论文部分内容阅读
荷花自魏晋南北朝起（始见于青瓷）成了中国陶瓷装饰的传统题材。
魏晋南北朝至隋代，荷花多以莲瓣纹的形式出现在碗、盘类器物上，碗类多在外壁刻划纹饰，盘类多在盘内壁中心刻划纹饰。后来逐渐推广到罐、尊等器物上，装饰技法增加了模印、浮雕、堆塑等，最常见的是用堆塑技法在器物的颈、腹、足各个部位分几层装饰，或在器物腹部模印。如1948年出土于河北景县封氏墓的北朝时期的《青瓷莲花尊》（中国国家博物馆藏），“通体有纹饰十三层，以莲瓣造型为主设计烧制，刻划出精细的线条，浮雕出莲花花瓣。长颈直口，外沿饰有一对桥形耳，颈、肩交界之处有六个双系环耳，在颈部贴塑六团宝相花，压印六面兽纹。盖为僧帽形，盖顶有方形钮，在盖的四周雕饰有莲瓣纹……采用刻划、雕塑、模印、粘贴等多种技法，营造出繁缛瑰丽的纹饰，尤其那向外伸展的层层莲瓣宛如一朵鲜活盛开的莲花。”隋代的《青釉兔钮莲瓣纹权》（北京故宫博物院藏）外壁模印莲瓣纹一周，颈部有间以条纹的6组团花。
唐代突破图案化、程式化的莲瓣纹装饰形式，出现了具有写意风格的完整的荷花图案。工艺上也突破了刻划、模印、浮雕、堆塑的技法，出现了彩绘的形式。由于政治、经济的开放，文化的对外交流，瓷上的纹饰也采纳了外来因素。如长沙窑烧制的《黄釉褐绿彩云荷纹罐》（扬州博物馆藏），以褐、绿两色的圆点相间排列组合成联珠状云荷纹。云纹是以五朵小如意云组合成的一朵大如意云，云纹两侧各饰亭亭玉立的莲花一枝，对称的两组云荷纹之下的间隙处饰有一枝荷叶纹。罐体上完整的赏心悦目的云荷纹图案，意趣横生，别具一格。纹饰采用的联珠纹与波斯萨珊王朝工艺上的珠纹相同，颇有异国风格。
宋代受花鸟国画写实精神的影响，瓷上的荷花纹饰亦具写实性，荷花在瓷上的装饰内涵不再只局限于佛教文化，而开始渗入了中国的文化内蕴，具有了浓厚的世俗气息，洋溢着浓郁的民族风情。如耀州窑烧制的寓意“连（莲）生贵子”的《青釉印花童子玩莲纹碗》（北京故宫博物院藏），碗内印四童子各持一枝莲花嬉戏玩耍。童子活泼天真、姿态各异、栩栩如生。磁峰窑烧制的《白釉印花鹅戏莲纹浅腹碗》（四川宋瓷博物馆），碗内壁印饰四鹅戏莲纹，图中莲叶摇曳，鹅戏莲间，一派乡野逸趣。碗的底心也饰有莲纹。
元代崇尚牡丹，莲纹不再是瓷器的主体装饰题材，而作为辅助纹饰装饰在器物的口沿、肩颈、腹部、底足上，装饰技法改为绘画。最常见的是作为边饰的变形莲瓣纹（俗称八大码，外廓由外粗内细的两道线构成，线条转折生硬，显得棱角分明。瓣与瓣之间均留有空隙，瓣内绘制各种纹饰。其中以绘制火珠、火轮、银锭、珊瑚、犀角、双钱等图案的杂宝纹最有特色）和缠枝莲纹（又称串枝莲、穿枝莲，以上下周转的莲花和相互缠绕的枝叶组成图案，委婉多姿，富有动感。寓意“生生不息”）。如《元青花缠枝牡丹纹罐》（北京故宫博物院藏），自上而下用青花双弦线分隔成4个纹样带。颈上绘缠枝栀子花，肩部绘缠枝莲花，腹部绘缠枝牡丹，近足处绘变形仰莲瓣。
元代也有少量的作为主体图案的“莲池鸳鸯”、“莲池水藻”纹饰，其“荷花、荷叶、莲蓬都不填色，鸳鸯、水藻都带几笔水纹，仿佛水在流动”。
明代除延续了元代的缠枝莲、变形莲瓣纹（轮廓线条变得圆润，瓣内的图案也相对简单，仅见团花、云纹等）外，还出现了大量与莲纹合绘的图案，如龙穿莲、凤穿莲、缠枝莲托八宝、缠枝莲托梵文等，如《弘治青花荷塘游龙纹碗》（故宫博物院藏），碗内口沿处绘海水纹一周，碗心绘莲池游龙纹，外壁绘两条龙在莲池中穿行，莲花、水草因龙的穿行而呈舞动状。
明代还出现了寓意“一品清廉（莲）”的“一束莲纹”，如《宣德青花束莲瓷盘》（郑州博物馆藏），内壁分三层构图，盘口沿绘波浪纹，盘腹由象征高洁的菊花和莲花、代表富贵的芍药和牡丹等七种花卉组成缠枝纹，盘心是极具动感的似在风中舞动的“一束莲纹”。
