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【摘要】：本文对维亚尔初期作品的线条、色彩、构图进行分析，探究其从织秀设计到日本浮世绘，从印象派朦胧的色彩再到平凡的现实生活当中的借鉴元素，并反思维亚尔绘画成功之路对中国油画现状的启示。
【关键词】：装饰；浮世绘；印象派；借鉴
爱德华·让·维亚尔是法国纳比派的代表人物之一，常以印象主义的色彩和笔法作画，再揉和象征主义的构图，这种绘画手法的运用，使其作品具有明显的平面装饰意味，画家常通过对日常生活场景的描绘，发掘生活中平淡又真实的美好，又因常描绘室内景象，被称为“内景主义画派领袖之一”。深究其早期作品的创作源泉，可以看出其早期绘画作品的一些影响因素。
一.织秀设计的装饰之美
每一个画家早期接触的人物、事物对其绘画风格的形成具有至关重要的作用，维亚尔也不例外。年仅15岁的维亚尔失去父亲后，仅靠母亲过活，母亲出身于织秀设计之家，织秀设计中的色彩；花纹；图案及纹样的排列组合形式都可应用到画家的绘画作品之中。因此，画家笔下有许多以织秀女工为题材的室内绘画作品，维亚尔许多绘画作品的背景中也有类似织秀效果的图案和纹样。如《让·德·波利纳克伯爵夫人》一画中，背景浅黄色的墙面壁纸与床单和被面遥相呼应，都呈现出织秀的效果，极具装饰意韵。织布的用色搭配往往色调统一，精致而唯美，在以室内题材为主题的装饰性绘画中，这种色彩常出现在画家笔下的墙纸、人物衣物、桌布、地毯甚至屏风的描绘中。1895年的作品《刺绣》一画中，主要描写了一名手拿红线，专注刺绣的女子背影。女子身着白上衣，黑裙子，裙摆下围是精致的刺绣，这与裙子大面积的黑色形成鲜明对比，画面有简有繁，把刺绣这一生活场面描绘的安详而美好。
艺术源于生活，又高于生活，画家童年的记忆始终是美好的，他也尝试通过绘画的形式把这种美好的瞬间记录下来。从维亚尔关于织秀场面的描写可看出画家对母亲日常劳作细致入微的观察，织布斑斓的色彩对画家早期的绘画用色产生了至关重要的作用。将华丽的织秀色彩呈现在油画作品中是一次大胆而新鲜的尝试，所以维亚尔的作品在当时呈现出一种别样的美。
二.浮世绘的东方之美
浮世绘是日本江户时代（1603—1867）流行于民间的木刻版画，表现百姓喜闻乐见的市井百态。浮世绘鲜活地表现了当时社会各阶层的生活面貌和流行时尚，包罗万象，被称为江户时代的“百科全书”。画家早期接触的日本浮世绘亦对其绘画风格有深远的影响。“浮世绘版画的显著特征，就画面的性质而言，第一是构图和视角，第二是线条和色彩”。
首先，从构图和视角来看，维亚尔1890年的作品《水槽边的祖母》一画中，画家描绘了窗边正在劳作的祖母，驼背的姿态慈祥可亲，画中的祖母侧脸望向观者。对比日本画家歌川国贞的版画《爱多街的艺伎》，虽然两幅作品画种不同，一幅为纸板油画，一幅为版画作品，但人物姿态却十分相似，人物在画中的位置，连画中人物平望观者的视角都惊人的雷同，浮世绘里的“视角”包括仰视、鸟瞰和平望。可见维亚尔对日本浮世绘有过仔细的研究，也可看出维亚尔初期作品中对浮世绘构图与视角的借鉴。
其次，就线条和色彩来说，就线条而言，浮世绘作品用线极其讲究。人物绘画中，服饰、身体用线各不相同，头发用线细致精巧，服饰用线粗细有别、圆润细丽，面部描绘用线精彩传神，描画部位不同，用线技法也变化万千。
维亚尔早期的许多绘画作品都借鉴了浮世绘的用线效果，如《睡梦中的女子》一画，描绘了一名熟睡中的女人，女人身盖三条毯子，最上面一条离观者最近，也用色最深。远处的枕头和被单用极细的线条描绘，近实远虚的用线使画面生成一种纵向延伸的空间感。线条的粗细、虚实的应用，明显借鉴了浮世绘的用线技法。
