段。
参考文献：
[1]隆萌培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，2001：100-152.
[2]北京舞蹈学院中国民间舞系.论中国民间舞艺术-中国民间舞毕业生论文集2[C].江西：百花洲文艺出版社，2011：150-201.
[3]刘萍.舞蹈表演的内在情感与外在表情变化[J].大众文艺，2010（14）：15.
[4]朴永光.舞蹈文化概论.北京：中央民族大学出版社[M].2009.2，127-130.
[5]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程.上海：上海音乐出版社[M].2007.9，58-69.
[6] 北京舞蹈学院中国民间舞系.论中国民间舞艺术-中国民间舞毕业生论文集2[C].江西：百花洲文艺出版社，2011，150.
[7]潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海：上海音乐出版社，2007：391-415.
[8]贾安林.中国民族民间舞作品赏析[M].上海：上海音乐出版社，2004：216.
【关键词】：舞蹈音乐；舞蹈表情；舞蹈情感
前言
社会生活中人们的自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的舞蹈表情动态。舞蹈创作者从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的舞蹈表情。
一、什么是舞蹈表情
舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪，亦不只限于面部表情，而主要是通过“力度”、“速度 ”和“幅度”去体现。如《毛诗》序所说：“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由于这种特殊性，舞蹈就必然有自己独特的表现形式和特点。舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的，含有空间因素；造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪，本文需要论述的就是这三个要素之一的舞蹈表情在舞蹈中的重要性。
二、舞蹈表情在舞蹈中的重要性
（一）音乐与表情的关系
不同的音乐节奏产生不同的情感并流露出不同的情绪。最具代表性的两种音乐分别为：悲剧美，喜剧美。
1、悲剧的音乐。恩格斯说，悲剧是反映“历史必然的要求与这个要求实际上不可能实现之间”的矛盾。是一种在悲剧性的矛盾冲突中，体现了人物与事件的正义合理性，又以正面人物的不幸结局为审美对象，所引起的特殊的美感形式。根据故事情节发展的情感需要，所表现人物的伤心、悲痛、绝望、痛恨等。双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》中，“告别”时的场景，正是来源于生活最细微细节的表演。当男性的英雄行为与舍身救护的女性在感情上撞击出闪烁的爱情火花后，战士激动地抬起她的手，深情的眼神，欲吻的冲动，而又突然转化为深情的敬礼的细节表演，无不在时时刻刻的运用自身的情感来展现面部的表情变化。
2、喜剧的音乐。鲁迅先生说：“喜剧是把无价值的东西撕破给人看。”在喜剧表演里，可分为滑稽、讽刺、幽默和诙谐四种。在情节和表现形式上，大多都以美的形式表现丑，显示出一种荒谬可笑的反常现象。其次，极少部分是揭露生活中的丑恶现象，从而得到喜悦性的审美效果。如剧目《女儿嫁》，其作品展示出了初为新娘的那份喜悦与羞涩。通过舞者脸上欣喜的表情，我们可以看出一个姑娘初为新娘的那种激动和万分欣喜的心情。
综上，情感是人们自然的心理反应，只有当我们的情感随着音乐的不同而变化时，我们才会在舞蹈中产生自然的表情动作，而不是刻意的去打造，这样的舞蹈表情才是发自内心的，才能打动观众。
（二）动作与表情的关系