清代丰富多彩的色料，精湛多样的工艺，使得瓷上绘画更加成熟完美。瓷上的纹饰“图必有意，意必吉祥”，有寓意“连（莲）年有余（鱼）”的莲池鱼藻图、寓意“一路（鹭）连（莲）科”的鹭丝莲花图、寓意“本固枝荣”的莲花丛生图、寓意“和（荷）而平（萍）安”的荷花浮萍图等，不胜枚举。如《康熙五彩一路莲升凤尾尊》：彩料的红、黄、蓝、绿、紫寓意福、禄、寿、喜、财；尊颈部扎根于池水之中的并蒂莲寓意“基业稳固、好事成双”，尊腹部飞翔于荷塘之上的白鹭寓意“青云直上、飞黄腾达”；尊体外撇的大口寓意“财源广进”，外鼓的腹寓意“富贵圆满”。整件瓷器每个细节都有寓意，不仅图有寓意，且色、型都涵寓意。
缠枝莲和莲瓣纹在清代得到延用，不过与明代疏朗自然的风格不同，开始向繁密、规整、对称发展，装饰性极强。清中后期民窑青花缠枝莲纹常加绘双喜字。
清末民初，出现了瓷上文人画。具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”高尚品格的“君子之花”——荷花，被文人士大夫借以喻己喻人，赞美身处污俗环境却能保持纯真品质而不沾染坏习气的志士。那些将诗、书、画、印相结合的瓷上荷画极具国画韵味。
我喜欢“身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。生机红绿清澄里，不待风来香满池”的荷，所以我也喜欢画荷。自从学习绘画以来，我一直都在研习前辈的荷画，从前辈的作品中汲取精神营养，学习绘画技法，在继承传统的基础上，积极深入生活，师法自然，以新彩借国画技法创作了《香远益清》等清新的荷花作品。我的荷画获得了时人的喜爱，我将继续努力研究、学习、创作更多、更好的荷画作品。
魏晋南北朝至隋代，荷花多以莲瓣纹的形式出现在碗、盘类器物上，碗类多在外壁刻划纹饰，盘类多在盘内壁中心刻划纹饰。后来逐渐推广到罐、尊等器物上，装饰技法增加了模印、浮雕、堆塑等，最常见的是用堆塑技法在器物的颈、腹、足各个部位分几层装饰，或在器物腹部模印。如1948年出土于河北景县封氏墓的北朝时期的《青瓷莲花尊》（中国国家博物馆藏），“通体有纹饰十三层，以莲瓣造型为主设计烧制，刻划出精细的线条，浮雕出莲花花瓣。长颈直口，外沿饰有一对桥形耳，颈、肩交界之处有六个双系环耳，在颈部贴塑六团宝相花，压印六面兽纹。盖为僧帽形，盖顶有方形钮，在盖的四周雕饰有莲瓣纹……采用刻划、雕塑、模印、粘贴等多种技法，营造出繁缛瑰丽的纹饰，尤其那向外伸展的层层莲瓣宛如一朵鲜活盛开的莲花。”隋代的《青釉兔钮莲瓣纹权》（北京故宫博物院藏）外壁模印莲瓣纹一周，颈部有间以条纹的6组团花。
唐代突破图案化、程式化的莲瓣纹装饰形式，出现了具有写意风格的完整的荷花图案。工艺上也突破了刻划、模印、浮雕、堆塑的技法，出现了彩绘的形式。由于政治、经济的开放，文化的对外交流，瓷上的纹饰也采纳了外来因素。如长沙窑烧制的《黄釉褐绿彩云荷纹罐》（扬州博物馆藏），以褐、绿两色的圆点相间排列组合成联珠状云荷纹。云纹是以五朵小如意云组合成的一朵大如意云，云纹两侧各饰亭亭玉立的莲花一枝，对称的两组云荷纹之下的间隙处饰有一枝荷叶纹。罐体上完整的赏心悦目的云荷纹图案，意趣横生，别具一格。纹饰采用的联珠纹与波斯萨珊王朝工艺上的珠纹相同，颇有异国风格。