绘画色彩运用上，浮世绘常用小块黑色去维护和稳定画面整体的色彩平衡，如东洲斋写乐的歌舞伎作品《市川虾藏之竹村定之进》一画中，作者用纯黑色表现乐伎的头发，黑色既可以引起观者的注意，使观者的视觉中心上移，又能起到压制画面浅色的作用，使作品沉稳而不浮躁。
维亚尔的许多作品中对黑色的运用也有异曲同工之妙。《床上的玛丽·罗素》一画中，画面右下方的人物服饰采用黑色进行描绘，使观者的视线不自觉的移向画面右侧女子的脸部，画家意图通过观者视线的转移，让观者体会画中人物的心情。1895年的绘画《家庭晚宴》中，对夜晚的家庭聚餐进行描绘。画面上两名男子都用黑色剪影形式呈现，剪影的“简”与男子身后室內场景的“繁”形成鲜明对比，从而凸显画家对室内场景的精彩描绘，所以，黑色的运用在画面中起到了至关重要的作用。
三.印象派的色彩之美
印象派中点彩的技法在维亚尔的绘画作品《公共公园》组画中加以创新并运用，这种点彩不是修拉去掉所有轮廓外的点彩技法，而是景物点彩与人物轮廓式绘画的结合。毕竟，印象主义的画光辉夺目，但是凌乱不整。维亚尔便把点彩技法适当应用于画面，以化解这种矛盾。画面背景皆以平涂形式展现，生动的再现了公园中形态各异的人物形象，有向妈妈提问的孩子，有谈话聊天的女士，也有照看孩子玩耍的保姆，还有独自撑伞休息的老人。
维亚尔的色彩运用不像梵高那样直接、热烈，也不想高更那样粗放、神秘充满象征意韵，而是介于两者之间，柔和而细腻，优雅而舒适，他特别善于使用复色，即原色与间色或间色与间色相调而成的色彩，也叫“某灰色”。画家笔下的灰不脏不腻，干净而高雅，是一种深度调和的美。近景的地面用紫灰描写，中景树林用绿灰呈现，远景天空用更深层次的灰去表现。画面色彩组合统一协调，也充分展现了画家对安静与祥和的美好生活的热爱与祝福。
四.平凡生活的质朴之美
通观维亚尔早期的艺术作品，不难发现其描绘对象多是平凡的日常生活，其作画题材多是缝制的女工、室内家人的日常生活、街角的小景、公园里的市民生活、车站、咖啡厅或酒吧，这些及其平淡的日常生活场景经过画家的重组与再加工，呈现给观者的是生活的诗意之美。所有的对生活的感悟都被画家塑造在特定尺幅的画面之中，使观者得以体会画家呈现给我们的趣味生活。这是画家日常生活的真实写照，画面满溢其对平凡生活中温情美好场景的祝福和感叹！画家终生未婚，这也是其始终对生活怀有几分敬畏与憧憬的原因，等不到的东西往往会被赋予某种未知与美好的意愿。
绘画终有根源可寻，在借鉴中学习，领略其精髓后，进而用自己的手法去转化和表达，便是取其精华，去其糟粕，一味的模仿而不知变通便是抄袭。深究维亚尔初期的绘画作品，便可看到其绘画和创作的“根源”。母亲出身织秀之家是对其色彩的启蒙，浮世绘的构图、色彩和用线是其学习和借鉴的绘画精华，印象派的色彩是画家所在时代的流行与时尚，发掘日常生活中平淡又美好的场景归根于其异于常人的敏锐洞察力，这是维亚尔成功的法宝。反思中国油画之现状，如何在借鉴古人中变通，创作出属于中国人自己的油画作品，使中国特色的油画作品能在世界范围内发扬光大，这是我们必须面对和解决的现实问题。艺术是人感情的成长，感情的发育，发育中的艺术排斥别人瞎指挥，“崇洋”“崇古”都是囚中生锈的铁链，其寿不长，要断。在创作中国特色的油画作品之路上，希望人才辈出，这条路才能越走越远。
参考文献：
[1]加藤周一.日本艺术的心与形.外语教学与研究出版社.2013