舞蹈表情源于我们的平时生活，从生活中提炼、加工、组织、美化，然后就变成了具有不同风格特色的舞蹈表情动态。在古典舞中，如舞蹈《黄河》中最后一篇章里，一个男演员跑上来后，把手伸向空中，这个动作是想让大家知道，我们应该团结在一起，凝聚成一股力量，去反抗帝国主义列强的压迫，紧接着无数双手都伸向空中。从这我们可以看出，大家已经在无声中激发出战斗的热情。他们的眼神透出了他们的坚强和对祖国的热爱，他们紧绷的肌肉告诉了我们，他们已经做好了准备，时刻准备战斗。
舞蹈表情是动作和情感的艺术。它以人体动作为表现形式，以感情为主导因素，是人们生活与思想的艺术结晶，舞蹈表演中的表情是在舞蹈形象情感下通过面部肌肉和面部器官的运用来表现舞蹈形象所产生的情绪变化，当然舞蹈的表情并非掌握了以喜怒哀乐为主的表情就行了，而是要深层领悟所刻画的人物在特定的情境之中心理狀态，是半遮半露地袒露心境，还是完全剖白内心，这需要认真掌握。
（三）情感与表情的关系
塑造一个成功的舞蹈形象，要有双方面的结合：除了理解音乐要表现的内容和拥有娴熟的舞蹈技术外，舞蹈演员还要经历由外到内，内外结合最终进入人物内心世界并体验具体人物心理活动、把握其个性特点的一个复杂过程，从而给身体的技巧动作以内心依据。舞蹈的“情”，不是单纯的加在已经出来的动作之上，而是用感情来发展动作。再由动作产生感情，而所有的感情，最终是由舞蹈者表情体现出来，这种表情是发自内心深处的，是最直接的也是最直观的表演形式。
例如我们所看过的电影《黑天鹅》。剧中一个热爱芭蕾舞的女演员，最后一段女主角看到自己两臂长出羽毛，跟随着音乐，越来越忘我，越来越疯狂，仿佛在此刻自己就是一只既纯洁又邪恶的天鹅。这一刻且不论她在肢体动作上是如何诠释白黑天鹅的，单单是她的表情就能让我们读懂舞蹈中两只天鹅所展现的不同个性。
三、如何训练舞蹈表情
首先，我们要理解我们所要表现的舞蹈。了解我们是在展现一个什么样的人物，或是讲述一个什么样的故事，这是正确表达一个舞蹈的前提。在理解了舞蹈以后，需要用心的去体会音乐，感受它的节奏、韵律和情感。当学会了这个舞蹈的动作以后，并渐渐地达到了熟练，更应该把心放到“投入”两个字当中去。投入到舞蹈、投入到音乐、投入到人物。用心去理解舞蹈，是正确做出舞蹈表情的关键。其次，应该注重舞蹈演员间的相互配合，不仅要读懂自身人物的内心，其他演员给的戏我们也要“接”住。最后，应多看一些舞蹈大师的表演，他们的成功绝对不只是因为他们的舞蹈功底好，而更是因为他们的内心情感丰富，舞蹈表情真实。
四、总结
总之，舞蹈在刻画舞蹈人物形象、表现人物思想感情时，不仅要通过舞蹈演员身体协调一致、富有节奏感和韵律感的动作、柔美的姿态、适时的造型来抒发和展现，更重要的是舞蹈表情拿捏准确到位，舞蹈表情就是构成舞蹈形象重要因素之一，能够使观众在赏心悦目同时得到审美共鸣，达到舞蹈艺术与人的心灵契合。注重舞蹈表情是舞蹈演员表演好舞蹈一种必要手段。
参考文献：
[1]隆萌培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，2001：100-152.
[2]北京舞蹈学院中国民间舞系.论中国民间舞艺术-中国民间舞毕业生论文集2[C].江西：百花洲文艺出版社，2011：150-201.
[3]刘萍.舞蹈表演的内在情感与外在表情变化[J].大众文艺，2010（14）：15.
[4]朴永光.舞蹈文化概论.北京：中央民族大学出版社[M].2009.2，127-130.
[5]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程.上海：上海音乐出版社[M].2007.9，58-69.
[6] 北京舞蹈学院中国民间舞系.论中国民间舞艺术-中国民间舞毕业生论文集2[C].江西：百花洲文艺出版社，2011，150.
[7]潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海：上海音乐出版社，2007：391-415.
[8]贾安林.中国民族民间舞作品赏析[M].上海：上海音乐出版社，2004：216.