我是个瓷画作者，最爱画青花山水，有人问我，画青花山水，你追求什么样的目标？我回答：四好：画好、发色好、与器型结合好，对前人的创造继承与创新好。
　　首先是画好。青花山水与国画山水渊源极深，是国画山水在陶瓷艺术中的一种独特表现形式。因此，要画好青花山水，首先要能画好国画山水。
　　国画山水画得好的标准是什么？三点：气象、笔墨、韵味。这三点如果达到了较高标准，就是好画，否则就不算好画。拿第一个标准去衡量，看它的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交待清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱。第二个标准看它的笔墨风格既不同于古人和当代的作者，又能在自己的独特风格中有所变异，摒去陈规旧套，自创新貌；在新貌之中，又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。第三个标准要有韵味。让人看一眼就感受到一种艺术魅力，能抓住人往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能忘怀，还想看第二遍、第三遍。气韵里面，还包括气息，气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致，有一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画能陶情悦性，变化气质，深深把人吸引过去。
　　这三个标准说来简单，达到极难，需要画作者作长时间的艰苦努力，但再难也要不懈追求，尽可能达到这个高度，只有这样，画青花山水才有个扎实的基础，才有可能创作出气象高华壮健、笔墨变化多方、韵味融液腴美的好的青花山水作品。
　　其次是发色好。国画山水画好了，用青花料（钴料）在瓷器的半成品坯体上进行彩绘装饰，创作出好的青花山水就成为可能，但也仅只是可能而已。因为青花毕竟不是国画，它与国画在秉承中国文化、体现中国特色美学观念乃至表现技法上有许多相同之处，但也有着本质的区别。
　　第一，青花是在坯上作画，材质上与国画有着本质差异。
　　第二，青花用笔也与国画不尽相同。由于材料性能的缘故，在绘制青花时必须考虑料笔的含水量、含料量与坯体极强的吸水性之间的关系，以适当调整运笔疾缓速度。绘制青花山水不能毫无顾忌的随兴挥洒，也不能久久顿笔凝思。料笔停顿一二秒，就有涩滞粘笔、出现青料结节（料刺）之虞；挥笔过速，料水流注困难，线条也难成就。因此，国画中的逆、枯、涩的运笔、用墨方式，在青花中几乎不见，所见多为水分充盈、圆转流畅之笔。
　　第三，青花不像国画，画完了就万事大吉，还要施釉，入窑经1300℃高温烧制成瓷。瓷上青花发色的好坏，才是青花成败的关键，常有许多画得极好的青花作品因发色不好而报废。
　　所以，并非能画出好的国画山水，就能画出好的青花山水，要成为好的青花山水画家，除了要有扎实的国画基础外，还必须精通青花制作工艺，熟谙坯、料、釉的特性，并能预见青花过火后的呈色效果，这才能够绘制出好的青花山水来。
　　还有，就是绘制青花山水，还应符合“适材”、“应型”的要求，使山水画与瓷质、器型和谐结合，突现出青花山水的装饰美。
　　青花山水以单一色相构成纹饰，由于工艺的制约，色阶较少，色彩表现层次不如国画及其它陶瓷装饰形式如粉彩、新彩丰富，因而不能套用传统绘画“疏可跑马、密不透风”的构图格局，而应计白当青，宁疏勿密，使瓷质的白里泛青与青料在瓷上呈现的美丽色彩互相照应，均衡分布。如果纹饰过乎繁密或分水过浓，就会产生远看一块疤，近看乱花花的视觉印象。
　　另外，对于不同类型的陶瓷器皿，还要考虑装饰产生的不同效果，采取适当的方式。如在瓷板上作山水和在瓶、罐类圆柱形器皿上作山水，构图形式就要有所不同，在上下起伏曲线较大的形体如葫芦瓶及起伏不大而形体较长的冬瓜瓶上作山水也应有所不同，前者不宜上下连通，而可以分割为上下两部分来画，后者则可以把山水画放在瓷型突出的主要部位，用通景式展开。
　　总之，创作青花山水，除了深厚的国画基础，还要考虑瓷器的造型、瓷质、使用的工具、材料、颜色的属性等多种因素，同时要预见烧制后的呈色效果，所有这些条件都具备了，才能创作出精美的青花山水作品来。
　　除此之外，为了适应当代各界人士多元化的需求，创作青花山水，还应在继承前人创造的基础上有所创新。
　　早在明清时期，景德镇就出现了青花斗彩山水，近年来，画家们在传统青花斗彩山水基础上注入了高温颜色釉元素。高温颜色釉是金属氧化物和其它单色釉的结合体，在高温下流淌变化，具有难以控制的不稳定性，其制成品色彩丰富，光艳夺目，有意想不到的艺术效果。运用高温颜色釉来表现山石的结构纹理，使青花斗彩产生了全新的艺术效果。青花斗彩山水的这一创造，让青花艺术呈现出崭新的时代面貌，受到了陶瓷爱好者的广泛欢迎和一致好评。