[2]潘力.浮世绘的故事.北京科学出版社.2015.4
[3]贡布里希.艺术的故事.广西美术出版社.2008.4
[4]吴冠中.笔墨等于零.江苏文艺出版社.2010.8
【关键词】：装饰；浮世绘；印象派；借鉴
爱德华·让·维亚尔是法国纳比派的代表人物之一，常以印象主义的色彩和笔法作画，再揉和象征主义的构图，这种绘画手法的运用，使其作品具有明显的平面装饰意味，画家常通过对日常生活场景的描绘，发掘生活中平淡又真实的美好，又因常描绘室内景象，被称为“内景主义画派领袖之一”。深究其早期作品的创作源泉，可以看出其早期绘画作品的一些影响因素。
一.织秀设计的装饰之美
每一个画家早期接触的人物、事物对其绘画风格的形成具有至关重要的作用，维亚尔也不例外。年仅15岁的维亚尔失去父亲后，仅靠母亲过活，母亲出身于织秀设计之家，织秀设计中的色彩；花纹；图案及纹样的排列组合形式都可应用到画家的绘画作品之中。因此，画家笔下有许多以织秀女工为题材的室内绘画作品，维亚尔许多绘画作品的背景中也有类似织秀效果的图案和纹样。如《让·德·波利纳克伯爵夫人》一画中，背景浅黄色的墙面壁纸与床单和被面遥相呼应，都呈现出织秀的效果，极具装饰意韵。织布的用色搭配往往色调统一，精致而唯美，在以室内题材为主题的装饰性绘画中，这种色彩常出现在画家笔下的墙纸、人物衣物、桌布、地毯甚至屏风的描绘中。1895年的作品《刺绣》一画中，主要描写了一名手拿红线，专注刺绣的女子背影。女子身着白上衣，黑裙子，裙摆下围是精致的刺绣，这与裙子大面积的黑色形成鲜明对比，画面有简有繁，把刺绣这一生活场面描绘的安详而美好。
艺术源于生活，又高于生活，画家童年的记忆始终是美好的，他也尝试通过绘画的形式把这种美好的瞬间记录下来。从维亚尔关于织秀场面的描写可看出画家对母亲日常劳作细致入微的观察，织布斑斓的色彩对画家早期的绘画用色产生了至关重要的作用。将华丽的织秀色彩呈现在油画作品中是一次大胆而新鲜的尝试，所以维亚尔的作品在当时呈现出一种别样的美。
二.浮世绘的东方之美
浮世绘是日本江户时代（1603—1867）流行于民间的木刻版画，表现百姓喜闻乐见的市井百态。浮世绘鲜活地表现了当时社会各阶层的生活面貌和流行时尚，包罗万象，被称为江户时代的“百科全书”。画家早期接触的日本浮世绘亦对其绘画风格有深远的影响。“浮世绘版画的显著特征，就画面的性质而言，第一是构图和视角，第二是线条和色彩”。
首先，从构图和视角来看，维亚尔1890年的作品《水槽边的祖母》一画中，画家描绘了窗边正在劳作的祖母，驼背的姿态慈祥可亲，画中的祖母侧脸望向观者。对比日本画家歌川国贞的版画《爱多街的艺伎》，虽然两幅作品画种不同，一幅为纸板油画，一幅为版画作品，但人物姿态却十分相似，人物在画中的位置，连画中人物平望观者的视角都惊人的雷同，浮世绘里的“视角”包括仰视、鸟瞰和平望。可见维亚尔对日本浮世绘有过仔细的研究，也可看出维亚尔初期作品中对浮世绘构图与视角的借鉴。
其次，就线条和色彩来说，就线条而言，浮世绘作品用线极其讲究。人物绘画中，服饰、身体用线各不相同，头发用线细致精巧，服饰用线粗细有别、圆润细丽，面部描绘用线精彩传神，描画部位不同，用线技法也变化万千。
维亚尔早期的许多绘画作品都借鉴了浮世绘的用线效果，如《睡梦中的女子》一画，描绘了一名熟睡中的女人，女人身盖三条毯子，最上面一条离观者最近，也用色最深。远处的枕头和被单用极细的线条描绘，近实远虚的用线使画面生成一种纵向延伸的空间感。线条的粗细、虚实的应用，明显借鉴了浮世绘的用线技法。