宋代受花鸟国画写实精神的影响，瓷上的荷花纹饰亦具写实性，荷花在瓷上的装饰内涵不再只局限于佛教文化，而开始渗入了中国的文化内蕴，具有了浓厚的世俗气息，洋溢着浓郁的民族风情。如耀州窑烧制的寓意“连（莲）生贵子”的《青釉印花童子玩莲纹碗》（北京故宫博物院藏），碗内印四童子各持一枝莲花嬉戏玩耍。童子活泼天真、姿态各异、栩栩如生。磁峰窑烧制的《白釉印花鹅戏莲纹浅腹碗》（四川宋瓷博物馆），碗内壁印饰四鹅戏莲纹，图中莲叶摇曳，鹅戏莲间，一派乡野逸趣。碗的底心也饰有莲纹。
元代崇尚牡丹，莲纹不再是瓷器的主体装饰题材，而作为辅助纹饰装饰在器物的口沿、肩颈、腹部、底足上，装饰技法改为绘画。最常见的是作为边饰的变形莲瓣纹（俗称八大码，外廓由外粗内细的两道线构成，线条转折生硬，显得棱角分明。瓣与瓣之间均留有空隙，瓣内绘制各种纹饰。其中以绘制火珠、火轮、银锭、珊瑚、犀角、双钱等图案的杂宝纹最有特色）和缠枝莲纹（又称串枝莲、穿枝莲，以上下周转的莲花和相互缠绕的枝叶组成图案，委婉多姿，富有动感。寓意“生生不息”）。如《元青花缠枝牡丹纹罐》（北京故宫博物院藏），自上而下用青花双弦线分隔成4个纹样带。颈上绘缠枝栀子花，肩部绘缠枝莲花，腹部绘缠枝牡丹，近足处绘变形仰莲瓣。
元代也有少量的作为主体图案的“莲池鸳鸯”、“莲池水藻”纹饰，其“荷花、荷叶、莲蓬都不填色，鸳鸯、水藻都带几笔水纹，仿佛水在流动”。
明代除延续了元代的缠枝莲、变形莲瓣纹（轮廓线条变得圆润，瓣内的图案也相对简单，仅见团花、云纹等）外，还出现了大量与莲纹合绘的图案，如龙穿莲、凤穿莲、缠枝莲托八宝、缠枝莲托梵文等，如《弘治青花荷塘游龙纹碗》（故宫博物院藏），碗内口沿处绘海水纹一周，碗心绘莲池游龙纹，外壁绘两条龙在莲池中穿行，莲花、水草因龙的穿行而呈舞动状。
明代还出现了寓意“一品清廉（莲）”的“一束莲纹”，如《宣德青花束莲瓷盘》（郑州博物馆藏），内壁分三层构图，盘口沿绘波浪纹，盘腹由象征高洁的菊花和莲花、代表富贵的芍药和牡丹等七种花卉组成缠枝纹，盘心是极具动感的似在风中舞动的“一束莲纹”。
清代丰富多彩的色料，精湛多样的工艺，使得瓷上绘画更加成熟完美。瓷上的纹饰“图必有意，意必吉祥”，有寓意“连（莲）年有余（鱼）”的莲池鱼藻图、寓意“一路（鹭）连（莲）科”的鹭丝莲花图、寓意“本固枝荣”的莲花丛生图、寓意“和（荷）而平（萍）安”的荷花浮萍图等，不胜枚举。如《康熙五彩一路莲升凤尾尊》：彩料的红、黄、蓝、绿、紫寓意福、禄、寿、喜、财；尊颈部扎根于池水之中的并蒂莲寓意“基业稳固、好事成双”，尊腹部飞翔于荷塘之上的白鹭寓意“青云直上、飞黄腾达”；尊体外撇的大口寓意“财源广进”，外鼓的腹寓意“富贵圆满”。整件瓷器每个细节都有寓意，不仅图有寓意，且色、型都涵寓意。
缠枝莲和莲瓣纹在清代得到延用，不过与明代疏朗自然的风格不同，开始向繁密、规整、对称发展，装饰性极强。清中后期民窑青花缠枝莲纹常加绘双喜字。
清末民初，出现了瓷上文人画。具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”高尚品格的“君子之花”——荷花，被文人士大夫借以喻己喻人，赞美身处污俗环境却能保持纯真品质而不沾染坏习气的志士。那些将诗、书、画、印相结合的瓷上荷画极具国画韵味。
我喜欢“身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。生机红绿清澄里，不待风来香满池”的荷，所以我也喜欢画荷。自从学习绘画以来，我一直都在研习前辈的荷画，从前辈的作品中汲取精神营养，学习绘画技法，在继承传统的基础上，积极深入生活，师法自然，以新彩借国画技法创作了《香远益清》等清新的荷花作品。我的荷画获得了时人的喜爱，我将继续努力研究、学习、创作更多、更好的荷画作品。