绘画色彩运用上，浮世绘常用小块黑色去维护和稳定画面整体的色彩平衡，如东洲斋写乐的歌舞伎作品《市川虾藏之竹村定之进》一画中，作者用纯黑色表现乐伎的头发，黑色既可以引起观者的注意，使观者的视觉中心上移，又能起到压制画面浅色的作用，使作品沉稳而不浮躁。
维亚尔的许多作品中对黑色的运用也有异曲同工之妙。《床上的玛丽·罗素》一画中，画面右下方的人物服饰采用黑色进行描绘，使观者的视线不自觉的移向画面右侧女子的脸部，画家意图通过观者视线的转移，让观者体会画中人物的心情。1895年的绘画《家庭晚宴》中，对夜晚的家庭聚餐进行描绘。画面上两名男子都用黑色剪影形式呈现，剪影的“简”与男子身后室內场景的“繁”形成鲜明对比，从而凸显画家对室内场景的精彩描绘，所以，黑色的运用在画面中起到了至关重要的作用。
三.印象派的色彩之美
印象派中点彩的技法在维亚尔的绘画作品《公共公园》组画中加以创新并运用，这种点彩不是修拉去掉所有轮廓外的点彩技法，而是景物点彩与人物轮廓式绘画的结合。毕竟，印象主义的画光辉夺目，但是凌乱不整。维亚尔便把点彩技法适当应用于画面，以化解这种矛盾。画面背景皆以平涂形式展现，生动的再现了公园中形态各异的人物形象，有向妈妈提问的孩子，有谈话聊天的女士，也有照看孩子玩耍的保姆，还有独自撑伞休息的老人。
维亚尔的色彩运用不像梵高那样直接、热烈，也不想高更那样粗放、神秘充满象征意韵，而是介于两者之间，柔和而细腻，优雅而舒适，他特别善于使用复色，即原色与间色或间色与间色相调而成的色彩，也叫“某灰色”。画家笔下的灰不脏不腻，干净而高雅，是一种深度调和的美。近景的地面用紫灰描写，中景树林用绿灰呈现，远景天空用更深层次的灰去表现。画面色彩组合统一协调，也充分展现了画家对安静与祥和的美好生活的热爱与祝福。
四.平凡生活的质朴之美
通观维亚尔早期的艺术作品，不难发现其描绘对象多是平凡的日常生活，其作画题材多是缝制的女工、室内家人的日常生活、街角的小景、公园里的市民生活、车站、咖啡厅或酒吧，这些及其平淡的日常生活场景经过画家的重组与再加工，呈现给观者的是生活的诗意之美。所有的对生活的感悟都被画家塑造在特定尺幅的画面之中，使观者得以体会画家呈现给我们的趣味生活。这是画家日常生活的真实写照，画面满溢其对平凡生活中温情美好场景的祝福和感叹！画家终生未婚，这也是其始终对生活怀有几分敬畏与憧憬的原因，等不到的东西往往会被赋予某种未知与美好的意愿。
绘画终有根源可寻，在借鉴中学习，领略其精髓后，进而用自己的手法去转化和表达，便是取其精华，去其糟粕，一味的模仿而不知变通便是抄袭。深究维亚尔初期的绘画作品，便可看到其绘画和创作的“根源”。母亲出身织秀之家是对其色彩的启蒙，浮世绘的构图、色彩和用线是其学习和借鉴的绘画精华，印象派的色彩是画家所在时代的流行与时尚，发掘日常生活中平淡又美好的场景归根于其异于常人的敏锐洞察力，这是维亚尔成功的法宝。反思中国油画之现状，如何在借鉴古人中变通，创作出属于中国人自己的油画作品，使中国特色的油画作品能在世界范围内发扬光大，这是我们必须面对和解决的现实问题。艺术是人感情的成长，感情的发育，发育中的艺术排斥别人瞎指挥，“崇洋”“崇古”都是囚中生锈的铁链，其寿不长，要断。在创作中国特色的油画作品之路上，希望人才辈出，这条路才能越走越远。
参考文献：
[1]加藤周一.日本艺术的心与形.外语教学与研究出版社.2013
[2]潘力.浮世绘的故事.北京科学出版社.2015.4
[3]贡布里希.艺术的故事.广西美术出版社.2008.4
[4]吴冠中.笔墨等于零.江苏文艺出版社.2010.8